有井水处，皆歌柳词，采莲江上，多唱欧词。柳永的词在秦楼楚馆风靡不衰，碧波江上，渔歌互答，采莲的少男少女，清婉的歌声飘在湖面上，唱的则大多是欧阳修的词。

记得金庸的小说《神雕侠侣》中第一回——风月无情，开篇就是晚风习习的江面上，一声声晚装悠扬的歌声隐隐传来，几个少男少女采莲归来，一派天真无邪地唱着欧阳修的《蝶恋花》：

女采莲秋水畔，窄袖轻罗，暗露双金钏。照影摘花花似面，芳心只共丝争乱。

鸂鶒滩头风浪晚，雾重烟轻，不见来时伴。隐隐歌声归棹远，离愁引著江南岸。

欧阳修在宋代文学史上那是大名鼎鼎，是北宋著名的文学家、史学家和政治家，他不仅是“唐宋八大家”之一，其中另外宋代五人更是皆出自他的门下，这就了不得了，不过，今天咱们不说别的，就来看一看这位醉翁的词作。

欧阳修早年词作尚有花间词气，华丽绮靡，未脱五代之风。

文人骚客，谁年轻的时候还没写过几首情诗艳词呢？连王安石这样的改革家、政治家都能作出“宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成”的清新脱俗的词句，谁说文学家、政治家就只能死死板板写一种题材啦！我们先来看欧阳修的这首《南歌子·凤髻金泥带》：

凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无？

弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣功夫，笑问鸳鸯二字怎生书？

这首词，描绘的应该是一种新婚燕尔的柔情蜜意，这波狗粮真的是甜得人牙疼。“凤髻金泥带，龙纹玉掌梳”，美娇娘精心妆扮，打扮得美美的，笑盈盈地走过来，相依走到窗下，娇俏地问夫郎，自己的眉毛画的好不好看，深浅程度是不是符合当下的潮流，巧笑倩兮，美目盼兮，如花美眷，似娇似嗔。懒洋洋依偎在丈夫的怀中，手里无意识地把玩着笔杆，有一下没一下地描画绣花样子，不知不觉地耽误了绣花，笑着问“鸳鸯”二字怎么写呀！

如果说上面这一首是描写新婚夫妻红袖添香、灯下画眉的生活场景，琴瑟和谐，生活美满，写首小词来诗情画意一下，也是人之常情。

那么下面这首《少年游·绿云双亸插金翘》那就确实香艳得有点过分啊：

绿云双亸插金翘，年纪正妖饶。汉妃束素，小蛮垂柳，都占洛城腰。

锦屏春过衣初减，香雪暖凝消。试问当筵眼波恨，滴滴为谁娇。

青丝轻挽如云，点缀着精致钗环，正是窈窕美丽的年纪。“汉妃束素，小蛮垂柳，都占洛城腰”极尽赞美之词，勾画出一个身材窈窕、轻盈如燕的美女形象。春天刚刚过去，天气开始暖和，美人穿得也比较清凉了，香肌若雪，似乎遇暖气就要化了一样。当时在筵席上，眼波流转、含嗔似怒，是在向着谁撒娇呢。

这样一个花样年华、身姿窈窕、肌肤胜雪、娇俏可人的佳人，在欧阳修的笔下，仿佛正从屏风后莲步轻移，走到我们眼前，真亏了欧阳修能写得这么撩人。这首词华美婉约，其香艳程度，比起柳永，也不妨多让啊！

欧阳修的词大多清新婉约，读之令人忘俗，乐而不淫，哀而不伤。

欧阳修的词中，确实有一部分描写富贵诗酒、倚红偎翠的艳词，但欧阳修更多的词写得较为含蓄，给人以美的享受。

我们来看这首《蝶恋花·庭院深深深几许》：

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

庭院深深，欧阳修写“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”，连用三个“深”，让人不禁想，到底是有多深啊，高门大户，深闺少妇与外界远远隔绝，杨柳依依、轻烟晓雾，像一道道天然的帘幕，从这句话说描写的景物来看，像极了晏殊的那句“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”，清雅，疏朗，有贵族气质，主人公必是高门贵族，锦衣玉食。“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路”，翩翩美郎君器宇轩昂地骑着高头大马，可他游冶流连的地方是那秦楼楚馆，这庭院高楼，少妇登上去远望，也看不到丈夫所在的那个地方。暮春三月，狂风骤雨不歇，黄昏时候，这庭院门扉，也终究留不住这春天啊。泪眼朦胧，满腹心事向花儿诉说，花儿却无法回答，被一阵风吹走，吹过秋千架。

