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刚接触格律诗，看到满眼的平平仄仄，就感到头疼。觉得那么多格式需要记住，是非常痛苦的事情，所以就对格律表现得非常抵触。在创作上，随心所欲，不愿意依照格律去写，并将自己的作品堂而皇之地归类于”古风”。
后来在网友们的帮助下，认识到平仄问题并没有那么难。如果掌握了规律，完全不用强行记忆那些格式。
相信对于平仄问题的恐惧，是非常普遍的现象。个人愿意在这里与大家分享自己的经验，以帮助消除这方面的顾虑。
下面先简单介绍下有关平仄和格律诗的基本知识:
一、什么是平仄？
”平”即平声、”仄”即仄声，指每个汉字语音的高低、升降、长短。平声字，在现代汉语普通话四声中，就是指发一、二声的字；仄声字，则是发三、四声的字。应该注意的是，古代汉语存在大量的”入声字”，在《平水韵》中都归于仄声。由于普通话取消了入声，在《中华新韵》里，基本上被派入了各个平声韵部，变成了平声字。
在《平水韵》中，还存在一些”可平可仄”的字，如”看”、”叹”等，它们处于句中任何位置，都不影响格律的正确，非常的灵活。
二、什么是格律诗？
格律诗又称”近体诗”，是相对于不讲求平仄的”古体诗”（如《诗经》里的作品）而言的，遵循一定平仄格式写成的诗。包括绝句、律诗两种基本形态。绝句是两联四句，常规律诗是四联八句，另有一种律诗的特殊形式-”排律”，至少比常规律诗多一联，对其数量的上限，则没有要求。
在一首诗中，每一句称”句”，如”白日依山尽”即是一句；两句组成”联”，如”白日依山尽，黄河入海流”便是一联，最少两联成诗。
根据每句的字数不同，绝句又分五言绝句（如《登鹳雀楼》）、七言绝句（如《乌衣巷》）；律诗分五言律诗、七言律诗，以及加长版的”排律”。所以又有五言律诗（如《赋得古原草送别》）、七言律诗（如《锦瑟》）、以及五言排律、七言排律这几种体式。
当然，还存在依照某种平仄规律写作的六言诗。一般情况下，当代很多场合并不认可其律诗身份，却并不影响我们根据情况创作六言诗。
三、什么是韵、押韵？
韵，指的是一个字的韵母读音；押韵，指的是一首诗各联最后一字-即“韵脚”的韵母相同或者相近。如”黄河入海流”、”更上一层楼”中的”流”和”楼”两个字，在《平水韵》中，都属于”十一尤”韵部，也就是说，这首诗押”尤”韵。
特别应该强调的是，用作韵脚的字一定得在同一个”韵部”。哪些字属于哪个韵部，是有韵典可查的。当下通用的韵典便是《平水韵》和《中华新韵》。前者由古人所作，是古代汉语语境之产物。包括唐诗在内的古诗，押韵基本上都是合乎《平水韵》的，现今一般称之为”旧韵”；后者是当代普通话语境下某些机构推荐应用的韵典，现今一般称之为”新韵”。新、旧韵存在很大的区别，当今的创作，应该选用哪一种，存在很大的争议，并没有硬性的规定。很多诗词大赛，基本上都会注明”旧韵、新韵皆可，不得混押”。其含义是，同一首诗，要么选用《平水韵》，要么选用《中华新韵》，不能混用。如”庐”字，在《平水韵》中，属于”六鱼”韵部，和”居”字在同一个韵部。而在《中华新韵》中，”庐”、”居”分属不同韵部。如果采用《中华新韵》，那么，”庐”和”居”就不能用作同一首诗的韵脚。
每首诗首句可以押韵，称”首句押韵”。如:
《和张仆射塞下曲 其三》 唐 卢纶（一作钱起诗）
月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
这里，首句的”高”，便是押韵的。
”首句不押韵”的作品，著名的如:
《登鹳雀楼》
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
首句的”尽”，便不押韵。
需要指出的是，存在可以押”邻韵”的主张。个人并不建议采纳，道理是对自己严格要求有好处。
当代一般认为，格律诗押平声韵，也就是说，每联的最后一个字，只能都是平声字。
这就涉及到押仄韵诗的问题。押仄韵诗，实际上非常常见，著名的有《春晓》、《江雪》等。虽然在《唐诗三百首》中，都属于绝句，在当代，很多场合却并不认可其绝句身份。同样的，押仄韵的八句诗，当代基本上也不认可其律诗身份。无论如何，同样不影响我们根据情况，进行押仄韵诗的创作。
四、什么是”平起”、”仄起”？
每首诗首句第二个字，如果是平声，则称”平起”。如:
《山中赠诸暨丹丘明府》唐 秦系
