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网易态度公开课：游弋于虚拟与现实的中间地带
艺术与科技的融合带来全新的视觉感受，新媒体艺术的特征就是跨界、融合和创新。
今天和大家分享的是我们在真实空间将虚拟世界不断具体化的一些探索和创作。
我们生活的这个世界，是一个真实和虚拟相互影响、相互融合的世界，无论你在大街上，在车上，在房间里，只要你拿起手机，你的意识就已经进入到了由比特信息组成的虚拟世界之中，通过文字、图像、声音、视频等熟知的媒介在其中进行交流。
我们可以感知到这个客观存在的虚拟空间，我们想知道在这个伪装成与我们身处的现实无缝对接的虚拟世界，它的背后究竟有什么，如果没有手机，没有电脑，我们怎样进入它呢？
我们进入的这个过程有些特别，就是从一个非常态的现实进入到了虚拟世界。
下面要展示的是我们去年参加巴西库里蒂巴国际双年展的一件影像装置作品《无象》。双年展在奥斯卡·尼迈耶美术馆举办，这座美术馆是由巴西殿堂级建筑大师奥斯卡·尼迈耶设计的，它的造型非常大胆独特，像一只漂浮在空中注视苍穹的大眼睛。进入美术馆，穿过一条像太空舱的未来通道，来到眼睛之屋的一个独立空间，我们的作品就在这里展示。这件作品是由三个影像组合的，左右影像分别拍摄的是男女演员在水下的一些表演状态，中间是一个抽象化的影像。我们想将明星置身于水下，在静谧的世界里可以更深入的审视自己的内心，表现他们的自我觉醒的过程。我们把拍摄的视频影像里面的像素通过电脑程序进行解码，又重新剪辑，创造出一个像脑电波的抽象影像，它不断的呼吸和扩张，即和现实世界形成呼应，又展现出一个完全不同的新的空间，它是一种“虚拟的现实镜像”，用一种特别的方式使我们产生共鸣，将我们相互联系起来。
无象 2017 影像装置 巴西库里蒂巴双年展
我在这件作品的创作中也发现到，要进入到虚拟的世界，去表现它，就必须用到它的语言，也就是数字技术。这个影像的展出方式也经历过多次尝试，这是未来实验室展览，在中华世纪坛里面的一个VIP影院里展出，大屏幕像一个窗口，能够把人们吸引到作品之中。我们知道，虚拟空间是没有边界的，它不会给你划分一个有四壁围绕的有边界的空间，我们在虚拟世界中是可以自由移动和转换。于是我们在三亚湾红树林酒店的今日未来展上，把这件作品通过镜面反射，营造了一个可以无限延伸的空间。在今日美术馆答谢晚宴上，我们把这件作品转换为大型数字绘画，通过灯光让它们好像悬浮在空中。2017年我们参加了在上海民生码头八万吨筒仓举办的上海城市空间艺术季，在其中的一个筒仓区域，我们用三件数字绘画和另一件装置作品构成了一个沟通历史和想象的场域。
you are so tender 2015 影像装置 想象的未来-三亚站
you are so tender 2017 数字绘画装置 上海城市空间艺术季
我们可以看到，当作品在现实空间中呈现出虚拟形态时，它对整个空间和观众都产生了非常大的影响，有一种脱离现实进入到精神世界大教堂的感受。随后我们开始尝试利用数字技术，将虚拟形态转换为一种可以触摸和感知的实体，延伸到现实的空间中来，创造一种虚拟与现实深度融合的混合空间，从而激活我们的现实。
2015年我们为北京国贸商城浪漫主题活动创作了一组大型装置作品，为了在现实的空间中寻找新的维度，我们用最简洁的面和体与周边空间发生关系，转换了大家对这个熟悉空间的日常经验。在这个金字塔的内部，我们设计了一个小型婚礼堂，在十天的活动中，这里每天都几场婚礼举办，这些新婚恋人们成为作品的参与者和叙事者，他们的体验、故事成为作品的一部分，超越了现实，赋予作品更多的想象空间。在会员中心旁边的区域，我们将它设计成一个无限蔓延没有边界的艺术空间。
