返回目录：文章阅读
《南园十三首（之一）》
（唐）李贺（790-816）
花枝草蔓眼中开，
小白长红越女腮。
可怜日暮嫣香落，
嫁与春风不用媒。
解析：李贺（790～816），唐代著名诗人，汉族，河南福昌人。字长吉，祖籍陇西，一生愁苦多病，因病27岁卒。李贺是中唐浪漫主义诗人的代表，又是中唐到晚唐诗风转变期的重要人物。他继承了《楚辞》的浪漫主义精神，又从汉魏六朝乐府及萧梁艳体诗多所汲取，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出幽奇神秘的意境，形成了自己的独创风格。他的诗大都构思奇特，想象丰富，语言新颖。但由于仕进无路，少年失意，使他生活孤寂，性情冷僻，诗中常带有感伤、消沉的情调。他作诗态度严谨，力求深刻独到。诗坛鬼才李贺才华横溢却英年早逝，像一颗划过夜空的明亮的彗星，忽迅而来，悠然而去。给后世的人们留下无尽的遗憾和遐思。李贺短暂的一生怀才不遇郁郁而终。但他的诗却充满了汉魏乐府的瑰丽奇谲之风。在描绘自然的景观中更显露出立意清新，构思巧妙。这首《南园诗》的前半部："花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮"，描写了诗人眼中的自然花卉，葳蕤茂盛，初开的花朵白里透红，好像吴中越女那娇嫩秀美的粉腮。后半部："可怜日暮嫣香落，嫁与春风不用媒"，以花比人，将娇媚的花朵与和煦的春风比作一对无法分解的恋人，在大自然的怀抱里，他们是那样的自由自在，不用媒妁之言，便可以成就自己充满幸福的婚嫁。诗人通过对花卉景物的描写，抒发出他对自然景象的深刻观察和春光忽迅的留恋心态，也是他自身孤凄哀愁的真实写照。
画评：这幅作于上世纪七十年代的工笔花卉《翠竹水仙图》，兼工带写，笔墨流畅，韵致高雅，敷色淡雅含蓄，娇而不媚，意态从容。在特制的丝绢上，起笔落笔，如此稳健，无一笔生涩枯拙，实非易事。非中国传统绘画笔墨功力深厚者，难以为之。依据笔墨特点和艺术风格分析，十分贴近田世光、金鸿钧两先生风格。上世纪七十年代京师花鸟画大家田世光、金鸿钧均以工笔花卉和小写意花卉见长，笔墨生动自然，线条稳健流畅，设色艳而不俗，这幅作品描绘了初春时节水仙花盛开的自然景象，在山石翠竹的掩衬下茁壮生长的水仙花显得更加婀娜多姿，清洁高雅。冲破严寒，争先报春的水仙花，被人们称为凌波仙子，在它生命的每一个瞬间，都给人们留下了极其美好的印象。
画家介绍：金鸿钧，别名爱新觉罗鸿钧，满族，北京人。擅长，1962年毕业于中国画系科，并留校任教。历任、花鸟画室主任，兼任牡丹书画艺术委员会副会长、北京市工笔重彩画会副会长。