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《洛神赋》卷局部 东晋 顾恺之
洛神赋（局部） 元 赵孟頫
《洛神赋》文章是曹植所作，千古名篇，辞藻华丽，想象丰富，场面宏大，很多艺术家都以这个题材进行创作。赵孟頫一生中写了多遍《洛神赋》，现在传世的有六七个版本，这些版本说明了赵孟頫对《洛神赋》文章的喜爱——
书法《洛神赋》卷，是元朝书法家赵孟頫代表作，书于元朝大德四年(公元1300年)，为赵孟頫47岁时为盛逸民所书。此卷典雅俊美，用笔圆活，结构端稳，充分展示了赵孟頫的书法风格。元人倪瓒称赞此卷“圆活遒媚，有褚河南笔意。”全卷纵29.5厘米，横192.6厘米，现藏于天津博物馆。
作为三国时期建安文学的代表人物之一，曹植的《洛神赋》是其众多文学作品中最著名的代表作，对中国后世文学影响深远。《洛神赋》全篇共一千多字，全文用赋的形式，记录了曹植在朝见哥哥魏文帝曹丕后，返回封地时，忽然遇见一名仙女洛神，并与其经历了相爱别离的故事。《洛神赋》辞藻华美，尤其在曹植描写仙女洛神的美貌时，可谓辞采华美，描写细腻，想象丰富，堪称描写中国古代女性之美的典范之作。
曹植与曹丕在立太子的竞争中，以落败告终，让曹植的人生后半段充满了悲情。公元220年，称帝后的曹丕处处打压曹植。据史学家考证，黄初四年，曹植再次参拜曹丕后，写下了《洛神赋》，郁郁不得志的曹植，将自己的郁闷、委屈，甚至对于亲情的绝望，委婉地写进了他与洛神的爱情故事里，将君王对洛神的怀疑委婉地暗喻哥哥对自己政治抱负的猜忌，一篇《洛神赋》，其实正是曹植政治抱负无法施展的哀怨写照。
行书《洛神赋》是赵孟頫书风代表作之一，赵孟頫以同样柔美、圆润的笔墨作书，肆笔自得，体势逸发，能与文章相表里，通过书作犹如看到他儒雅温润的仙人风采。小字行书轻松写来，风流飘逸，有晋人风采，展示了赵孟頫对“二王”书法的心领神会。
笔法上，首先用笔极其熟练，使转圆活流畅。赵孟頫十分善于运用弧线，线条流动、准确到位。弧线形的大圆圈、大转、小转在不断地运动中起承、错开、钩连，化尖锐方折为圆转，使通篇尽在圆融之中，和美浑穆。其次提按的分明，形成了欣赏视觉不断调节的美感。提按的交替敏感而鲜明，有的笔画沉重而稳当，有的连绵纤细轻轻划过，重不刻板，轻不飘忽。
结构上，左边要紧一些，右边要放一些，左敛右放之势，取法王羲之。尤其是王羲之小楷作品当中，往往是左敛右放之势。赵孟頫行书《洛神赋》在这一体势上，加以行书化，用行书笔意去写，所以字的重心比较低。例如：“古”“有”“之”“曰”“女”的单字重心平衡，疏密有变化，在笔画组合时，有松紧变化。“女”字，中间紧，横打开；“乃”字，撇画和横折弯钩上部收紧，下部打开。点画之间有表情，呼应有神采，如“山”。文中的“之”字多胜于《兰亭序》，在赵孟頫机智的调节中各见异趣，这使得《洛神赋》书法作品处于空、实的变动之中，并不因字数多而拥挤淤塞。
章法上，赵孟頫精心营造，再多的字，再大的篇幅，从头至尾毫无闪失。赵孟頫有日书万字的本领，精力、笔力远远超过一般书家，这也是《洛神赋》字字珠玑、精美绝伦的原因。着力于精美的赵孟頫有其心，亦有其熟练的技巧，就使《洛神赋》十分圆熟。圆熟是一种美感，但也定下了一个模式，很完整、固定，赵孟頫很少有率真、随意之笔，似乎一提起笔必定要达到珠圆玉润。
综上所述，赵孟頫《洛神赋》整体特点主要集中在四个方面。第一，字体偏于楷书，结体端正、稳健，用笔清晰、干净，同赵孟頫的小楷互相参照。第二，在严整端稳中见灵动，突显了赵孟頫书法楷中带行、行中有楷的特点，偶然在作品中带几个连带，不是经常用。楷、行、草穿插映衬，非常生动。第三，外观圆润，筋骨内含，点画通姿秀美，结构上竖画多取相向之势，感觉非常宽绰，点画之间呼应上紧密。第四，整体一气呵成，流畅，在统一中见变化。元人虞集在《道园学古录》中赞赏道：“赵松雪书笔既流利，学亦渊深，观其书，得心应手，会意成文。”此帖书文并茂，文章的华美加上赵孟頫书风清秀圆润非常统一，观赏时有如临其境的感受。
（来源：2018年04月01日西安晚报）