W·Love2015 装置-北京国贸商城
2015年我们为今日美术馆第一届未来展创作了一件投影映射装置《幻想速度》，它的造型灵感来自于汽车，是通过三维软件抽象化的汽车，它由很多三角面组成。我们在拍摄赛车时，对赛车的速度有了身临其境的体验，这件作品我们把实体模型的每一个三角面都去对应一个影像进行投影，影像在点-线-面变化关系之中，运用了不同的节奏层次，映射出在物理层面、网络层面与社会层面这些不同层面上感知的“速度”，造成了一种虚拟与真实之间的空间错位。这件作品在展出之后发现模型上面全是手指印记，因为大家走进展厅，会突然在实体空间中发现这件本来应该存在于虚拟世界的物体，和平时的经验完全不同，都不由自主的上去触摸求证。
幻想速度 2015 投影映射装置 今日未来馆
2017年我们为央视一档科技节目设计舞台是由1千多块液晶屏组成的180度半球体大屏幕，希望不戴VR眼镜也能在实体空间中体会那种被虚拟世界环绕的真实感受。
既然将虚拟空间延伸到了现实空间，我们下一步想了解在这样一个混合空间之中，人是如何用身体来回应的？
带上VR眼睛时，我们的意识会进入到虚拟世界中，但是看不到自己的实际身体，也意识不到我们的身体会发生怎样的变化，也就是说在这一刻我们的肉身消失了。如果虚拟世界就在你身边的实体空间中出现，那身体又会做出怎样的反应呢？我们为中央台同样的节目开场创作的全息投影舞蹈，叫《十三场梦境》，影像创作是关于人与自然、与科技、与未来之间的关系。全息投影是把我们人类的实体身份与信息身份的界限给模糊化了，甚至给打破了，在这样一个交融的空间之中，我们变成了一个物质与信息的混合体，你会对自我和身体有了一个重新的认知。当你的身体参与其中，你不由自主的主动用身体去回应和参与建构这种虚拟的空间，同时加速意识的进入，未来可能会由我们的意识和身体共同来建构这样的一个虚拟的想象的世界。
十三场梦境 2017 全息投影现场
2018年3月，我们在四川新建的一个艺术中心里，根据900平米的展厅空间进行重新设计和创作，将《十三场梦境》落地，变成一个全息沉浸式新媒体艺术体验空间。
沉浸式艺术是利用空间形成包围感和无限感，用艺术幻觉的方式将人们带入某种脱离现实的情境之中，这种形式其实很早就存在了，比如万神庙、大教堂等等，都是在用艺术的方式营造一种沉浸式的体验，目的是将大众带入被宗教感召的情境之中。在这里我们把展厅的四周和中庭全部用光影铺满，中庭用了透明的全息膜，让空间更为通透，一内一外的影像交织起来，形成一个没有边界的虚拟与真实的混合空间。我们希望很多的人能够走进来，在空间中走动，看到的影像在变化，空间在变化，仿佛是进入到了他自己的内心精神世界。我们现在这种沉浸式，其实就是一种数字时代的大教堂。他和你用手机、电脑、VR眼镜感受到的是不一样的。
十三场梦境 2018 全息沉浸式空间 舍得艺术中心
大家会认为新媒体艺术不像绘画雕塑这么具体，它没有情感，只是科技的产物，其实每一个新的媒介在出现时都是以前从未见过的，数字技术看似冰冷没有情感，但它就是这个时代的表现方式，其实它映射了人心最深沉的情感，艺术是不会说谎的。这是我们创作的一颗“数字之心”，在实体空间，也就是展厅现场的空中悬浮着一颗3米高的心，它在不断的变化，你可以360度围绕它观看。这件作品2017年在一个大型的时尚盛典上首次展出，现在（2018年）恰好在武汉今日未来馆新媒体艺术展上展出。
数字之心 2018 投影映射装置 未来的异想
无论我们用怎样新的媒介进行沟通交流，无论表达现在还是未来，它的核心依然是情感链接。它将我们和未来、和艺术、和相互之间，联系在一起。
谢谢大家！
黄莺
2018年6月
