古诗中的“言”、“律”、“绝句”有什么区别？

这是一些关于古诗词的基础问题。为初学者解答一下，高手请自行绕道。

古诗中的“言”

这个其实非常简单，我们看一首诗，一句有几个字，就称其为几言诗。如最早的诗《弹歌》：

断竹，续竹。飞土，逐宍。

这就是二言诗。因为诗歌是随着音乐的复杂而发展的，所以每一句诗的字数也跟随着音乐变多。《诗经》时期，流行的雅乐，适合四字一句的歌咏，所以那个时候都是以“四言诗”为主，这个一直发展到曹魏时期曹操还在使用。

不过随着南方《楚辞》文化的兼容，音乐的发展，诞生了很多虚词方便演唱，在汉朝的时候五言、七言、六言、八言都出来了。但是音乐的变化并不大，五言就足以体现音乐的“宫商角徵羽”，所以其实这个时代的诗以“五言诗”为主。

隋唐之际，国际化民族大融合，为中原诗坛带来了“胡乐”，音乐更加自由、跳脱，音节更加复杂，简单的五言结构的诗已经满足不了演唱。这一时期，七言诗开始盛行，从乐府的发展可以看得更清晰。甚至于“七言诗”都无法满足音乐发展的需要，在下层就出现了“曲子词”——词牌的前身。

我们平时提到古诗，脑海中自然就想到了“五言”、“七言”，好像古诗只有这两种文字长短的格式，其实并非如此。

在诗词发展史上，丛“二言诗”到“九言诗”都存在过，还存在大量的“杂言诗”，也就是长短句，这个“言”并不是判断作品是不是诗的标准。

诗是韵文，我们判断诗的标准是押韵、节奏感、抑扬顿挫。

为什么“六言诗”、“八言诗”会慢慢地消失呢？

咱们打个最简单的比方，我们发行钱币，有一元，二元，五元，为什么还需要六元，八元？更多音节的诗句结构其实就是少数音节结构的诗句的重复，重复多了就会给人以呆板的感觉。

五言诗、七言诗成为主流，与音乐节奏的匹配程度高有关，也和人们诵读单纯的文字的音节结构相匹配有关。 就音节二言，双音节词是无往而不利的，双音节加单音节的结构，最为灵活。而五七言在这方面最具优势。在歌词脱离配乐而成为文本文体的“诗”之后，五七言依然是主流。

而其他言的诗在脱离音乐后就因为不适合吟诵而慢慢被淘汰了。

《吴少诚席上作》唐卢群

祥瑞不在凤凰麒麟，太平须得边将忠臣。

仁得百僚师长肝胆，不用三军罗绮金银。

大家可以读一读这首八言诗，这和慢吞吞说话就没什么区别了，还有王维的《辋川六言》，表达那种舒缓的意境是合适的，但是总归是应用有限，和五七言比起来，吟诵感相差太远了。

古诗中的“律”

“律”指格律，一般代指近体诗中的律诗。

律诗分为五言律诗和七言律诗两种，但是都是八句，四联。即“首联、颔联、颈联、尾联”，四联基本遵从“起承转合”的写法，在八句中完成一篇圆融的小诗文，相对于四句的古诗空间更充足，能够更详细地描写、铺陈，多用来叙述、抒发完整的事件和感情。

律诗需要严格遵守平仄格律，不但要有律句组成，还要保证“对、粘”规则，以及中二联的对仗。

如杜甫的《登高》：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这就是一首标准的七言律诗，平仄格式为仄起平收，押平水韵“十灰”部，同时平仄之间符合“对、粘”规则，颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”和颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”精巧对仗。同时诗意苍凉、悲怆，既叹个人时节，又悲家国蒙难，是杜甫忧国忧民的代表作。

这首七律是七言律诗的标榜之作，号称“千古第一”。

古诗中的“绝”

“绝”指绝句。绝句的区别方法就是四句为绝，同样分为五言绝句和七言绝句，当然像王维的《辋川六言（其五）》

山下孤烟远村，天边独树高原。

一瓢颜回陋巷，五柳先生对门。

我们称之为六言绝句也没有问题。

但是绝句和律诗不同，律诗是必须遵守平仄格律的近体诗的一种，而绝句分为遵守平仄格律的“律绝”和不遵守平仄格律的“古绝”。像上面这首六言绝句就肯定是古绝。

因为平仄格律的基本平仄格式只有五言和七言两种。

而五言和七言中不遵守格律的也是古绝，比如柳宗元的《江雪》：

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

这就是五言古绝，押仄声韵（格律诗必须押平声韵），也可以称作“五古”。

而律绝最好的例子就是王之涣的《登鹳雀楼》：

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

平仄格式为仄起仄收，押平水韵“十一尤”部，平仄严合，对仗精巧，是五言律绝中的典范。

总的来说，“言”是单句诗的字数，“律”是近体格律诗中八句的律诗，“绝”通指四句的古诗（非长短句），包括守平仄格律的“律绝”和格律之外的“古绝”。