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马远（1140-1225年）南宋绘画大师，字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济），生长在钱塘（今浙江杭州）。出身绘画世家，南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。擅画山水、人物、花鸟，山水笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。存世作品有《华灯侍宴图》、《欢梅图》、《踏歌图》《水图》《梅石溪凫图》《西园雅集图》等。
《山水人形图》36.4×19.2厘米，东京国立博物馆藏
马远的艺术成就以山水画最为突出。他师法李唐，多用水墨，笔法雄奇简练。作画特点是布局简妙，线条硬劲，或用“斧劈”，水墨苍劲，意境深邃清远，标志着南宋山水画的时代特色。在构图上，马远一变五代、北宋以来的“全景式”，而是在取景上善于以偏概全，小中见大，只画一角或半边景物以表现广大空间。故人称“马一角”，品评者多以马远的画为“残山剩水”，赞誉他的独特画风。其风格特点表现在或峭峰直上而不见顶；或绝壁直下而不见脚，或近山参天，远山则低，或四面全空，仅画一垂钓孤舟，使画面达到了强烈的空间感，突出近景的艺术效果。
《秋江渔隐图》绢本墨笔，37×29厘米，台北故宫博物院藏.
踏歌是民间一种不拘程式的娱乐形式，用足蹬踏而作歌之谓。《踏歌图》是马远的传世名作，此图形象地表达了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的诗意。在画法上，用笔苍劲而简略，大斧劈皴极其干净利索，正是院体的典型特色。树木的枝干有下偃之势，则是马远个人的创造。这幅作品，虽不是边角之景，但在处理上，已经融入了边角之景的法则，所以并不以雄伟见长，而是以清新取胜。尤其是瘦削的远峰，宛如水石盆景，灵动轻盈，绝无北宋山水画那种迫人心肺的压倒气势。
《踏歌图》绢本水墨淡设色，191.8×104.5厘米，故宫博物院藏
《雪滩双鹭》雪崖枯枝，芦竹寒汀，滩旁两隻白鹭，均做瑟缩之状，寒天的景緻，令人有著身临其境的感觉。而浓淡墨色画出的树石、远山和芦草，对比于留白的积雪处，和几不见墨痕的白鹭们，在黑白之间，充分表现出清冷的意趣，达到了画雪得其清的境界。另从岩壁上伸出的枝干，曲折延伸，势如蛟龙昇腾游动，这种笔势往下拖垂，形成长而斜向伸出的画枝方法，正是典型的「拖枝马远」风貌。
《雪滩双鹭》轴，绢本浅设色，59×37.6公分，台北故宫博物院典藏
《寒江独钓图》是马远构图技巧最成功的范例之一。一叶扁舟飘浮江面，渔翁独坐垂钓。除四周除寥寥几笔微波外，全为空白，有力地衬托出江天空旷，寒意萧条的气象。
《寒江独钓图》绢本墨画淡彩，26.7×50.6cm，东京国立博物馆藏
《华灯待宴图》此幅画宁宗杨皇后的父亲杨次山与兄长侍候皇帝夜宴，轴上题诗相信是杨皇后（妹子）所写。画中描绘夜半时分，宫后松竹掩映，宫前老梅横斜，厅堂上三名官员的身影清晰可见，庭前一组女乐正以舞乐助兴。马远最擅于气氛的营造，此图虽叙事，但画面仍笼罩在一份精緻的美感中。
《华灯待宴图》台北故宫藏
《洞山渡水图》本图描绘的是曹洞宗祖师洞山良价在云游途中，涉水之时见到自己水中之影而恍然大悟的一刹那，是为数不多的马远的真迹之一。
《洞山渡水图》东京国立博物馆
