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/NATIONAL CENTRE FOR THE PERFORMING ARTS/
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自2009年一部飘逸灵动气韵十足的《行草》起舞国家大剧院，台湾云门舞集十年间和国家大剧院就结下不解之缘，由云门舞集创始人兼艺术总监林怀民编创的《流浪者之歌》《九歌》《松烟》《水月》《稻禾》等舞蹈作品先后登台。
十年后，林怀民将首次携双舞作《白水 微尘》于4月18至21日亮相国家大剧院。
3月29日，即将卸任云门舞集艺术总监身份的林怀民现身国家大剧院，分享《白水 微尘》的创作历程以及和国家大剧院的十年情缘。
从《行草》到《白水 微尘》
林怀民双舞作首登国家大剧院
根据古籍记载，“云门”是中国最古老的舞蹈，相传存在于五千年前的黄帝时代。1973年，林怀民以“云门”为名，创办台湾第一个职业当代舞团“云门舞集”。云门舞集基本训练包含现代舞、芭蕾、太极导引、静坐、内家拳等，以包容东西方技术磨练出来的身体，透过林怀民巧妙的呈现，造就了享誉国际的云门动作风格。云门舞码丰富精良，舞技精湛，获得观众和舞评家的广泛赞誉。早在2009年，林怀民就携《行草》首次登台国家大剧院，以其飘逸灵动又不失现代意识的风格打动北京的观众。此后，林怀民有计划、有步调地甄选作品带到国家大剧院的舞台，2011年《流浪者之歌》真米登场、2013年《九歌》云卷云舒、2014年《松烟》淡墨飘香、2016年《水月》波光潋滟、2017年《稻禾》稻浪风涛，云门舞集一次次为观众带来极致视听飨宴。
2009
《行草》
2011
《流浪者之歌》
2013
《九歌》
2014
《松烟》
2016
《水月》
2016
《稻禾》
而在2012年至2018年间，云门舞集二团也以《云门新声》《断章》《来》《十三声》等舞作来展现云门舞集的艺术传承与鲜活未来。
《云门新声》
《断章》
《来》
《十三声》
2017年底，林怀民宣布将于2019年底正式卸任云门舞集艺术总监，2020年起由云门舞集二团艺术总监郑宗龙继任。此番林怀民现身国家大剧院，以双舞作《白水 微尘》带来自己身为云门舞集艺术总监的谢幕演出。林怀民说：“我以往的作品都是长篇的，这次云门带来两个作品《白水》和《微尘》。它们就像柠檬水遇到伏特加，是张力非常大的一场演出，大家绝对不要错过。”
如柠檬水遇到伏特加
林怀民风格迥异双舞作突显戏剧张力
白水涛涛、微尘弥漫，当光明与黑暗交错，和谐与毁灭共存。俄罗斯《财经报》曾评价《白水 微尘》：“美到极点，感伤至极，林怀民再度揭示美那脆弱易逝的本质，拥有绝不消逝的威力，让我们惊愕，让我们热泪盈眶。”林怀民分享创作这两部风格迥异的双舞作的最初灵感：“《白水》的灵感来源自台湾的立雾溪。那一年我到池上，回程的时候，在横贯公路看到立雾溪的水，溪水奔涌，水纹涟漪，我就拍了一张照片，回来后把它变成黑白片，水的颜色对比很强烈，那个白非常显眼。我就找了一些钢琴的音乐来编一些优美的舞，它有一种流畅度，有一种素朴，我会想像是河流在走，到了最后，它不只是河流，而是时光的流动，甚至于是时光的消逝。对我而言，那个真实的河流，是一种乡愁。”林怀民还特别提到他邀请到服装设计师马可为《白水 微尘》进行服装设计。“马可是个了不起的设计师，她说不是来塑造人体，她的关心是布料和人身上中间的这个空间和对话，是服装跟身体中间的风。”
而创作《微尘》，林怀民采用了肖斯塔科维奇的《第八号弦乐四重奏》，“这首四重奏张力十足，我听后悲痛的感觉油然而生。”林怀民说：“这些年世界灾祸不断，好像都让人不能够呼吸，作为一个人，时常感觉到无能为力。《金刚经》里面说‘微尘众’，微尘，很多众生，卑微、像小的尘埃。想起这些事情，于是创作《微尘》，我觉得非做不行。”2014年，《微尘》首演，林怀民引用《道德经》中的“天地不仁，以万物为刍狗”作为舞蹈的注脚，以《微尘》为题，表达人类的卑微、脆弱与无助，后才惊觉：2014年正是第一次世界大战百年祭，2015则是二战终战七十周年。自首演后，《白水》和《微尘》双舞作经常同场演出，迥然不同的风格造就强烈的戏剧张力。
云门舞集《白水 微尘》
演出时间：2019年4月18、19、21日 19:30
演出地点：国家大剧院·歌剧院
《白水》
构 想 林怀民
编 舞 林怀民与舞者
音 乐 艾瑞克‧萨提、阿尔伯特‧胡塞尔、扎伊尔贡、莫里斯‧欧哈纳
服装设计 马 可
灯光设计 李琬玲
影像摄影 张皓然
影像设计 王奕盛
根据张皓然拍摄的影像设计
《微尘》
构想／编舞 林怀民
音乐 肖斯塔科维奇《第八号弦乐四重奏》
服装设计 马 可
灯光设计 李琬玲
影像设计 王奕盛
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文案｜郭莹莹
发布会摄影 | 牛小北
剧照摄影 | 刘振祥
编辑｜李爽
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