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根据古籍，“云门”是中国最古老的舞蹈，相传存在于五千年前的黄帝时代，舞容舞步均已失传，只留下这个美丽的舞名。
一开始知道云门是看蒋勋老师的书，讲楚辞的一本。那时候正在上诗经、楚辞研究的课，布置了相关的论文。书里蒋勋老师总是提到云门九歌和亲切地说起怀民，这让我生了兴趣，刚好打算写一篇不一样的楚辞论文，就想去看看云门九歌吧！「黄帝时，大容作云门，大卷……」「黄帝时，大容作云门，大卷……」大容是一位巫师。云门，大卷是他领导的，载歌载舞的祭典。
根据古籍，「云门」是中国最古老的舞蹈，相传存在於五千年前的黄帝时代，舞容舞步均已失传，只留下这个美丽的舞名。
1973年春天，林怀民以「云门」作为舞团的名称。这是台湾第一个职业舞团，也是所有华语社会的第一个当代舞团。
40年来，云门的舞台上呈现一百六十多出舞作。古典文学、民间故事、台湾历史、社会现象的衍化发挥，乃至前卫观念的尝试，云门舞码丰富精良。多出舞作因受欢迎，一再搬演，而成为台湾社会两三代人的共同记忆。
行草三部曲被欧洲舞评家们评选为最佳舞作。
在《行草》最开头，观众会看见一个身着黑衣的女舞者在白色的舞台上用身体表现王羲之“永”字的书写，有如宣纸上的墨迹走笔。身体居然可以用来惟妙惟肖地写字，很不可思议。
林怀民谈到创作灵感就来自中国书法，“我很喜欢王羲之的奉桔帖，也喜欢苏东坡的寒食帖，我喜欢张旭的行草，也喜欢怀素的狂草。历代书法家尽管风格各有千秋，但都同样以专注的精力，飞墨行舞，字里行间，尽是他们运气的留痕。我们将《行草》看做是21世纪的年轻舞者与千百年前的书法进行的交流与对话。”
《九歌》原是屈原根据民间祭神乐歌改作而成，钟情祭典的林怀民心仪《九歌》多年，终于在 1993 年完成了对它的重新诠释并将它搬上舞台。尽管很多人完全不熟悉《九歌》原作，但是林怀民对传统意象的运用十分直接，所以也不难理解，比如“女巫”就是一个身着红裙的妖媚女人，“云中君”一直踩在他的坐骑上，“山鬼”则是从头到尾都张着嘴的狰狞面目。整个舞作在美学上和大陆第五代导演的早期作品不乏相似之处，充满了政治气氛放松初期喷涌而出的表达欲和表现力，以及对民俗中蕴含的生命力的崇拜。美籍华裔舞台设计大师李名觉根据台湾画家林玉山的画作《莲池》，创作了荷叶荷花漫天的景片，还把剧院的乐池改造成种满荷花的池塘，舞者们就在这样繁花水泽的舞台上完成一场宏大而华丽的祭典。
云门的作品体现了舞蹈艺术的完美，它不仅包含着丰富的思想，还展现了一种独具韵味的美，在巴赫无伴奏大提琴曲声中，那些舞者尽显婀娜，带给人们无尽的想像和辽远的冥思，让观者心境沉静，从而驰骋在奇幻的空灵之境中。
最为奇妙的是，巴赫沉缓和充满哲思的音乐与舞台上展露的中国意象竟然浑然天成；其低沉、迟慢、冥想的旋律，与轻盈舞姿、柔刚相济的动作，组成微妙关系。西方精华与东方神韵在对应中呼唤，其本身就宛如阴与阳的相应与契合。
云门舞集以邓肯至玛莎•葛兰姆的现代舞为基础，融入中国太极、武术、京剧动作，兼顾芭蕾。它把不同艺术元素融入舞蹈中，创造出一种独特的富含中国意蕴的舞蹈语汇，在世界舞台上独树一帜，丰富和创新了舞蹈表演艺术的内涵。而且，所创作的舞蹈主题大都与中国传统文化有关，如灵感来源于敦煌壁画的《飞天》，揉合了书法美学的《行草》，加入了太极原理的《水月》，至于《白蛇传》和《红楼梦》就更不待言。成立至今的30多年中云门舞集在全世界演出，获得高度赞誉。多部作品被拍摄成影片，其中荷兰摄制《流浪者之歌》，法国摄制《水月》，德国拍摄《竹梦》。云门舞集不仅带给世界超凡舞艺，而且还在奇妙的艺术境界中展示了东方文化的神韵。
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