冰之花－黄莺的象征主义数码绘画
四年之后
我曾经对黄莺的作品有这样的评价：“黄莺的笔下，无论是人体还是花卉，都没有那种奇怪的变形，但又不是写实的描绘，而是经过精心提炼，把它归纳和放大之后的象征性造型。所谓象征性，就是通过具体的形象经过渲染的氛围，向更为深远的世界托思传情。”概括的说，象征的意思就是用具体事物表现某些抽象的含意。借用某种具体的形象的事物暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意，这种以物征事的艺术表现手法叫象征。黄莺经过两年多的思考和创作，已经以全新的面貌出现，那么新，新在哪里？
我在4年前给黄莺的作品写过一篇短文，叫“落下，倚隈或漂流——黄莺的绘画”，在提笔再次为她的新作撰文时，很自然的要找出那篇旧作看一遍，这不是因为我恋旧，而是要对照一下黄莺今天的作品和以往有什么区别？而我那时的评价是否正确，让我感觉庆幸的是，我从她的作品里发现的一些概念和关键词，不只是一种简单的延续，而是演变成为她作品的风格。比如说，我在文章中指出她的作品有象征性倾向和性暗示，那么新作中有没有呢？回答是肯定的，其实何止是有，而且成规模、巨大化、史诗般。
仙镜No7 2011 摄影 330x700cm
超越绘画
首先是黄莺放弃了油画，而改用数码绘画的手法，放弃了油画并不等于放弃了绘画，实际上她现在的作品仍然具有很强的绘画特征。那么在这里我们又涉及到一个概念就是什么是绘画？
绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然或者对自然进行夸张或提炼的艺术，所谓手工的方式就是指使用画家或艺术家身体的一部分进行创作，当然绘画大致分为抽象和具象两种，可是人类最初确立的绘画的概念大都是模仿真实的场景，只是在20世纪高超的摄影术普及之后，绘画开始向表现自我的方向倾斜。而那种只是模仿自然的绘画就被边缘化，和被视为绘画中的行活。
你是如此温柔 2014 数码绘画 395x290cmx3幅
摄影术的出现对绘画构成巨大的挑战，但不等于绘画就轻易的退出历史舞台，绘画上的表现主义问世就是绘画的异变，当然象征主义绘画也是绘画史上的重要现象。因此我们可以以毫无嫉妒的态度来平心说说摄影术的问世，如果没有它的问世，绘画单纯描摹自然的历史还会继续下去，那么可以说：“天不降写真，绘画长如夜”。绘画向内心的挖掘，用寓意来呈现深刻，通过视觉语言丰富人们的联想，这些都是托摄影的福。
像所有艺术的门类一样，一种技术的出现，首先遵循的逻辑是记录性优先。摄影的问世时也不例外。有趣的是它和绘画演变的路如出一辙，也就是就是先从记录开始演变成具有主观表现性的摄影。当摄影和绘画在某一时刻相逢交叉时，就会出现新的艺术，当这种新的艺术是以数码技术为主导的话，那就变成了数码绘画，只是用数码绘画来定位黄莺的艺术还是不够的，因为它不能涵盖黄莺新的作品《嬗》和《仙镜》中最突出的特点象征性，所以我把黄莺的作品称为“象征主义数码绘画”。
嬗No15-嬗No16 2010 摄影 150x200cm
刷新美学
“象征主义数码绘画”这个名词在以往的批评和艺术史上并没人使用过，但这无关紧要，因为批评家的责任原本就包括去创造新的词汇来解释艺术界出现的新问题。而象征主义数码绘画诞生的一个主要原因是数码摄影和相应软件技术的进步带来的，技术的进步和革新，常常催生艺术家产生新的美学，而在雕塑和装置艺术家那里，新的工业性材料有时也决定了新的美学诞生的范围。
