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中国画历来主张人与自然的息息相通。画家画山水、画花鸟，画风景需要达到“天人合一”的境界，要求“物我两忘，结合统一”，心与物的完全相通。周林俊老师游历名川大山真山实水、细细观摩竹石兰梅、揣摩花鸟鱼虫之动态后将所得的真实感受，将所“看”和所“悟”，以强烈个人艺术语言表现出来，总结出对自然的独特感悟及自己的山水情怀。此时的山水树石、鱼鸟花虫、梅兰竹石已不是原始之中的，而是已经渗透着他灵魂的生命产物。只有经过苦难的磨练、千万遍的临摹及创作更新，才能让思维及创作灵感空前地活跃起来，创作作的冲动才会不可抑制地爆发出来。周林俊老师挥毫泼墨，任形象思维在激动的撞击中飞翔、组合、剪辑、释放，直到画出形神兼备、格调清新、风骨俊朗而韵致悠然的传神作品。
周林俊老师信奉自然然，当然这是“人化”或审美化了的自然。他的山水画往往由近及远，由浓而淡，由繁而简，由密而疏，运用苍朴而精妙的节奏感表达内心的精神诉求，他善于画出虚实相间的层次，既有空间感，又不失传统美学的骨力感。他每一张画都没有固定的思维模式，只是通过不断地烘染去追寻心灵中的神圣之美，追寻理想境界的画面效果。而他所画的梅兰竹石绿如滴翠，红如烈火、黄似晚秋，颜色浓艳而恰到好处，花鸟鱼虫欲飞腾，欲跳跃，细节处理精细而不拘谨，神态栩栩如生刻于纸上，极致而传神的表达出来。
周林俊老师通过对思想、生活的锤炼和体验，经过思想加工而成为浑然一体，他的作品处处是生活的真实，处处又是他思想感情的化身。他的表现手段到了这个境地，就能更充分地传达他的思想感情，就能更完美地反映生活，就能点石成金，化腐朽为神奇。这样的艺术，使人一见动心，甚至刻骨铭心，终生难忘，具有一种链接灵魂的潜移默化之天功。
周林俊，6岁起习画，一生从事艺术，潜心研究中国传统，尤其对梅兰竹菊的画法有深刻的理解。中国画的传统基础主要有梅兰竹菊四君子，取意中国绘画语言。周林俊作为专业画家，能够把绘画艺术当成毕生的信念和追求，并将绘画赋予足够的使命感，将饱满的生命、体验、人文关怀与职业担当等化作绘画、创作过程中的现实性思考和自觉性表达，这无疑是一位画家具有高度社会责任感的体现。当然，其中也包含了个人责任意识的抒发，以及价值观念的确立，而当社会责任与个人责任完全融合统一的时候，便一定会诞生出无愧于时代的艺术作品。