郑板桥：我的人生自61岁开始！

原创： 中国书画邮 2019.10.28

（导读：郑板桥的艺术成就，是他一生最光辉最绚烂的部分，他的作品富有思想性、创造性、战斗性，把深刻的思想内容与完美的艺术形式较好地统一起来，形成了自己独特的艺术风格--板桥风格。他的作品成为中华民族优秀的文学艺术遗产，不仅受到中国人民的喜爱，而且受到了世界许多国家文学家艺术家的重视。）

郑板桥

郑板桥，名燮，字克柔，号板桥，又号板桥道人，江苏兴化人。生于清康熙三十二年（1693），卒于清乾隆三十年（1765），终年73岁。他是中国历史上著名的思想家、文学家和艺术家，是清代扬州画派的杰出人物。他的诗、书、画被誉为“三绝”，颇具风格，200多年来，一直深受人民群众喜爱，在国内外享有极高声誉和地位。

郑板桥的艺术成就，是他一生最光辉最绚烂的部分，他的作品富有思想性、创造性、战斗性，把深刻的思想内容与完美的艺术形式较好地统一起来，形成了自己独特的艺术风格--板桥风格。他的作品成为中华民族优秀的文学艺术遗产，不仅受到中国人民的喜爱，而且受到了世界许多国家文学家艺术家的重视。

郑板桥是一位充满个性的艺术家，深受人民群众喜爱，他一生留下许多动人的故事，一直在民间广为流传。他在文学艺术上的伟大成就，奠定了他在中国文化史上的突出地位。近年来，文化界、学术界对郑板桥的介绍不断普及，对他的研究不顾深入，电视台播出了反映他生平和趣事的电视剧，出版界推出了《郑板桥全集》、《郑板桥评传》等一大批有价值的著作。郑板桥是江苏人民的骄傲，这位在江苏的土地上成长和成名的艺术家，正作为世界文化名人的形象受到人们的日益重视。

郑板桥：我的人生自61岁开始

郑板桥的外祖父汪翊文是个博学多才的乡间隐士，把家里唯一的女儿嫁给了郑板桥的父亲。父亲给儿子取名为“燮”。燮，这个字含有和顺、调和之意。每一位长辈都希望自己的孩子长大后做个随和平顺的人，以至有一个一帆风顺的人生。这么一来，郑板桥仿佛注定了要走一条主流之路，从小浸染在“四书五经”里，学习八股文的做法，然后参加科举，入仕……他真的这么做了，做得很辛苦，将大量时间用在温书赶考上，一级一级地往上走。

清 郑板桥 《兰竹图》

题识：文与可、吴仲圭以墨竹擅名天下，未尝以墨兰称也。唯吾家所南先生画兰，信当时，传后世。古白陈氏继之，云南白丁、江左石涛又继之。墨兰之盛，于斯为极。愚何敢妄拟古人，然窃好墨兰墨竹，画后辄题数句自娱。人或以为画过于今人，题更不愧古人，真背芒面热也。板桥居士郑燮画并题

等到清朝都换了三个皇帝了，郑板桥才勉强做上县令。

彼时，郑已人到中年。在赶考的遥远路途上，家庭随之发生了巨变，娇妻病亡，小儿早夭。过去，为了生计，他凭借天生的绘画才能，偶尔也去扬州卖画。当时的扬州可了不得，商贾云集，纷繁热闹。可谁又识得一个叫郑板桥的年轻人呢？他的画少人问津，势在必然。他郁郁地回到家乡兴化，继续沉浸在读书中，把中榜入仕视为最后的人生寄托，一试，二试，三试，尚算不负厚望，劈荆斩棘地做上县令。

清 郑板桥 《兰石竹》

乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。

写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。

但，就凭他耿介的性格，不肯低头奉迎，也是升不了什么大官的。二十几年，他就一直在县令的位置上徘徊不前。有一段，为了前途计，他也试着妥协个那么一回，千里迢迢地跑去北京，向当朝宰相投石问路。所谓投石问路，是那个时代的一种官场风气，给皇帝身边的重臣写赋，讨得欢心，关键时刻，给你讲几句好话，也许你就会平步青云。

郑變 行草七律诗 141.8cm×71.8cm

苏州博物馆藏

至于写赋这种事，在历史上，数司马相如干得最出色，无人可敌。他临死遗书竟也是歌颂当朝皇帝的一篇赋，简直是雄文。司马相如一生的行当就是为上层建筑歌功颂德，以致在主流的历史上，博得文采大名。依我看，他司马相如也就一御用文人而已，即便文采斐然，华章丽辞也用错了地方，实在可惜。