《山径春行图》这幅画是马远根据宋宁宗皇帝的诗意，而创作的一幅抒情小品。画幅左下角有「马远」的落款，而右上方空白处则是宁宗所题的诗：「触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼」。画面中，一名儒雅的文士，带著携琴的小童，漫步于山径间。溪旁的柳树，抽出了细柔的新芽，引来了一对黄莺，在枝梢上愉悦的鸣唱著。文士站在溪旁望著牠们，捻鬚微笑，陶然地沉浸在初春的生气里。
《山径春行图页》绢本淡设色，27.3×73厘米，台北故宫博物院藏
《松泉双鸟》画士人执拂麈坐于松根，溪涧泉石环绕于前，双鹊低飞饮啄，生意盎然。水色烟岚气氛，画面留出空白，表现旷阔之空间及浓郁诗意。人物衣纹细笔勾勒，松石简笔浅触。以斧劈皴表现坚石挺劲，松树枝枒笔势斜偃劲疾，有如屈铁，故有拖枝马远之称。
《松泉双鸟》台北故宫博物院藏
《月下赏梅图/邀月就梅图》这是能够唤起对时空与心境复杂感知的“可观之诗”，描绘了在初春之夜云霭氤氲的景象。
《邀月就梅图》美国大都会博物馆藏
《西园雅集图》
《白蔷薇图》工笔花鸟画。其画法先以极工细的线条勾出轮廓，然后敷以重彩，层层晕染，往往掩盖住黑线，展现出一种极为工稳细腻和华贵富丽的风韵。
画中的白蔷薇花朵硕大，枝叶繁茂，光彩夺目。画家以细笔勾出花形，用白粉晕染花瓣，以深浅汁绿涂染枝叶，笔法严谨，一丝不苟，画风清丽活泼，颇具生气，代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。
《白蔷薇图》绢本设色，26.2×25.8cm，故宫博物院藏
《梅石溪凫图》马远极善造境。在此画中，一角山岩横空伸出，却不突兀；一泓清泉，淡淡水气，静显清晨之态；梅枝两三，花蕾初绽，盎然生机便呈其中；野凫戏水，争知春暖，打破了山涧宁静，平添了许多生趣。抒画之意，涵诗之情，境味隽永，是此画最大特点之所在。“马一角”之名称雅号也可以从此画中观出一二意味。
除此构图巧思之外，在用笔上也是颇具特色的。如图中左下角的巨岩用的是小斧劈皴，笔法有力明晰，横出之石则用晕染之笔，迷迷累累，突兀之感顿然消失，而且还衬托出些许空远之感。点苔儿笔用在岸边与巨岩之上，岩之峻因此而含润，岸之平淡则有几许浓郁生气。梅枝如虬龙展体，铁臂横伸，笔法劲硬有力却又不失曲折游动之变化，梅花点缀更丰富了枝干的动感，与戏水野凫相映成趣。构图之巧与用笔之活，皆成趣味，简洁明快，雅意横生。落款也有独到之处。原来作者将自己的姓名以近似点苔的用笔题在巨岩下部空白处，稍不留心就会让人误以为是点苔之笔。由此也可见作者构思巧妙，用心独到。
《梅石溪凫图》 故宫博物院藏
《水图》共有十二段。除第一段因残缺半幅而无图名外，其余图名分别是：“洞庭风细”、“层波叠浪”、“寒塘清浅”、“长江万顷”、“黄河逆流”、“秋水回波”、“云生沧海”、“湖光潋滟”、“云舒浪卷”、“晓日烘山”、“细浪漂漂”。这十二段作品，专门画水，除个别幅有极少岩岸之外，其它没有任何别的景色，完全通过对水的不同姿态的描写，表现出种种不同的意境。
作者对水观察的细致入微，以及创造出来的形态美感和笔墨技能，都令人惊叹不已。如“洞庭风细”，波浪如鳞，不激不怒，近大远小以至于水天一色，彷佛觉得微风习习，轻轻掠过了那开阔的湖面，使人心旷神怡，宠辱皆忘。“层波叠浪”是以颤抖的笔法，描写浪涛的起落，彷佛其下有蛟龙蛰伏。那汹涌澎湃的气势，使人精神振奋而感到豪壮。“湖光潋滟”一幅，画家以轻快流畅的笔法，画出水波的跳动，浪峰无规则的排列，显然受到乱风的吹荡，即使画家不染上红色，也使观者感到阳光明媚，不由得想起“湖光潋滟晴偏好”的杭州西湖景象来。“云舒浪卷”一幅，却又是另外一番境界。画家以凝涩的笔触，画出一个浪头，它彷佛咆哮着要腾空而起，天空中黑云滚动，与水相接，更增加有如冲锋陷阵的气概。画面虽小，而气魄宏大壮观。
《水图卷》绢本设色 共十二段，每段26.8cm×41.6cm，故宫博物院藏
《水图卷》局部，1-6图