在这里，好像是由于制作作品的技术和美学让批评有了新的地标，其实批评永远是滞后的，因为它的声音一定是在作品产生之后或事情发生之后，而不是之前。批评或评论的性质是帮助人们去理解或引到读者去解读作品的寓意和更为深邃的层次。那么，在黄莺的作品中，象征的表现效果，其实是以重复单一孤独的个体的形式，和复杂开阔的场景，以及梦幻般的描述，来表白艺术家自身，对人生、对外界、对内心、对梦境、对环境、对温度、对轮回、对阴阳、对意识、对象征物、对气候、对漂泊、对灾难、对孤独、对惊恐、对坠落、对空旷、对返璞、对噪音、对骚动、对干扰、对镜像、对液体、对他物、对触觉、对嫉妒、对自恋、对符号化建筑所持的态度和呈现。这些如同史诗般的画面，承载了无限的信息，包含着诸多复杂的因素，寓意深刻，丰富人们的联想。如果观看者不小心，就会漏掉一些出在远景中的小人，而这些小人在黄莺的笔下如同小精灵在点景。
嬗No3 2010 摄影 70x190cm
传统生辉
我注意到黄莺是在试图突破自己原来在油画上那种单一的表现，以及绘画的技术手段－油画所带来的限制，而改用数字摄影和拼贴的方式，来让画面更加宏伟壮阔。好像引入数字技术对原来的绘画和写真都构成挑战，但是，黄莺的作品并不是只看未来，而是有许多要素暗示是一种回归。比如，她从原来在油画上的多种色彩，一下子转换为黑白场景，它让我想起中国的水墨画。无论是横竖不同的构图，都让我感觉是来自传统的山和水的风景。只是黄莺不用皴法，而是用数字技术来表现空间和浓淡。这种和传统美学的暗合，或许不是有意识的，但它确实存在，我们权当为隐形吧。
其实黄莺绘画手段的变化，也和她以前的经历有关，如果不是对影像有兴趣，她不会选择电影学院去学习，之所以没有继续，那是因为她的性格所至。黄莺不喜欢合群，对关注他者甚至连意识到他者的存在都没有兴趣，这些从她的作品中可以看出来。无论是过去的油画还是现在的数字技术的绘画，都能看到她性格孤僻的一面，这没有任何贬义，反而是这些作品让我们窥视到她心灵的深处和自白。艺术的真实和虚伪，常常成为艺术作品有无艺术魅力的分水岭，黄莺最新作品能够引起关注的原因，和这些不无关系。真正的批评对艺术作品没有成见，它只需要面对真实，因此，我的批评原则是，你可以不成熟，因为所有的探索和实验本身就存在不成熟和不稳定的因素，但是绘画者的动机是重要的。好的女性艺术家的杰作，大都出自他们身体自身和内心的感受，她们的表现体现在对自身的挖掘，可能这和女性的身体和性别有关，本来我们无需对男女性艺术加以强调，如果确实需要议论的话，那么我只对先前说的这一点有感触。
无象之象No1 2015 油画 170x180cm
象征主义的起源
把黄莺的作品，定位在象征主义绘画的范畴，首先是它具有明显的象征主义特征。
象征主义的起源，可以追溯到19世纪末的欧洲，当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满。他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，这样便产生了近代象征性的艺术。而象征主义第一次的出现是1886年，原籍希腊的年轻笔名诗人让·莫雷亚斯（Jean Moreas 1856 -1910）发表了《象征主义宣言》，宣言中用“象征主义者”这个称号来称呼当时的前卫诗人。这篇宣言获得广泛热烈的响应，文学史上认为这一事件标志着象征主义流派的产生。象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和法国象征派诗人斯特芳·马拉美（Stephane Mallarme，1842-1898）、夏尔·波德莱尔（Charles Baudelaire 1821－1867），音乐家威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，1813－1883）及尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche，1844－1900）主观唯心主义思想的影响。那么画家就是摩罗(GUSTAW MOREAN，1826—1898)、夏凡纳(PUVIIS DE CHAVANNES，1824一l 898)和雷东(ODILONREDON，1840一1916)