清 郑板桥《石畔竹兰图》

石畔青青竹数竿，旁添瑞草是幽兰。

老夫卅载琼林客，只画春风不画寒。

写赋这种事，你叫郑板桥干，肯定干不好。一个天生耿直喜好针贬时弊的人，他的血性不允许他这么昧着良心以低级趣味的方式往上爬。

郑板桥 《兰竹全性图》

款识：昔人云：入芝兰之室，久而忘其香。夫芝兰在室，室则美矣,，芝兰弗乐也。我愿居深山大壑间，有芝不采，有兰不掇，各全其天，各安其命。乃歌之以诗曰：高山峻壁见芝兰，竹影遮斜几片寒。便以乾坤为巨室，老夫高枕卧其间。兼翁老同学老先生优游林下，当同此乐也。板桥居士郑燮乾隆已卯

后来，在61岁的时候，郑板桥终于想通，辞官归田（另有被革职一说）。他从山东回到江苏兴化老家，造绿园一座，遍植绿竹，广养幽兰，开始书画生涯，用现在的话说，就是专心做起了职业画家，从此有了灵魂的安枕……

清 郑板桥 《兰竹图》

乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。

写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿 。

大多数人走不出读书为官的俗套，有人一辈子沉浮在这约定俗成的窠臼里郁郁不得志，而不知跳脱出来换一种人生。郑板桥终于在61岁那年清醒过来，不念仕途，解去精神枷锁，回到自己熟悉的领域，使得绘画技艺日渐纯熟，以至日后有了一个著名的郑板桥。

清 郑板桥 《七贤图》

题识：柴庵先生宰潍县，多惠政，至今有吴公七贤祠，七贤而独称吴公，盖重吴也。燮宰是邑谒其祠，葺而新之，在县西五十步不远，故得常至而拜献焉。玉树亲翁索予画，因写七竹以比七贤，亦以见贤者之必有后也。乾隆二十七年，岁在壬午三月既望，板桥弟郑燮拜手。

他这一步走得清醒，也白白把前半生浪掷。人为何到了花甲之年才能想通悟透？使得赫赫有名的“扬州八怪”，终于有了郑板桥的一席之地。其中五怪，皆擅画梅花——因为当时扬州城内盐商云集，富可敌国，人富了以后精神空虚，想必会趋风迎雅，且喜好以梅自况，买一些挂在厅堂明志，所以，梅花图在当时的扬州特别畅销。郑板桥却独辟蹊径，专攻竹、兰、石。他一生都在画这三样东西，不知倦意。

清 郑板桥 《七贤图》

款识：七贤图为山友老长兄正，板桥郑燮。钤印：郑燮之印；潍夷长；病犁阁

他笔下的竹，苍老的、鲜嫩的、雨后的、月下的、经霜的、风吹的……不一而足。“非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也”。可见，他对自然造化的用情之深。他一直主张以“造物为师”，在自然中发现奇景。他给堂侄写信，教他画竹诀窍，现在来看那些信，堪比出色的美术评论。

郑變 七言联 121cm×26.5cm 安徽省博物馆藏

我尤爱他的兰花图，一两丛，在偌大的宣纸上吐香，寡瘦幽微，旁边是密密麻麻的小楷，仔细读、认真辨，好比一篇百字小品，言简意赅，其意无穷——美食家从一只鱼头里看见江山，我通过郑板桥的小楷行书，同样可以望见人生，清淡、恬然、自足、祥和，自己成全自己。

清 郑板桥 《石瘦竹兰图》

款识：自笑书生翰墨荒，漫夸石瘦竹兰芳。千花万卉皆神品，还让君家老复堂。本幅板桥自题：自笑书生翰墨荒，漫夸石瘦竹兰。乾隆庚辰首春，板桥郑燮。

不看作画年代，也明白这是老郑的晚年作品。他早年的兰花图，微微用力了些，把一种不与世俗为伍的架势拉得过于满了，像一张弓，不那么松弛，射出的箭有力量，但目标太过明确，反而是不大好的。早年，郑板桥的兰都在悬崖绝壁处，看他的题兰诗写得何等绝然：

