返回目录：诗词赏析
张先，北宋词人，婉约派代表人物，与晏殊同时代，又与苏轼交好，还有过诗词的互动。"能诗及乐府，至老不衰"，又传与与柳永齐名，擅长小令，活了89岁，在那个时代无疑是长寿的。可能很多人对他的生平不了解，但他的作品却多有听说。比如这句 "云破月来花弄影"，加上"娇柔懒起，帘幕卷花影"，"柳径无人，堕絮飞无影"，这三句合在一起，由此形成了张先的另一个名称张三影，他自己也说这是他得意的文字。但既然能与柳永齐名，肯定不止这些作品，我们今天一起来看这首词，"天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结"同样为经典词作，流传甚广。
《千秋岁·数声鶗鴂》
数声鶗鴂，又报芳菲歇。
惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。
永丰柳，无人尽日花飞雪。
莫把幺弦拨，怨极弦能说。
天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。
夜过也，东窗未白凝残月。
全词以写景开篇，由鶗鴃之声起兴，展开对暮春的联想，并书写其所引发的种种情意，极尽曲折幽怨。
词人说："数声鶗鴃，又报芳菲歇"，鶗鴃在中国文化的脉络中，作为一种文化符码，往往指向事物转为败落的意象。《楚辞‧离骚》说："恐鶗鴃之先鸣兮，使夫百草为之不芳。"在这里，鶗鴃的啼叫声，是百花将谢落的讯号。或可延伸为一种不详的征兆，象征事物即将衰颓。所以词人听见鶗鴃的叫声，不可避免的联想到美好春日即将结束，产生芳菲歇的感叹。
花开花落是自然的定律，春去夏来年年如此，这是所有生命体的共同经历。在四季中反复经历生与灭。春菲飘零看起来并无特殊之处，是每一年都要经历的物候。可是词人说"又报芳菲歇"，仿佛透露词人对今年的春之将暮特别敏感，似乎更难以承受今年的春暮，所以他才会对春又将尽耿耿于怀，强调了这种再度经历的遗憾感。
也因为这种再度经历无法避免的情绪，才引入和刺激词人想把尚未败落、开绽于枝头的花朵摘取，为曾经拥有过的春日保留一点可供纪念的回忆。与数声鶗鴃、又报芳菲歇的失落相比，这种折残红的惜春之举，更显出这是一个多情的词人，他对春的情意如何之深。因而"惜春更把残红折"这一句，也可以说是前两句的小结。
紧接着话锋一转，谈到他遭遇的困境，词人说，在春日尾声的梅雨时节，风雨打落的姿态是轻的，吹拂的力度是暴力的。轻与暴是两种截然不同的力度，这种极端的冲突，可能是词人心境的写照，对暮春梅雨的风雨，他意乱情迷、不知如何应对。抑或是春日美好事物遭受到的挫折，对词人来说，恰如施加在春菲之上的"雨轻风色暴"。但无论风雨到底是轻是暴，雨轻风暴始终都是来自上天无情的打击，避无可避，人并没有办法逃避自然的开落与生灭、年复一年的遗憾。
"永丰柳，无人尽日花飞雪"，脱胎自白居易《杨柳枝》"永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁"，写宠妾风华正茂、婀娜多姿，但宠妾的良人却已衰老。逐渐衰老的自己，对照妾妇"一树春风千万枝，嫩于金色软于丝"富有活力的物象，形成对比。是永丰柳中深刻的恐惧。张先这首词虽然没有将这种恐惧感明目张胆的铺写，但是"无人尽日花飞雪"也隐约透露出对杨柳纵使无人，也尽日花飞雪的无奈与失落，因为杨柳依旧终日摇曳飘絮，但是与之相对的观看主体词人，却可能无力呵护、掌握杨柳。
"莫把幺弦拨，怨极弦能说"，把人之情感，以音乐作比拟，是中国文学中常见的编码。譬如郑卫之声，常被指为相对雅乐之外的淫靡之音。伯牙子期的友谊，正是透过琴声流露的志向与品性缔结知音之交。此处，词人将自我与"幺弦"作了联想。"幺弦"指的是小弦，凌廷堪《燕乐考原》以为，声之繁急者，叫做幺弦侧调；晏小山《解佩令》：倚幺弦，恨长难诉。可见幺弦音乐的节奏繁促，其引发的情感，跟雅乐正乐表徵的平和端庄是不同的，晏小山甚至将之比拟心中的遗憾悔恨。诗中主人翁为何要交代不能透过音乐传递自己的情思呢？原来一旦弹弄，就会把藏匿的幽怨滴漏出来。传递了一种欲寄无从寄的复杂心情，一层一层的将词人心里的悲伤，灵动传神的表达出来，以简要空灵的文字，状哀怨复杂的情思。
看似情无可言说，也难以言说。
究竟词人的感情要何去何从？是否有出口可以得以解脱？"天不老，情难绝，心似双丝网，中有千千结"，除写出词人复杂纠葛的情意，背后也透露出这份感情的出口。词人引用了李贺对岁月更迭、与亲友分离之苦的名句"天若有情天亦老"。李贺说的是一段苍天也该与之同悲的巨大悲伤，这里词人更进一步，指出这段悲伤要走向何处：超越死生、岁月递嬗，这份情意也无法断绝，这真是人间极大的悲伤与情深了。
夜过也，突然时空一转，原先高昂的情绪急转直下：一夜就要过去了。隐含着词人一夜不能成眠的暗示之外，看似这段巨大的悲痛，可以随着黑夜已尽稍稍平复，但是词人却说"东方未白孤灯灭"，东窗未白，残月犹明。日未出而长夜伴他的烛火却已经熄灭了。漫漫长夜，词人竟然只有孤灯相伴，这其间隐藏的，是多么寂寞悲伤，一个人要对抗的是整世间的荒凉与孤独。而现在，白日未临，他唯一依靠的心魂支柱，那幽微的烛光，竟然先行灭却，独留下词人一人要面对长日来临前，那漫长、寂寞的心魂荒芜，孤灯灭却之后，留下的是不尽遗憾的情深之意。
难怪评论家会指出这首词"有含蓄处，亦有发越处；但含蓄不似温韦，发越亦不似豪苏腻柳"。温韦指的是"花间派"词人温庭筠、韦庄，他们的词作以婉约的表达手法为主，与婉约词相似，但更注重音律和唯美，其中缘由可能是花间鼻祖温庭筠精通音律，多写闺情，注重词的文采和声情。豪苏腻柳指的是苏轼《蝶恋花·春景》中的"枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草"，这句话被认为可与柳永词相媲美。而张先的这首词可以说"含蓄"和"发越"兼而有之，既有花间词的柔美和音律性，又有婉约词风的秀美。