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唐诗人祖咏，为盛唐前期的田园山水派诗人。代表作有《终南望余雪》《望蓟门》《七夕》《汝坟秋同仙州王长史翰闻百舌鸟》《陆浑水亭》《家园夜坐寄郭微》《送丘为下第》和《古意二首》等，其中以《终南望余雪》《望蓟门》两首诗最为著名。
终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。
这是唐代诗人祖咏的一首五言绝句，是祖咏在科举考试考场上写的一首试帖诗，题为《终南望余雪》。
唐代科举考试注重考诗，应试诗有严格的规定，试帖诗应写六韵十二句。可祖咏呢，在考场上只写了上面这四句就交卷了，用现在的话来说，他没按规定来写，相当于交了白卷。主考官看了这四句，觉得写得不错，就问祖咏为什么不继续写完十二句？祖咏说:“意尽”。就是说我把意思都写到位了，如果再添一句就是多余的了。祖咏不愿意做画蛇添足的蠢事，他的功名就也因此而无望了。
唐代的科举制度，到玄宗朝，开明经与进士两科取士。明经要好考些，录取率为十之一二，进士要难考些，录取率为百之一二。因有“三十老明经，五十少进士”之说，现在也难推断祖咏入场时的年纪。从祖咏交往较多的同辈诗人王维、储光羲来看，祖咏考中的这年，也该是近三十岁的人了。
也许，祖咏早有心理准备，已把功名利禄放在脑后了。正是因为他的这种执拗，使他的作品获得了内容和形式，思想和艺术的完美统一，使得这一佳作得以流传千古。同时也从一个侧面衬托出了祖咏那种遵循艺术规律，不为名利所左右的刚正不阿的性格。
祖咏的这种性格注定了他在仕途上的不得志，他的好友王维在《赠祖三咏》一诗中这样写道：“结交三十载，不得一日展。贫病子既深，契阔（勤苦）余不浅。”可见其不得志到了何等地步。祖咏的诗歌很少反映社会问题，多的是描述田园生活的恬静闲适，风格当属于王维、孟浩然一路。
从这首诗看，祖咏确实写得简洁洗炼。诗的一、二两句写“望”，终南山的背阴处，景色清峻幽丽，郁郁葱葱的常青树辉映着终年积雪，色调分明，壮而且秀。山势高耸，积雪与白云蓝天相连，如同在古画中浮着的一般，悬在天半，意境开阔，风光迷人。
前两句把终南山雪后的秀丽景色生动逼真地描绘了出来。
第三句写林梢的上的阳光。进一步从正面谊染“余雪”景致。林表，即林上。
“霁色”，指雪后出现的阳光。因为是雪后傍晚，太阳的微光只能抹在林梢，所以说“林表明霁色”。十分准确形象。
以上三何是实写。诗中有画，画面涵真，色彩鲜明，读后有身临其境之感。
第四句是虚写。从终南想到它对京城里气候的影响。天虽然放睛了，但俗语说:“风后暖，雪后寒。”特别是雪后的份晚，城里会因而更加寒冷，千家万户的平民百姓会遭到寒气的袭击。诗人对之寄以深切同情。终南山雪景虽“秀”，但“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的现实生活并不“秀”。这点晴的一笔，弦外有音，耐人寻味。
整首诗虚实相兼，情景交融，创造了深邃的意境。意境既出，作品便戛然而止。
常言说:“画龙点睛。”龙既已被点出眼睛，便腾空飞舞了起来，那么，即使再添一笔，也是多余的了。祖咏不因写应试诗，而去做画蛇添足的蠢事，这样就使作品获得了内容与形式，思想与艺术高度和谐完美的统一。同时， 也从侧面衬出了诗人那种为遵循艺术规律，不为名利所屈的刚正性格。
真正好诗，讲究言简意赅,含蓄隽永，意在言外。读和辽样的好诗，犹如品尝松子棒仁，清香满口，而且有反复明啡味的余地。
唐代著名文学评论家殷璠，在谈到祖咏的诗歌特色时”指出：“味诗剪刻省净，用思无苦。"(《唐诗纪事》)这的确是有见地的评论。仅以我们面前的这首为例。你看，他只写了十二句应试诗的三分之一，堪称"剪刻省净”，但写景状物却是那样细腻酒真而义富于特色，韵昧又是那样隽永。于此可以悟出祖咏的“用思”是何其“苦”了。《终南望余雪》流传千年而不衰，生动地证明了历代的广大读者的欣赏水平,比起当时的那位主考官，不知要高出多少！