身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。

非无脚下浮云闹，来不相知去不留。

清 郑板桥 《竹石图 》

两枝老干无多叶，让尔新篁正展翎 。

铁骨霜皮终有用，他时留取造柯亭。

板桥郑燮写

连浮云的喧闹，都不予理睬；浮云走了，更不挽留。这个时候的郑板桥尚未寻到灵魂的安枕，一直处于突围的状态，心弦绷得紧。等到61岁回到家乡以后，整个人放松下来。一颗心放下来，稍微弹一下，便奔上了更高的台阶。所以，我非常理解他晚年的那些兰花图，终于自悬崖绝壁处回到了他的庭院，好好地养在瓦盆，一样的幽香争芬。

清 郑板桥 《双松兰竹图》

自题：“秀顶双松最老苍，双勾兰竹更芬芳。知君百尺凌高志，并与青山作主张。立先、焕文两长兄，板桥老人郑燮。”

人生就像双臂，一开始总是往外扩张的，慢慢地，等到一切通透，才又想起收回来，拢住自己，最后双手合十，微闭双眼，有了感恩——你该知道佛教里观音行于莲花之上、双手合十的时候，多么安详。

郑板桥 《竹石兰蕙图》

南山献寿高千尺，劲节清风觉更高。

积行人家天所佑，兰荪蕙种自能饶。

郑變 节录怀素自叙诗 180.9cm×107cm 扬州博物馆藏

郑板桥的画好，众所周知，他的书法同样了得。以怀素和黄庭坚为师，他曾以临摩二位的法帖为乐事。从郑板桥的书法里，我同样可以看得见烟云——是兼顾了怀素的狂草逸态，和黄庭坚的气势开张的一种独创的笔法。在中国古代，历来视书画同源。前人的绘画，一般都在书法里汲取灵感。

清 郑板桥 《竹石图》

竹石相交万万年， 两家节介本天然。

请看十月清霜后， 一种苍苍笼碧烟 。

乾隆癸未二月 写似碧岑老世兄

板桥道人郑燮

中国的方块字大多为象形文字，一撇一捺里尽显形态。但到了郑板桥这里，他的书法往往从绘画里寻找灵感，最明显的例子，是他写的“也”字，乍看去，仿佛是他画里的兰，运笔气势如兰一样秀气端庄。

清 郑板桥 《清风疏竹图》

一两三枝竹竿，四五六片竹叶。自然淡淡踈踈，

何必重重叠叠。

乾隆辛未九秋，板桥居士郑燮。

郑板桥虽没留下什么大部头的专业美术理论，但我看他给堂侄有限的几封家信，早已胜过了晦涩艰深的美术评论，甚至简直可当写作教材看。譬如，他教堂侄画竹，先画几竿竹竿，这样大框架打好，然后再慢慢描叶，风起时，叶要有起伏态，霜叶为润，雨叶滞重……艺术大抵是相通的，写作同样如此，先把大的架构搞好，然后再补充细节。他那种对于竹叶四时变化观察的认真仔细难与匹敌。一个只有对竹爱到极点的人，才会舍得花去一生的时光去描绘。

清 郑板桥 《石兰竹》

题识：终日作字作画不得休歇，便要骂人。三日不画又想一幅纸来，以舒其沉闷之气，此亦吾曹之贱相也。今日晨起无事，扫地焚香，烹茶洗砚，而友人之纸忽至，忻然命笔。作数块石，数枝兰，几叶竹，颇有清脱之趣，其得时得笔之候呼。索我画偏不画，不索我画偏要画，极是不可解处，然解人于此但笑而听之。雨篁年学老长兄一笑，板桥郑燮。

郑變 五言诗 141cm×71.7cm 辽宁省博物馆藏

中国的文人雅士，历来喜好梅兰竹菊，且以四君子自喻，作为四君子中的竹，因为有了一个郑板桥，得以在宣纸上风云万千、自喜迭宕、历久醇香——是真的，看郑板桥不同时期的竹图，我仿佛可以闻得见香味来。他极少画菊，其中有一幅竹、兰、菊图，那样的菊，明显稍逊一筹，跟他擅长的竹、兰拥挤在一起，失了风韵之态。郑板桥的墨竹是相当有态的，疏淡有节、苍老横斜、绿荫匝地。

清 郑板桥《竹石幽兰图》

竹石幽兰合一家,乾坤正气此间赊。

任渠霜雪连天冻,苍翠何曾减一些。

中国画讲究的是意境，只寥寥一墨黑，点在纸上，便勾画出情态异姿。在西方设计师眼里，黑白是永恒色、经典色，一旦显现在中国的画家笔端，就能层出不穷地涌现出恬淡永恒的人生意境来。