无象No.2 2016 布面油画 84x90cm
艺术的坐标
象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，这种画面显然是和真实的画面相反的，象征派是通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。而在黄莺的作品中，特定形象就是她自己。象征主义的手法还有：暗示多于解释，含蓄多于直接。象征主义不追求单纯的明朗，也不故意追求晦涩；它所追求的是半明半暗，明暗配合，扑朔迷离。 象征主义者反对现实主义和自然主义者如实地描写客观现实。他们认为现实的物质世界是虚幻而痛苦的，只有隐匿在背后的内在的世界才是真实的。作品中运用大量的暗示和象征来隐喻表现人的内心世界。
象征主义主要以抒写个人感情为重点，但是它和浪漫主义的抒情大不一样，它抒写的是不可捉摸的内心隐秘，表现隐藏在普通事物背后的真实。象征主义不满足于描绘事物的明确的线条和固定的轮廓，它所追求的是艺术的感染力。
黄莺的象征主义数码绘画特征表现在：它否定真实和客观地描写现实，虽然画面出现一些建筑物和物体：如长城、紫禁城和典型的中国亭子等，但黄莺只是把它作为道具和场景，实际是强调表现直觉和幻想，主观性与内向性，追求所谓内心的“最高的真实”。画中象征主义绘画中经常采用的象征、暗示、隐喻等表现手法处处可见。通过黄莺和别人的对话，可以知道她对现实世界的态度是怀疑的，即认为现实世界是不可信的，她的画明确的表示她的追求点不在现实世界，而在远离现实的另外一种更真实的世界，冰川、河流、山峦、只有象征性绘画才能认识和把握它所执迷的那一个世界，黄莺要追求超现实的真实，让人在意识和潜意识之间交互。看上去，黄莺的世界是封闭的，但她注重的是对以自己的情感作为内循环的世界给予感伤性的诗意表达。她不是以客观的观察为基础，而是超越外表通过直觉的内在力量和想象重构画面。
总之，作品是阶段性的，思考是持久的。这就是片段和整体的关系。
方振宁
独立策展人／艺术评论家
2011.12.15
黄莺
黄莺 生于湖南，现居北京 。先后毕业于北京电影学院和中央美术学院。
黄莺是近年来活跃于当代艺术界的多媒体艺术家，作品涉及新媒体、影像、装置、绘画、雕塑等多种当代艺术媒介，她用新的语言和编码揭示了当代社会人与整体环境的全新关系，主观编织出一种“ 虚拟的现实镜像 ”。通过对数字化生产方式的运用，她试图将虚拟形态转换为一种可以触摸和感知的实体，延伸到现实环境之中，在自我与环境、真实与虚构、时间与空间的多重关系中发现新的可能性，营造出介乎现实与虚拟之间的沉浸式体验。黄莺曾在今日美术馆、舍得艺术中心等举办个展，参加了在欧洲、美国、南美洲、亚洲、大洋洲、中国等地的当代艺术展和双年展。2015年黄莺荣获今日美术馆∙未来馆“艺术创新奖”。黄莺还多次参与跨界艺术项目，与PIAGET伯爵、BMW宝马、Amazon亚马逊、Sennheiser森海塞尔、MCM、FORD福特、Lenovo联想、NetEase网易、中央电视台、北京国贸商城等品牌合作，在Fashion Power 时尚影响力2015风尚盛典黄莺荣获年度风尚艺术家，与网易合作在首都机场T3的世界杯艺术项目荣获“ADMEN广告人国际大奖实战金案”。