提起唐朝，很多人肯定会想到雍容大气、开放包容的盛世。盛世下的百姓，每逢佳节自然要搞些娱乐活动。不知你有没有发现，唐朝人有时候很喜欢“踏歌”？

诗仙太白在《赠汪伦》里写：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声“；

刘禹锡《竹枝词》里也写道：“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声”；

他也以《踏歌词》为名写过很多首诗，如：”春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。唱尽新词欢不见，红窗映树鹧鸪鸣。“

可见在唐代，踏歌是一种比较流行的娱乐方式，而且雅俗共赏，还常常有诗人唱和，有点像现在的rap、踢踏舞。用踏步和应着拍子，感受音乐的律动，呦！呦！每一个未曾起舞的日子，都是对生命的的辜负，唐朝的人们一定憋坏了。

今天就来聊聊，唐朝这种风靡全国的娱乐活动。

一、形式多变，从宫廷到民间的狂欢

踏歌的历史非常久远，最早可以追溯到原始社会。可以说，我们的祖先在劳动之余，就有娱乐的需求，对节拍的感知能力，是天性使然。1973年秋，青海大通一座马家窑类型的墓葬曾出土了一件绘有“舞蹈”花纹的彩陶盆。在内壁上绘着五人一组，手拉手，面向一致，头侧多有一斜道，似为发辫，摆向划一，每组外侧两人的一臂画为两道。反应了祖先在狩猎劳作之余，在大树下、小湖边或草地上，欢乐地手拉手集体地跳舞和唱歌。这其实是最早的踏歌形式。

在早期，踏歌风俗与农耕生活息息相关，只是一种用于祭神祈福的歌舞，到了汉代，在宫中开始流行，《西京杂记》记载：

汉宫女以”十月十五日，共入灵女庙，以豚黍乐神，吹笛击筑，歌《上灵》之曲。既而相与联臂，踏地为节，歌《赤凤凰来》。“

宫女踏歌表演基本的舞蹈动作就是，一群人，手牵着手，结队而歌，以脚踏地，应节而舞。

到了唐代，这种活动更是盛极一时，也渐渐地广泛传播到南方偏远地区，百姓们也可以单人踏歌，两三人也可，不像豪门贵族那样专门的组织。

比如我们熟悉的李白好友汪伦，为好友送行，在岸边踩地打着节拍唱歌。传说中唐代的“八仙”之一蓝采和，也是这种单口表演的类型。五代人沈汾在《续仙传》中记载，蓝采和不知是哪里人，常常衣服破烂，走遍各地城市行乞，踏着歌，打着大拍板，给人们表演。想想是不是和现在的快板有点类似？只不过尺寸大了点，有三尺长。他机灵诙谐，常逗得人们笑到倒地。

他似醉非醉，还踩地唱着《踏歌》：

“踏歌踏歌蓝采和，世界能几何。红颜三春树，流年一掷梭。古人混混去不返，今人纷纷来更多。朝骑鸾凤到碧落，暮见桑田生白波，金银宫阙高嵯峨……”

不过仅仅“独乐乐”的表演，哪能满足开放的唐朝人？成千上万人联欢，那才有氛围。于是，每到节庆假日，长安城里张灯结彩，朝廷组织的巨型“广场舞”活动热闹非凡。唐玄宗时过上元节，曾精选了长安少女上千人，在灯轮下踏歌三日夜。女子身着华丽精美的装束，跳着优美淳朴的舞姿，盛况空前。

乡野村民，也有“夜宿桃花村，踏歌接天晓”的描述。古人倦夜长，实在精力过剩，那怎么办？来一起嗨个痛快。以至于一次踏歌表演结束，常能在现场拾到很多掉落的装饰品。刘禹锡的《踏歌词》就说：“月落乌啼云雨散，游童陌上拾花钿。”

二、财政困难，也不能阻止朕办舞会

既然风气这样开放，作为盛世的代表唐明皇陛下，又擅音律，自然对歌舞娱乐，有一份莫名的钟爱，才登基半年，就在元宵节组织宫廷的大型活动。

据唐人郑处诲《明皇杂录》记载：

”每正月望夜，（皇帝）又御勤政楼，观作乐。贵臣戚里，官设看楼。夜阑，即遣宫女于楼前歌舞以娱之。“

唐玄宗

后来还有一位同样精通音律的唐宣宗陛下（846-859年在位)，也热衷于排演新曲。虽然这时候国力大不如前了，但追思先皇风范，本着传统精神，再难也不能阻止皇上办舞会：

宣宗妙于音律，每赐宴前，必制新曲，俾官婢习之。至日，出数百人，衣以珠翠缇绣，分行列队，连袂而歌，其声清怨，殆不类人间。

唐宣宗李忱，外号小太宗，在位期间励精图治

不同于民间大多围圈歌舞，宫廷的舞蹈更正式和专业，经过事先排练。崔液《踏歌词》中，就有“歌响舞分行，艳色动流光”的描写，顾况《宫词》里也有“步舞分行踏锦筵”，说明舞蹈队行根据曲子而变化。