清 郑板桥《竹石图》

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

修笔，必先修心。心中有景，笔下方有神。这一墨黑，也是中国文人士大夫的精神寄托的一种象征。似简洁和顺，却深不见底，并遥遥与“四书五经”相呼应。所谓人生如墨，那个自小被父辈寄予厚望的郑燮，在61岁那年，终于挣脱枷锁，活回到自己，用一滴墨写起自己的人生来。在生前，凭借卓绝的字画，他早已暴得大名。在他死后，依然如此。

清 郑板桥 《竹石图》

“昔人画华封三祝，一峰而已。兹益一峰，是增其寿也。三竹而已，兹益以二而为五，是增其福也。上天申锡，有加无已，盖甚显上令德之君子，有以致此也。乾隆丙子冬写似章翁乡祭酒年老长翁，有是德即有是福，岂不信然!板桥郑燮”，钤白文方印“郑板桥”。

郑變行书七绝诗 167.7cm×44.5cm 扬州博物馆藏

人们为什么总是痴痴念念他的水墨兰竹？那是在一墨黑里，我们人人寄予了自个的心思，孤傲，自香，有节，有义……这是多数人的情怀，被这个叫郑燮的人恰到好处地表现了出来。

清 郑板桥《风竹石图》

未画以前，胸中无一竹；既画以后，胸中不留一竹。方其画时，如阴阳二气，挺然怒生，抽而为笋为篁，散而为枝，展而为叶，实莫知其然而然！

清 郑板桥 《竹石图》

绕膝龙孙好节柯，居中柱石老嵯峨。

春风夏雨清光满，历到秋冬翠更多。

清 郑板桥 《竹五福》

余家有茅屋二间,南面种竹。夏日 新篁初放,绿荫照人,置一小榻其中,甚凉适也。秋冬之际,取围屏骨子断 去两头,横安以为窗棂,用均薄细白之纸糊之。风和日暖,冻蝇触窗纸上, 咚咚作鼓声,于是一片竹影零乱,岂非天然图画乎?凡吾画竹,无所师承, 多得于纸窗、粉壁日光月影中耳。

清 郑板《墨竹图》

清 郑板桥 《兰竹图》

石畔青青竹数竿，傍添瑞草是幽兰，

老夫卅载琼林客，只画春风不画寒。

板桥郑燮钤印：郑燮、橄榄轩

清 郑板桥 《墨笔竹石图》

“昨日山头烂酸归，路旁密筱乱牵衣。何须定要千寻竹，自有清光满翠微。见翁年学长兄正画，板桥郑燮。”钤“郑燮之印”白文印、“二十年前旧板桥”朱文印。鉴藏印有：“福山邓氏”、“黎堂”等。

郑板桥《竹石图》

石块无多竹叶稀，二公清介最相依。

秋风昨夜窗前到，百岁苍苔老更肥。

清 郑板桥《竹石图》

题识：文与可《墨竹》诗云：“拟将一段鹅溪绡，扫取寒梢万尺长。”梅花道人诗云：“我亦有亭深竹里，也思归去听秋声。”皆诗意清绝，不独以画传也；不独以画传，而画益传。愚既不能诗，又不能画，然亦勉题数句曰：雷停雨止斜阳生，一片新篁旋剪裁。影落碧纱窗子上，便拈毫素写将来。鄙夫之言，有惭前哲。幽翁年老学长兄先生正画。乾隆己卯，板桥居士郑燮拜手。

清 郑板桥《竹半幅》

清 郑板桥 《风竹石图》

“未画以前，胸中无一竹；既画以后，胸中不留一竹。方其画时，如阴阳二气，挺然怒生，抽而为笋为篁，散而为枝，展而为叶，实莫知其然而然！”

清 郑板桥《墨 竹》

宦海劳劳误杀人，故乡千里隔风尘，而今老种家园竹，并有余荫盖四邻，禹功年学兄正，板桥郑燮。

清 郑板桥《竹影阳光》

余家有茅屋二间,南面种竹。夏日 新篁初放,绿荫照人,置一小榻其中,甚凉适也。秋冬之际,取围屏骨子断 去两头,横安以为窗棂,用均薄细白之纸糊之。风和日暖,冻蝇触窗纸上, 咚咚作鼓声,于是一片竹影零乱,岂非天然图画乎凡吾画竹,无所师承, 多得于纸窗、粉壁日光月影中耳。

