平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平

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被拦在平仄这道门外的朋友，请赖着性子读完下文：对于平仄的争议向来很大，高呼消灭平仄者有之，誓死捍卫平仄者亦有之。在我看来，平仄也是与押韵一样很自然的东西，只要真正理解其意义所在，并不难掌握。下面我便从平仄感觉的产生与节奏的产生梳理一番，希望大家可以轻松看懂。

需要首先说明的是，平仄感觉的产生与诞生平仄这个术语是不同的两回事，就像屈原肯定不知道他写的东东叫做浪漫主义，但他还是写了。

据说音乐的起源来自原始人类的劳动号子，虽然这是基本无法考据的事情，但我觉得从推理而言相当靠谱。节奏一定是起源于群体活动而非个人活动，其原始目的便是统一群体行动。举个例子，就像我们一个人说话或做事时不会很注意什么节奏，就算需要一定节奏也不会故意明显的表现出来，很少有人自己边走路边在嘴里为自己大声打拍子。但如果是班级集体列队行进，就会有体委或老师在旁边喊：一二一，一二一。这就是利用节奏协调集体的动作。

言归正传，音乐的起源很可能是原始人抬木头时，为了协调发力的整齐，于是首领者带头发出了“嘿呦，嘿呦”的声音，余者随之应和，这便是最古老的节奏，或者说最古老的平仄。

平仄的出现有一个规律，即平仄总是交替着循环出现的，连续的平声或仄声会给人不惬的感觉，这也是音乐节奏的重要标志。以抬木时最简单的“嘿呦”来分析，你发现没有，这两个字的平仄感必然是交替的，一重一轻，一张一弛，重音是为了发力，轻音是为了放松，然后再发力再放松，如此循环下去。断不会两个声音都用轻声来发音，那样根本就发不上力，不信你找个木头试试。两个音都是重音或许有可能，这也说明重音即仄声在节奏里要比平声重要，这是另话，留待后文详解。

再如上文提到过的，体育老师的“一二一”，你可以仔细回想一下那熟悉的声调，一是重声，二必然会以一种相对的平声出现，这样才有节奏感。你可以尝试用全轻声或全重声来读一遍“一二一”，是不是感觉很搞笑？相信没有一个体育老师会这样喊口令的，非让队列找不到北不可。音乐的节奏感靠强弱循环，语言的节奏感靠平仄交替。

其实这种天然的平仄交替感，在我们的日常生活中有许多体现。比如“一”这个字，字典里的标准读音为“一”，实际在我们的日常组词中，更多以二声“疑”与四声“易”的发音出现。其规律如下，如果其后所带音为平声，“一”便要读成仄声“易”。例如一行，一瓶，一群，如果读成“衣瓶”或“疑瓶”，我们会感觉这人很傻，不用刻意学我们也自然知道该读成“易瓶”的，这就是天然的平仄交替感。如果其后所带音为仄声，“一”便要读成平声“疑”，例如一片，一面，一会儿，相信正常人也不会读成“易片”的。

但有另一种情况，两个字都读成仄声，比如一点，一抹，一朵。但却基本没有两个字都读成平声的情况，不信的话你可以想三五个例子来反驳我。这便是我在上文说过，在节奏里，重音的重要性要大于轻音，因为重音是节奏点，连续的重音虽然未必悦耳但仍然具备节奏感，但连续的轻音就很不利于节奏的控制了。再举例如“不”字，日常运用时分为二声与四声两种，前平后仄例子如：不用，不必，前仄后平例子如：不行，不能。两个音都为仄声例子如：不好，不准。但却很少有两个音都为平声的用法。

民间音乐里有板眼之说，板对应重声，眼对应轻声。所谓一板一眼便是一重一轻嘿呦嘿呦，相当于西乐里的二拍子。其余还有一板二眼（西乐三拍子），一板三眼（西乐四拍子），加赠板的一板三眼（西乐八拍子），甚至还有“有板无眼”（西乐一拍子），这种全是重音的节奏在西乐里罕见，在我国戏曲音乐里常常被用作急板，如智取威虎山里杨子荣的唱段：党给我智慧给我胆千难万险只等闲。便是典型的有板无眼。

故而有板无眼可以，但却没有任何一种节奏是有眼无板的，原因如上所说，连续重音尚有节奏，连续轻音却体现不出一种节奏了。这也解释了为何在近体格律诗里，对三仄尾要比三平尾的态度宽松，甚至五连仄也有救法，但五连平救无可救。

组织起来的音的强弱长短关系，叫做节奏。同样的，组织起来的字音的平仄长短关系，叫做格律。平仄说过，接下来说说长短，即节拍。

其实这个长短也很简单，以“朝辞白帝彩云间”为例，我们朗诵的时候，尤其是摇头晃脑那种朗诵，每个字的时值是必然不相同的，若是把七个字的长短读成一样就成RAP了。正确的读法是“朝辞—白帝—彩—云间”，二四五字后各做延长，如果换一种长短音搭配方法，我们可以试试。请跟我读“朝—辞白—帝彩—云间”，效果是不是很恶搞？

五言的读音长短是将七言前两字去掉，如“明月—几—时有”，在二三字音延长。这种固定的长短音位置，也是形成近体诗格律的重要元素。前三后四在近体诗里是被禁止的，原因就在于此，虽然都是七个字，平仄规律也可以相同，但长短音的节奏却变了。比如我胡扯一句：我们晚上都吃饭，这便符合近体诗的节奏。如果写成“我们都晚上吃饭”，便不是近体诗的节奏。

再如宋词，宋词有前一后四之类的领字说，虽然都是五个字，但节奏却与近体诗的五言句完全不同的。“渐月华收练”，仄仄平平仄，写成“白日依山尽”行不？不行，虽然平仄相同。“渐月华收练”要在渐字后加以延长，而“白日依山尽”却不能在第一字后延长，其中节奏相差之大，相当于进行曲换成了玛祖卡。宋词节奏的复杂化，也正是宋词音乐相比于唐诗音乐技巧多样化的最好证明。

书法中的节奏

综上所述，格律诗是依靠汉语这种单音节的语言所天然形成的平仄感，经过优化组合后产生的一种特有的诗歌节奏。这种节奏其实很简单，平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，能够真正理解并掌握这两句就基本够用，再加上特定的节拍延长，这便是格律诗。那么，如果不按这些平仄节拍写，能不能叫做诗或者近体诗呢？我以为叫做诗是无妨的，虽然没按近体诗节奏，但你可以有自己节奏嘛。但若是也要叫做近体诗就不妥了，就像有人写了首四拍子的曲子，叫音乐叫舞曲都无妨，但非要叫做“华尔兹”就无趣了，那是三拍子的。

我对语言学没有研究，不知道除了汉语还有没有其他以单音节为主的语言，如果有的话，我相信这种语言也会存在一种与平仄相似的东西，可能不会叫平仄，但本质也是一种轻重音节的搭配。这不是一种偶然，而是必然。

讲到这里，也就可以结束了。高呼消灭平仄者可以省省力气，这种天然的感觉不是你能消灭的，你自己说话时还不由自主的带着某种平仄搭配。誓死捍卫平仄者也不必那么悲壮，语音发生变化了，即使一个字的平仄变化也会影响到许多与其搭配的字音发生变化，这也是天然的感觉，不是你能画个圈圈捍卫的。

平仄是什么，平仄就是你。平仄是什么，平仄就是我。