荷衣半破带莓苔，笑向陶潜酒瓮开。
纵醉还须上山去，白云那肯下山来。
首句第二个字”衣”是平声，所以该作品便是”平起”。
”仄起”的作品，如《登鹳雀楼》，首句”白日依山尽”的第二个字”日”，便是仄声，所以该作品便是”仄起”。
因此，每种格律诗的基本格式，便有以下四种:
1、首句仄起不押韵。
2、首句仄起押韵。
3、首句平起不押韵。
4、首句平起押韵。
了解了关于格律诗的这些基本知识，下面根据通行的定义，结合个人的创作经验，将格律诗中平仄规律的相关情况梳理如下:
一、”平平仄仄”或者”仄仄平平”交替出现，更准确地讲，一句中第二、第四、第六个字，平仄交替出现，即”平、仄、平”，或”仄、平、仄”，并规定了”二四六分明”的原则。这一点非常重要，是格律诗的声律精髓，体现了古人对声律美学的理解和认识。
二、同一联的两句平仄相对。也就是说，如果第一句的第二、四、六个字，分别是”平、仄、平”，那么，第二句中对应的字，就是”仄、平、仄”，反之亦反。
三、两联间平仄相粘。也就是说，同一首诗中的第三句偶数位置字的平仄与第二联一致；第五句的，与第四句的一致，依此类推。
四、不犯”三平尾”、”三仄尾”。也就是说，”平平平”、”仄仄仄”不能出现在句末，却可以出现在句中其它位置。
了解了以上几条，格律诗的基本平仄格式，就可以非常轻松地写出来了，根本不用费力背诵。下面，我们就根据以上说明，来尝试写一个五言绝句的基本格式:
如果首句是仄起不押韵句，那么，首句第一、二个字就是”仄仄”，第三、四个字肯定就是”平平”了，最后一个字当然就是不押韵的”仄”，所以，整句的格式就是”仄仄平平仄”；第二句和第一句平仄相对，同时最后一个是平声的韵脚，所以就应该是”平平仄仄平”；第三句和第二句相粘，且最后一个字是非韵的仄字，又不能犯”三仄尾”，所以就只能是”平平平仄仄”；第四句和第三句相对，又不能犯”三平尾”，所以只能是”仄仄仄平平”。因此，整诗的格式就是:
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
如果首句是仄起押韵句，由于不能犯”三平尾”，就只能是”仄仄仄平平”；第二句与之相对且押韵，就是”平平仄仄平”；第三句与第二句相粘且最后一个字是仄，又不能犯“三仄尾”，便只能是”平平平仄仄”；第四句与第三句相对，又不能犯“三平尾”，所以只能是”仄仄仄平平”。整诗的格式就是:
仄仄仄平平，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
同理，就会非常容易写出五言绝句的另外两种基本格式，即首句平起不押韵五言绝句基本格式:
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
以及首句平起押韵五言绝句基本格式:
平平仄仄平，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
依次类推，就可以写出七言绝句、五言律诗、七言律诗各自的四种基本格式。
以上是格律诗的基本格式，由于”一三五不论”，所以在以上基本格式的基础上，改变”一三五”字的平仄，又会得到各种有所变化的非基本格式的诗句，如《登鹳雀楼》:
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
其平仄格式是:
仄仄平平仄，平平仄仄平。
仄平平仄仄，仄仄仄平平。
这里的第三句，由于第一个字”欲”是仄声，所以其句式”仄平平仄仄”和基本句式”平平平仄仄”略有不同，是没有问题的。
”一三五”不论，也不是绝对的，应该注意避免”孤平”。对于”孤平”，有不同的解释，个人倾向于认可王力先生的观点，也就是说，除了五言不能出现”仄平仄仄平”，七言不能出现”仄仄仄平仄仄平 ”外，都是允许的。
如果作品中的平仄格式，存在违反上述原则的情况，则称之“出律”。虽然某些出律情况，可以通过“拗救”来解决，但是，由于“拗救”问题，说法不一，非常复杂，这里并不建议全部接受。个人在创作中，用到的基本就一种，即”平平平仄仄”句式的变格”平平仄平仄”。更多情况下，应该通过调整用字等办法，尽量做到不出律。应该讲，基本上也能够做到。
窃以为，尽量不用五花八门的”拗救”，养成严谨的创作习惯，对提高遣词用字的能力，提高作品质量，同样是非常有好处的。