清 郑板桥《石竹图》

一块石数竿竹，佳趣少人知，清风在只谷。

清 郑板桥《湘江竹》

万古湘江竹，无穷奈怨何？

年年长春笋，只是泪痕多！

清 郑板桥《墨 竹》

扬州鲜笋趁鲥鱼，烂煮东风三月初。

为语厨人休斫尽，清光留此照摊书。

清 郑板桥《墨竹图》

闻群初夏尽交欢，写赠琅环着意看。

但愿虚心同晚节，年年此日报平安。

清 郑板桥《竹石图》

琼节高吹宿风枝，风流交我立忘归。

最怜瑟瑟斜阳下，花影相和满客衣。

清 郑板桥《石竹图》

偶自山僧院，移归傍砌栽。好风终日起，幽鸟有时来。筛月牵诗兴，笼烟伴酒杯。南窗轻睡起，萧飒风雨声。

清 郑板桥《竹石图》

宜烟宜雨又宜风，拂水藏时复间松。移得萧骚从远寺，洗来巯侵见前峰。侵阶藓折春芽迸，绕径莎微夏阳浓。无赖杏花多意绪，数枝穿翠好相容。

清 郑板桥《栽 竹》

本因遮日种，欲似为溪移。历历羽林影，疏疏烟露姿。萧骚寒雨夜，敲鼓晚风时。故国何年到，尘冠挂一枝。

清 郑板桥《竹里馆》

独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

清 郑板桥《竹离亭》

蓊郁新栽四五行，常将劲节负秋霜。为缘春笋钻墙破，不得垂阴覆玉堂。

清 郑板桥《兰 竹》

西窗半日雨浪浪，雨过新梢出短墙。尘上不飞人迹断，碧阴添得晚窗凉。

清 郑板桥《曲径幽兰》

寺废竹色死，宦家宁尔留。霜根渐随斧，风玉尚敲秋。江南苦吟客，何处送悠悠。

清 郑板桥《兰香园》

清 郑板桥 《青山幽兰图 》

转过青山又一山,幽兰藏躲路廻环。众香国里谁能到,容我书呆屋半间。

清 郑板桥 《三清图 梅兰竹菊》

兰梅竹菊四名家，但少春风第一花。寄与东君诸子弟，好将文事夺天葩。

清 郑板桥 《幽灵双子兰》

清 郑板桥《君子兰》 素心兰与赤心兰，总把芳心与客看。岂是春风能酿得，曾经霜雪十分寒。

清 郑板桥《君子兰》

種花種蘭蕙，結交結君子。蘭蕙有異香，君子有終始。

清 郑板桥《坡石兰草》

古人云，人芝兰之室，久而不闻其香，不不闻也，闻之久与俱化也。日与士人君子相磨切，岂复有不善之事乎？画芝兰如见君子逊逊室中，屋室俱美。

“心同野鹤与尘远，诗似冰壶见底清。”

安先生名光斗，字居北，及后易字居泊，以诸葛武侯“淡泊以明志，宁静而致远”之教言明其心志也。居泊先生，生于清宣统二年，绵阳市涪城区丰谷井人。丰谷为绵阳富庶之乡，自古文风甚盛，先生童稚发蒙于本乡张光举、梁秉衡门下，深得儒学浸濡。

“涪水滔滔汇流长江，蜀道逶迤贯彻千里。古今左绵因交融巴蜀、要冲水陆之独特优势而成其文化的宏大斑斓之美。两千年来，或胸怀青志的蜀中俊彦、或艳羡锦城乐的中原游子，莫不在此羁旅流连、挥毫泼墨，此地遂成方家汇萃的文墨胜地。而本地书画家安居泊先生，能于群星辉映的绵阳文坛雄踞一席，何其不易！”原绵阳市文联主席陈竖琴介绍，安老先生在辛亥革命后，先后求学于四川省二中、省立绵阳中学。及至弱冠，广阅世事，1935年，安居泊从四川大学国文系毕业后，投笔从戎加入国民革命军29军第四师王铭章部当文书，亦曾衙门为吏，然皆不称其意，唯有书法丹青爱不释手，终成平生功业，洋洋可观。

“先生自幼爱好书法，家贫，乏纸墨之资，父亲嘉许其志，遂于檐前遍种芭蕉代纸，大铁锅泡红土为墨，且写且洗，且洗且写。又选屋后涪江沙滩平旷处，令其练字于沙滩、日夜不辍。”安居泊侄子周平宏介绍说，安老先生潜心修习历代大家，遍临王、颜、欧、黄、赵、柳 、怀、张诸家名贴，苦研碑、贴、石鼓文、金文、金石凡数十种，其书自成一家，笔意纵横而气贯韵美，学者誉其有“奔放、秀逸的风格、在市内众多书法家中独树一帜”。

