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高凡丁 来源:中国美术报
兰、梅、松、竹是中国画的特色品类。四种植物虽生长季节和环境不同，却皆具有傲霜雪、斗严寒的“岁寒心”，是中国传统文化中“人格美”的象征，如何表现兰、梅、松、竹，也成为了中国文人画家必须面对的课题。
明 文徵明 墨笔兰竹图卷
11月3日，“兰梅松竹颂中华——福建博物院积翠园艺术馆藏古今花鸟画精品展”在深圳开幕。据主办方介绍，此次展览分为“鉴兰”“咏梅”“观松”“品竹”四个板块，不乏历代大家精品。诸多作品中往往诗、书、画三位一体，互为表里，托物言志，体现了各个历史时期文人画的审美情趣。许多作品还附有名家边跋、钤印，为中国绘画史提供重要史料和佐证。透过展览，观众可以窥探历代“君子”题材绘画的发展脉络：
清 郑燮 兰竹图轴
兰 此花入画较梅、竹晚，约始于唐。北宋开始，兰花绘画逐渐发展起来。相传苏轼曾画兰花，花中夹杂荆棘表示君子能容小人。元初，郑思肖画兰花最著名。清人画兰以郑板桥为最著名。在展览的“鉴兰”板块，文徵明《墨笔兰竹图卷》与郑板桥《兰竹图》最为引人注目。
宋 杨季衡 碧垆春满图
清 金农 梅花图轴
梅 南北朝时已有人画梅花。北宋时画梅形成风气。华光寺僧仲仁创墨梅，全不用颜色。此后扬无咎又以双钩法画梅花。元明以来，画梅者更多。元王冕的水墨梅花，一变宋人稀疏冷倚之习，繁花密蕊给人以蓬勃向上之感。明清画梅著名者如石涛、金农、汪士慎、罗聘等。从风格看大体是宋人的疏冷和元人的繁密两种画风的交叉延续。“咏梅”单元里，宋代杨季衡《碧垆春满图》是此次展览中年代最早的作品，绢本因为久远而显出特有的古色古香。清代金农的《梅花图轴》以线描为主，墨色淡雅，独树一帜。
吴昌硕 设色梅石图
清 华喦 设色松鹤图
松 比起寓意“晚节”、有嶙峋之态的菊花，松同样被视为孑然傲骨的象征。唐李白作诗：“愿君学长松，慎勿做桃李。受屈不改心，然后知君子。”历史上各画种中，松树都是其中主力。“观松”板块中，清代华喦的《设色松鹤图》绝然独立、仙气飘飘。岭南画派关山月和黎雄才合作的《设色松梅图》，墨色与红花交相辉映。
黎雄才、关山月 设色松梅图
竹 身材梗直、百尺竿的竹，以“劲节”“虚空”“萧疏”的个性折服历代文人，正所谓“不可居无竹”。画竹起于唐，王维、吴道子等都是画竹名手。五代南唐都有善画竹者。他们画竹，无论着色与否，大都是双钩的。北宋后期，文同、苏轼作墨竹，不用双钩着色，深墨为叶面，淡墨为叶背，枝干节叶结构清楚，近于写实。据说此法初创于五代李夫人。元明清画竹名家辈出，手法上改变文苏画竹的“写实”传统，叶不分向背，取其整体气势而已。在“品竹”单元，郑板桥的《墨竹图》墨色分明，凛然有序且磅礴大气。清代蒋廷锡的《工笔花鸟图》则细致绵密，自有生趣。
刘海粟 古松图
事实上，“君子”题材绘画不仅受各大博物馆青睐，在艺术市场它们亦是“主力军”，颇受藏家青睐。如清人八大山人的《松石草堂图》曾在2015年北京传是秋拍中拍出8165万元的高价。其1705年作水墨立轴《竹石鸳鸯》更在2010年上海西泠拍卖中获价1.1872亿元，成为八大山人作品中价格最高的一件。李鱓的《松册》册页（八开）曾在2011年江苏万达秋拍中获价750.95万元。朱屺瞻丙寅（1986）年作纸本设色作品《白雪怡意、梅清洗心》于2012年上海宝龙拍卖以517.5万元成交。在2011年北京匡时春拍中，画竹巨匠郑板桥1756年作《 竹石兰蕙图》以4600万元成交，至今无郑板桥作品打破这一价格纪录。而台湾作家台静农的“君子”主题水墨作品也得到了收藏家的认可，2014年中诚国际秋拍中《咏梅》便以8.8722万港元成交。 （本文部分资料由展方提供）
清 蒋廷锡 工笔花鸟图
清 郑板 桥墨竹图轴
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