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诗歌分类鉴赏十二讲5：即景抒怀诗
指的是诗人因眼中所见引起了心中的某种感触，于是描绘当时的景物来抒发自己的感慨。与借景抒情诗先有“情”，后有“景”，诗人是为“情”而找“景”不同的是，即景抒怀诗是先有“景”后有“情”，“情”是因了“景”的触动而起的，这类诗作题材广泛，诗人往往是兴之所至，妙手偶得，多有一些佳句。那么，这类诗该如何欣赏呢？
首先，要欣赏即事感怀诗的“事”与“怀”结合得是否高明。
且看下面这首唐诗：
逢入京使
岑参
故园东望路漫漫，双袖龙钟*泪不干。
马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
*龙钟：泪水淋漓沾湿的样子。
诗的前两句抒写自己离开了故乡，立马在西域路上。回望长安景色，一种从未有过的孤寂凄凉之感袭上心头，不禁思乡念亲，双泪痛流。这里真实而率直地抒写了诗人的这种心情，令人感到亲切可信。后两句生动传神地写了路中偶遇奉命返京述职的故知，急切地托他带个报平安的口信回家的情景。这里突出了环境的荒凉和相逢的意外所引起的诗人对亲人真挚、深厚的眷念之情。
此诗不假雕琢，信口而成，而又感情真挚。这瞬间的触动所表达的感情正是许多人心头所想、口里要说的话，一经诗人用艺术手法加以提炼和概括，便具有了典型的意义。诗作在平易之中显出丰富的韵味，自能深入人心，历久不忘。
其次，我们还要体味诗人所抒之“怀”是否真挚感人。
我们来看唐人崔护具有传奇色彩“本事”的《题都城南庄》：
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
关于此诗的“本事”是这样的：“崔护……举进士下第，清明日，独游都城南，得居人庄，一亩之宫，而花木丛萃，寂若无人。叩门久之，有女子自门隙窥之，问曰：‘谁耶？’以姓字对，曰：‘寻春独行，酒渴求饮。’女子以杯水至，开门，设床命坐，独倚小桃斜柯伫立，而意属殊厚，妖姿媚态，绰有余妍。崔以言挑之，不对，目注者久之。崔辞去，送至门，发不胜情而入，崔亦睠盼而归。嗣后绝不复至。及来岁清明日，忽思之，情不可抑，径往寻之，门墙如故，而已锁扃之，因题诗于左扉曰……”（唐孟棨《本事诗·情感》）
本诗次句“人面桃花相映红”不仅为艳若桃花的“人面”设置了美好的背景，衬出了少女光彩照人的面影，而且含蓄地表现出诗人目注神驰，情摇意夺的情状和双方脉脉含情、未通言语的情景。通过这最动人的一幕，可以激起读者对前后情节的许多美丽想象。
整首诗其实就是用“人面”、“桃花”作为贯穿线索，通过“去年”和“今日”同时同地同景而“人不同”的映照对比，把诗人因两次不同的遇合而产生的感慨回环往复、曲折尽致地表达了出来。对比映照，在这首诗中起着极重要的作用。因为是在回忆中写已经失去的美好事物，所以回忆便特别珍贵、美好，充满感情，这才有“人面桃花相映红”的传神描绘；正因为有那样美好的回忆，才特别感到失去美好事物的怅惘，因而有“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的感慨。全诗没有主观情感的直接抒发，只是把自己两度游春的所见集中到都城南庄一个普通的村舍门口，通过两段情景的铺叙，两相对照，喜悲相衬，一扬一抑，突出表现了风景依旧、佳人渺渺的无限惆怅之情。
再次，要领略“抒怀”的艺术技巧。
即景抒怀诗，往往是偶有所见所感时冲口而出的，或者是在某定特定的场合一挥而就的，不像许多诗那样精雕细琢，但是一些诗作，诗人凭着深厚的艺术功底，还是显示出了精湛的艺术技巧。如梅尧臣的《送门人欧阳秀才游江西》：
客心如萌芽，忽与春风动。
又随落花去，去作西江梦。
我家无梧桐，安可久留凤。
凤巢在桂林，乌哺不得共。
无忘桂枝荣，举酒一相送。