归隐山野：“无病休嫌瘦、身安莫怨贫。”

“自古英才多磨难。居泊先生生于风雨飘摇之清末，长于战乱频繁之民国，少壮之际几多宕荡，堪称一世坎坷。”绵阳市委宣传部常务副部长胡科介绍说，然而安居泊先生，洁身自好，身处浊世而不入浊流，为此，曾数度毅然放弃利禄回乡归隐；民国后期，虽正值壮年亦再弃新津县某区公所公职；解放后，先生一腔热血投身新中国建设，先后服务于丰谷派出所、文化站，执教绵阳沙湾中学。一九六六年“文革”袭来，乱象甫生，先生一叶知秋，毅然拂袖，再度闲居故园。虽家徒四壁，然先生以代人书写词状、书信维持生计，一日之酬仅可换米二斤、油一两。草绳系腰、棉袄线绽，旁人见而忧之，先生却安然自若，且在家中粉墙挥毫撰联：无病休嫌瘦、身安莫怨贫。

昨日，安居泊外孙女赵冬梅向记者讲述了一件事：“外爷是个清高的人，他走亲访友，若逢果熟瓜香之季，则将背篼倒背，见者不解，先生笑答：瓜田李下、自避嫌疑。其清高如此！”据介绍，安居泊老先生性狷介，虽一身清贫、其书画却不肯轻易付人。民国年间，梓潼县一大户慕其声名，托人许以重金，仅求扇面一帧，先生鄙其俗气而拒绝。及至晚年，当选市政协委员，加入省、市书法家协会，文名益彰。一时间求字求画者盈门，先生不堪其烦，潦草之作多书而不印，以致持当时墨迹上安府求印鉴者至今不绝。

“有傲骨、怀慈心，为先生又一本色。”绵阳书画界人这样评价安居泊，虽性情孤傲，然则至亲骨肉，其用情也深。家中兄妹十人，先生行大，因境遇艰难，对诸弟妹疏于衬助，故手足之情藏之益深。七妹安清华先他而逝，先生至妹碑前独坐一日一夜、不饮不食。嗣后清华之子周平宏成婚，先生扶病拄杖而至，亲自主持婚礼。 1988年秋，先生自知时日不多，遂自撰碑文，家中所用笔墨悉数包扎，沉于屋后涪江。两年后，先生病逝，时在庚午腊月二十九，次日除夕。

忆安居泊：一代书画大家“墨香犹存”

1990年1月25日，安居泊因病在绵阳市涪城区丰谷镇家中逝世，享年82岁。 “已故近现代着名书画家安居泊先生的书法造诣令人叫绝、我为他厚重的书法功底所折服、虽然磨难但他依然固守他的书法家园、固守他的尺寸天地。”打开网络，搜罗中有网友这样评价说。

“嗟呼！人生有代谢，亦如草木有枯荣。安：先生虽已辞世，然其丹青书法为人所珍，其逸闻韵事为世所传，其德行风神为亲族所仰。值先生仙逝二十五周年之际，由安氏后辈汇萃付梓的《安居泊书画集》隆重刊出，此诚一大盛事。岂止告慰先生，留芳于家族，实为绵州文苑一大幸事！”在《安居泊书画集》前言中，原绵阳市文联党组书记陈竖琴这样写道。

陈竖琴这样评价说：古今书家凡擅画者，画境大抵平添笔墨意趣，先生亦然。其画杂揉八大、石涛及扬州诸家笔意，风格大气与清雅兼具，尤以写意花鸟闻名当时，乃至信手即得的梅兰竹菊“四君子”条屏，也因其秀逸氤氲而风靡绵州，为人争相收藏。至于其气势风格迥异的巨轴长卷，先生则颇为自珍，外人难得一见。如画集中所收的传家之作《墨龙》，丈二长卷一笔呵成，墨走龙飞风雷满纸；山水《赤壁》直追古人，其蕴之深、其意之远，诚有几人知之？几人识之？

据载，先生遗墨甚多，除省书画院及民间收藏外，多留遗于名山名刹：山东曲阜孔庙、河南嵩山少林寺，蜀中峨嵋、青城、窦圌、大庙，新都宝光等，部分作品流传海外。

责任编辑：大 安 2019.10.28