“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，这是元代诗人王冕《墨梅》画里的一首题画诗。王冕在自己所作的一幅墨梅上题款：“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”

这首诗，究竟为什么会有如此大的魅力呢？首先从梅花说起。自古以来，梅花备受文人墨客青睐。梅花在他们笔下是人格的象征，是意趣的指向。由于审美情趣和吟咏时的心绪不一，各人笔下的梅花，风姿和意味各不相同。宋代陈亮《梅花》诗中，“一朵忽先变，百花皆落后。”以梅花在严寒季节傲然开放的特性，昭示其独领风骚的品位。王安石《梅花》 诗，“墙角数枝梅， 凌寒独自开。遥知不足雪，为有暗香来。”既让人领略梅花凌寒怒放的神韵，又传递给人色香俱佳、别具一格的形象。南宋爱国诗人陆游《卜算子.咏梅》尤其著名，他在词中借高古清逸的梅花表现自己的操守和骨气，被后人广为传颂。毛泽东十分欣赏这首词，也创作一首《卜算子.咏梅》，并在词前引语说：“读陆游咏梅词，反其意而用之。”“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”这首词托梅寄志，表明中国共产党人在险恶环境下不屈服，勇敢地迎接挑战，直到取得最后胜利的顽强决心。虽然“已是悬崖百丈冰”，但“犹有花枝俏”，中国共产党就是傲霜斗雪的梅花，就是那俏丽的“花枝”。

师从一代画梅大师于希宁的尹延新先生，因画梅而著称。这次，自然又成为社会焦点人物。尹延新先生将新的时代精神和气象与梅花的品性以及自己的主观情怀高度地融合在一起，在于希宁大师的基础上不断发展创新，逐渐形成了自己的风格。从宏观上观摩，尹延新先生的作品气场更大，更显气魄，意境更深远；从微观上赏析，厚度更强，韵味更深，笔墨更灵动，构思更缜密，所以，被誉为当下花鸟画代表人物之一。

尹延新先生创作的《只留清气满乾坤》，起始题款《月光》。大胆创新，以墨的浓淡勾勒渲染出的“超现实主义”风格的白梅，以强烈的视觉冲击力和撼人心魄的辐射力扑入视野，恢弘浩大，气势磅礴，令人沐浴在偌大的气场中，朦胧中感觉蓬勃的力量从画面源源不断地传输着，似有一股豪气从心底喷涌而出，惊叹国画艺术的魅力。月光下的白梅枝干遒劲老辣，酣畅淋漓，墨气氤氲，勾勒、浸染、皴擦，无不透溢着力透纸背的笔力。那盛开的朵朵白梅，傲然凌霜，风姿绰约，尽情怒放，潇洒地张扬着梅花刚劲、坚贞的品质和俏丽、希望的秉性。淡墨轻点的那枝清秀而萧疏，气节高雅，轻抚圆月，与淡淡圆月的高洁相映成趣，令人爽心悦目，回味不已。

在中华民族的传统里，满月象征着圆满幸福和谐，尹延新先生把一轮明月镶嵌在画面里，寄托了自己对生活对社会对国家的憧憬，并对所有人的生活给予了美好的祝愿。美好的生活靠什么？“不要空有其名只看表面，要看重内里实实在在地为民做事，弘扬正气、高尚品格。”需要“一片清气”。画面中，白梅纵横交错的枝干，像是在告诉人们，天地间那派乾坤清气来之不易。我们会珍惜眼下，风清气正的环境，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而奋发有为。这时，伫立月下白梅，耐心品读，越读，越是感觉内涵的深厚；面对绽放的生机，似有缕缕清香，微微弥散着，沁人心脾。

画面中弹性润泽的三根气条是白梅的新枝，任性无羁，直插云霄，夸张地延伸到那轮明月上，充分体现了艺术的浪漫色彩，让人想象着能拧出绿色的气条的洒脱茁壮蓬勃，流溢着源源不断的能量。“长江后浪推前浪”，实现中国梦需要一代代人的不懈努力，从画面上，我们看到了前景，看到了希望，看到了未来，这也正是《只留清气满乾坤》的艺术感染力。（尹延新，1941年生于济南，号舜耕山翁，白石斋主。现为中国美术家协会会员、中国散文学会会员、国家一级美术师、济南画院名誉院长、山东国画研究院副院长、山东八大山人水墨画研究院院长。）

萧散子