诗的前四句从对方着笔，写门人欧阳秀才将起程出游。诗中用了两个比喻。首句的“客”即门人欧阳秀才，春风一吹，草木就要萌发，门人欧阳秀才心中也像草木发芽一样，产生了出游的愿望，“忽与春风动”点出时间。“忽”与“动”二字用得特别精当。春天的花草树木，往往头一天还似光秃秃的，第二天忽然绽出颗颗新芽来了。“动”字不仅是说萌芽的发生，还指出它在春风吹拂下不断成长，它一经萌芽，不久就要长出枝叶，开出鲜花。出游念头也如此，它一经产生，便不断滋长，变得愈来愈强烈。所以第三句又用“又随”二字转入下文。由萌芽而开花，花又被风吹落飞向天空，欧阳秀才的心，又随着落花，飞向西江。古典诗歌中写落花，往往带有伤感的情调，此诗写其飞举飘扬，却充满生机。“西江梦”指想象中即将开始的江西游历生活。梦境是变幻莫测，飘忽不定的；既可以梦见过去，也可以梦见未来。用“梦”形容游历生活，可以引起无穷联想，使人联想到欧阳秀才去江西后的行踪不定，生活丰富多样，使人联想到醒里梦里对客居京中的这段生活，包括作者这次送别在内的回忆；既充满了对未来的憧憬，也包含着对过去的深长怀念，情致绵绵，意韵无穷。这四句比喻新颖贴切，把欧阳秀才游江西之事完全变成生动的形象描绘，可见作者才思和艺术创造力之高。
诗歌分类鉴赏十二讲6：托物言志诗
诗，指的是诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物的一类诗歌。那么，一首好的托物言志诗，应该具有什么特点呢？
首先，既然是咏物诗，当然要能逼真地写出所咏之物的特征，并能深入其里，摄出事物的神韵、品格来，即要做到“神似”。如南宋故臣郑思肖的《画菊》：
花开不并百花从，独立疏篱趣未穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
菊花独立疏芳，自甘寂寞，不求虚荣，不屑与“百花”为伍。它坚持节操，傲霜怒放，光彩照人，志趣未穷。这里的菊花具有了某种神韵，而菊花同时又正是诗人的自我写照，相对应的“百花”则是影射那些屈节仕元的故宋臣属。
诗三四两句化用朱淑贞“宁可抱头枝上老，不随黄叶舞西风”的诗句，精心刻画了菊花宁带着清香枯死枝头，决不向北风屈服飘零落地的顽强精神，绝好地体现其耿耿忠心、铮铮铁骨，及“宁为玉碎，不为瓦全”的高风亮节。这里的“北风”一语双关，字面上指大自然凛冽呼啸的北风，实际上隐喻来自北方的元朝统治者。他们虽凭借强大的武力灭亡了南宋，但去无法征服像诗人这样的孤臣义士。诗人以咏菊为题，运用拟人手法咏菊写人，通过赞美菊花傲然不屈的品格，生动形象地表达了自己的心声。
其次，在欣赏咏物诗时，要注意作者在描摹的事物中所寄托的感情。
如下面这首明人于谦17岁时写的《石灰吟》：
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕，要留青白在人间。
诗的首句写石灰的来之不易，铿锵有力的字句中寄寓了千锤百炼才能造就人才的深意。次句以拟人化的手法表现了石灰临难不惧、处变不惊的不凡气度，从中也寄寓了少年于谦不畏艰险的性格。第三句诗人再次以拟人化的手法充分表现了石灰不怕粉身碎骨的崇高精神和甘愿献身的美德。同样，从中也展示了诗人不怕牺牲、视死如归的英雄情怀。诗的末句“要留青白在人间”是前三句的收结与归宿，是全诗的画龙点睛之笔。石灰何以能如前面所吟唱的那样，关键在于它具有“要留清白在人间”的志向，这也是诗人的志向和理想。我们可以说，作者句句写石灰，正是句句写自己。
再者，要注意分析咏物诗的写作技巧。手法的不同，往往能反映出所咏之物与诗人自我形象融合的深浅程度。
如黄巢落第后所作的《菊花》：
待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
作者亲切地称“菊花”为“我花”，显然把它作为广大被压迫人民的象征。那么，与之相对应的“百花”自然是喻反动腐朽的封建统治集团。
诗的三、四两句极写菊花盛开的壮丽情景，“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”，整个长安城，都开满了带着黄金盔甲的菊花，它们散发出阵阵浓郁香气，直冲云天，浸透全城。这是菊花的天下，菊花的王国，也是菊花的盛大节日。思想的深刻，想象的奇特、设喻的新颖、辞采的壮丽、意境的阔大，都可谓前无古人。正因为这样，作者笔下的菊花也就一变过去那种幽独淡雅的静态美，显示出一种豪迈粗犷、充满战斗气息的动态美。它既非“孤标”，也不止“丛菊”，而是花开满城，占尽秋光，散发出阵阵浓郁的战斗芳香，所以用“香阵”来形容。因此这首诗，无论意境、形象、语言、手法都有“奇”的特点，使人于诗作中读出抒情诗人的高大形象，精神为之一振，耳目为之一新。