另外，专业表演人才还有各种高难度姿势。如拂袖、倾鬟、低头、弓腰、转身等。所谓“趋走俯仰”，其中还以弓腰最困难，唐人段成式就在《酉阳杂俎》中记录这了这样一个故事。有一个书生，醉卧厅中，夜晚忽然看见屏风上女子都下了墙，踏歌跳舞。有一位女子能“反首髻及地，腰势如规焉”，可以弓成圆形。等到书生酒醒，眼前的人又回到屏风中了。

三、传播各地，吸收其他民族的舞蹈形式

踏歌的盛行，在一定程度上成了多民族融合的纽带，也将盛唐气象带到了比较遥远的地区。

大诗人“诗豪“刘禹锡就是大力推广文化事业的杰出代表，在流落胡湘、巴蜀期间，结合当地民俗，创作了大量踏歌歌词。

《旧唐书》记载：”（朗州）地居西南，土风僻陋，举目殊俗，……民俗好巫，每吟祠鼓舞，必歌俚辞。禹锡或从事于期间，乃依骚人之作，为新辞以教巫祝。“

刘禹锡陋室

虽然这里各族人聚集，当时“士风僻陋，举目殊俗，无可与言者”，对刘禹锡来说无异于一个孤岛。但他却坚持撰文吟咏，努力融入这里的生活。当地的风俗喜好巫祝，每次祭祀，都会敲鼓跳舞，唱着俚俗之歌。刘禹锡就参加进去，还撰写新歌词来教给巫祝。武陵溪洞之间的百姓唱的歌，大多是刘禹锡写的歌词。

后来他又被贬到了夔州，刘禹锡也一样参加当地祭祀，唱起《竹枝》词，吹短笛，击鼓来合节拍，“其声伧伫”，歌者更是“扬袂睢舞”，以唱得多的为最好。这个雎，带有轻松随意的意思，没有专门的彩排，更贴近百姓生活。

刘禹锡听他们的歌曲，认为契合黄钟宫的羽调，他根据古时屈原的历史典故，创作了《九歌》，到现在荆楚一带都还有人在唱着《九歌》击鼓跳舞。

踏歌的传播，使得偏远地区的民风受到影响，情感的碰撞也促成了文化之间的相互了解。形式上也不再有宫廷舞那么讲究，更加自由，男女老少都愿意参与其中，对于阵法、队列也没有限制。慢慢地，人们不再只是祈福祭祀时才会踏歌，在春节、元宵、寒食、中秋，还有送别、思念情人、结伴春游、宴饮聚会时，都可以携三五个朋友、亲人开个联欢“派对”。

四、友好交流，国与国之间的沟通桥梁

盛世下的大唐，最让人神往的还是它兼收并蓄，包容四方的大国气派，在踏歌的形式上，既影响了周围国家，也吸收了异域的舞蹈文化，在古代中国对外交流上是一个巅峰。

早在隋唐时期，踏歌习俗就传入了日本、朝鲜半岛等地。日本还形成专门的“踏歌节会”，定在每年的正月十六。歌词的内容与中国相仿，在结尾处会加上“新京乐，平安乐土，万年春”，万人齐和，表达对未来的美好期望。起初在日本民间，踏歌是男女手拉手，混杂期间，后来天皇认为有伤风化，下令男女分开，再到后来，称德天皇下令京都踏歌，一律禁断，但还是挡不住民众的潮流。不过，女子踏歌还是渐渐保留了下来，男子踏歌则慢慢消失。

唐朝不仅把踏歌传播到东南亚、日本、高丽、阿拉伯等地区，也渐渐从这些国家吸取一些异域风情的文化。如在敦煌地区的民间，会受到拜占庭宫廷舞乐的影响，流行”假面”踏舞，人们带着神秘的面具起舞，也给踏歌增添了一丝别样风情。

假面舞会

在很多记载中，人们都会围着拥簇烛火的“灯树”“灯轮”跳舞，这也是一种西域来的东西。比如唐玄宗办大型舞会时用的灯树，高二十丈，点燃了五万盏灯。当时中亚国家”吐火罗（今阿富汗北部）“曾记载：”麟德二年（665年），遣其弟纥献玛瑙灯两具，高三尺余。“多种多样的形式，也为踏歌习俗增添了新鲜的活力，融入了新的元素。

子恒结语：踏歌是唐朝人生活中非常重要的方面，反应了唐朝不惧外来文化影响，自信大气的心态，不仅向少数民族，也向西域、东亚传播，对于文化是一种再造和创新。可惜的是，这种风气在明清时代汉族地区渐渐走向衰落，因为礼教、思想的束缚日益严重，女子的活动也更趋于保守，文人墨客对百姓的娱乐活动关注就更少了，整个社会渐渐失去了原先的活力，在文化方面自然比起唐朝退步了很多。