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开幕式现场
2014年12月5日，由重庆坦克库文化艺术传播有限公司主办，朱屺瞻艺术馆、上海美术家协会、重庆美术家协会协办的《朱宣咸画展》首次在上海朱屺瞻艺术馆展出。朱宣咸是一位涉猎甚广的画家，中国画从写意水墨到工笔重彩，版画从黑白木刻到套色彩印，再加上水粉、水彩、插图、漫画及连环画。本次展览也呈列出朱宣咸早期水墨及版画部分作品。
《朱宣咸画展》 三楼展厅 版画作品
《朱宣咸画展》 三楼展厅 版画作品
朱宣咸版画《江南仲夏——我的家乡》
朱宣咸版画《夜》
朱宣咸版画《群雀归林》
朱宣咸版画《群雀归林》，这是朱宣咸木刻版画创作第三个阶段的作品，在这个阶段，他更钟情于对大自然的抒情与讴歌，体会人与自然的交融，充满着一种浓郁的诗情画意、风格上对中西绘画进一步结合于探索，以套色版画为主。这幅作品也是朱宣咸版画的封刀之作。
朱宣咸是上海新兴木刻版画的重要参与者，这在中国是最早介入现代艺术的一批人。他作为进步青年遭遇学校开除、被捕入狱的经历，使他成为社会黑暗的愤怒批判者。作品直面苦难，关注底层，对眼前身边、街头巷尾种种不平现象，感慨于心，施之以笔。穷困与辛劳、流浪与饥饿、妻离子散与家破人亡，成为朱宣咸创作最多的题材。或许因为青春激情需要宣泄，朱宣咸接受了现代表现主义的影响。德国早期表现主义艺术的反社会倾向，和当时年轻一代的革命情绪很有一致性。朱宣咸喜欢用形体的大块黑色以及非写实的弧形点线，来构成黑暗笼罩的整体氛围。画面简练、粗犷、凌厉且动人心魄。肢体夸张、动作外肆的造型语言强烈而情绪高昂，似乎正在发出拼命叫喊的声音。这些作品成为四十年代中国现代版画力作而当之无愧。五十年代以降，朱宣咸版画创作仍然注重黑色块面造就的构图关系，但场景增多，特写减少，弱化表现而倾向写实，最显著的是天空明亮，画面趋于规整与清晰。这是社会要求的变化，也是画家心态的变化。朱宣咸先生的艺术之路彰显了对真、善、美理想不懈追求与讴歌的艺术精神，洋溢着鲜明的时代感、抒情性、系统性与艺术多元性。
《朱宣咸画展》二楼展厅 水墨作品
除了版画，朱宣咸的中国画创作是持续时间最长的。纵观其作，题材之丰富少有人比。借助版画功力，尤其是板块、线刻的力度，朱宣咸在中国画创作中强调构图，重视线形。
比较而言，他是较少使用皴法的国画家，即用亦倾向单纯。其水墨与色彩的运用往往出于构图所需，致力于描绘物象的鲜活与亮丽。朱宣咸曾将水墨的浸渍效果引入版画，营造出朦胧、温润的抒情诗意。从社会批判性到风物抒情性，朱宣咸似乎把政治留给了时政漫画，而让自己多少得以解脱。在过度强调艺术为政治服务的年代，也只有抒情性描绘的形式美，尚存艺术家发挥的余地。在朱宣咸笔下，不管是红叶的灿烂，还是苞米的充盈;不管是竹笋的倔劲，还是枇杷的丰盛;不管是荔枝的润泽，还是樱桃的水灵;不管是麻雀的生动，还是鹰隼的猛悍，其实都有画家苦苦探索的身影。特别值得提及的是画梅，朱宣咸从1943年开始，数十年贯穿始终，从未放弃。读其画作，当以白梅为最，而梅朵花骨勾勒之技巧尤为突出，其形式感与象征性并重，表现出梅花与众不同的繁盛、净洁与雅致。以为自况，见证着画家的自尊与自信。
朱宣咸中国画《春讯 水仙八哥》
策展人为了更好地展示这幅作品的意境，特意把作品用动漫的形式来呈现。最开始从画面只有水仙的摇曳，到八哥飞上枝头，最后也非常形象的配上八哥的叫声。让观者身临其境，像回到了朱宣咸画这幅作品的现场。
《朱宣咸画展》二楼展厅 水墨作品
朱宣咸中国画《红梅小雀》
朱宣咸先生是著名国画家、版画家、漫画家与美术活动家。1949年与刘开渠、张乐平、庞薰琹、杨可扬等代表上海美术界在《大公报》发表“美术工作者宣言”，该宣言的发表意味着国统区美术和上海近现代美术史从此翻开了崭新的一页。同时进入中华全国美术协会工作，参与早期美术事业的建立。1949年底随军到重庆，中华全国美术工作者协会(今中国美术家协会)执委，参与全国美展评审、重庆市文联成立。是成立重庆市美术家协会的筹备人、首任常务副主席兼秘书长、顾问，最早的重庆美术馆馆长，成立重庆国画院发起人、顾问，成立重庆美专创始人、校长。作为20世纪中期与后期我国美术事业的开拓者之一，对于建立、推动和促进重庆近现代美术事业的形成、繁荣与发展作出了重要贡献。
浏览朱宣咸的作品，让人想到一个问题：艺术家固然因时代不同而有所变化，但真正优秀的艺术作品却往往是跨越时空的。展览将展至12月21日。
朱宣咸中国画《兰石》
朱宣咸中国画《红梅小雀》
朱宣咸中国画《疏影》