庭院深深，香闺寂寞，这位妙龄少妇盼不到丈夫，留不住春光，纵然锦衣华服、珍馐美味，也不过是万事空寂罢了。欧阳修的这首《蝶恋花》，这首惜春伤春的闺怨词，确实既能打动人，又做到了哀而不伤，清新疏朗。

说到哀而不伤，我们再来看一首《生查子·元夕》：

去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。

今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。

去年元宵佳节，街上花灯绚丽，把整条街照得像白天一样明亮。月亮刚刚爬到柳树梢头，两心相许的人儿相约在黄昏后。今年同样的时间同样的地点，景色依旧，可是再也见不到去年与我相约的人儿，只能任凭泪水打湿衣衫袖口。

这首词有的人说是欧阳修所写，为了怀念已逝去的妻子杨氏，也有的人说原来是才女朱淑真所写，但因为其中“月上柳梢头，人约黄昏后”所隐含的奔放情感，若是出自女子之手，未免太过惊世骇俗，所以就把这首词归为欧阳修的词。

不过到底这首词是谁所写，咱们后人现阶段还只能猜测，并无定论，但不管是真的出自欧阳修之手，还是别人所写归于欧阳修，那都说明这首词符合欧阳修的风格，也能代表欧阳修的写作特点。

我们通常只想得到前面“月上柳梢头，人约黄昏后”这一句，被其中朦胧的情意、浪漫的氛围所打动，深深着迷。很容易忽略了后面的“不见去年人，泪湿春衫袖”，相比崔护的那句“去年今日此门中，人面桃花相映红，人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，欧阳修的这首更令人伤感，崔护去年还只是遥遥一见，一见倾心，还未有更多的接触，而欧阳修这首已经“人约黄昏后”了，已经两心相许过，但还是不得相守，“泪湿春衫袖”，得到复失去，更让人难以放下。

欧阳修的词让人伤感、惆怅、沉思，但却并不给人痛彻心扉、万事俱休的感觉，和晏殊的词境有点像，清新婉转，意趣盎然，哀而不伤，较柳永的词，要更舒缓明快一些，恬淡洒脱一些。

欧阳修增强了词的自我抒发功能，对宋词的发展起到了一定促进作用。

欧阳修在一定程度上增强了词的抒情功能，以写词来抒发自身的感受，快乐就是快乐，忧伤就是忧伤。在这一点上，倒是延续了李煜的作用，李煜的词也是抒发自身最切实的感受。

我们来看一首欧阳修的《浪淘沙·把酒祝东风》：

把酒祝东风，且共从容。垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。

聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？

把酒共盏，对着东风一起祷告，时光啊再从容一些吧，让我们再多相聚一些时候。洛阳城东，杨柳依依，繁花似锦，那是我们当初一起游览过的美景啊。聚散苦匆匆，这离别的恨意无穷无尽。今年的花开得比去年更加繁茂，明年的花儿应该开的比今年还好，可是又有谁能与我一起欣赏游玩呢？

“把酒祝东风，且共从容”这句开头也太美了吧，倒不像是几个文人雅士，而是几位降落人间的仙友。“聚散苦匆匆，此恨无穷”点明作者的主旨，离愁别绪自古如此，唯有欧阳修回忆“当时”游遍芳丛，如今花胜去年，想象明年花更好，只是明年没有意气相投的朋友在身边了。乐景写哀情，更让人感受到淡淡的忧伤挥之不去，不浓烈不平淡。

除了把自己的喜怒哀乐写在词里，欧阳修也把自己的人生态度写在词里，我们来看一下这首《朝中措·平山堂》，领略一下欧阳修的狂醉之态：

平山阑槛倚晴空，山色中有无。手种堂前垂柳，别来几度春风？

文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须少年，尊前看取衰翁。

平山堂的栏杆外面，晴空万里，远山似有似无，迷离一片。堂前我亲手种植的那棵垂柳，我已经离别它好几年了。我这位爱好写文章的太守，下笔就能挥就万字，一喝酒就能饮千杯。年轻人，及时行乐，你看我这衰弱的老翁还不是在饮酒作乐吗？

这首词字里行间绝不再是倚红偎翠、清丽婉约之态，而是一位文章太守的狂放与豪迈。“平山阑槛倚晴空”一句就给人大气磅礴之感，倚晴空，与天并肩，可见平山堂之高，为下文奠定豪迈大气的基调。“手种堂前杨柳，别来几度春风”，仿佛春风吹来的淡淡愁绪，欧阳修因“庆历新政”牵连被贬，几度改迁，这一句是感慨时移世易，“几度春风”又因一个“春”字而稍感安慰，带了一丝欣欣向荣之感，因而不显颓败。下一句“文章太守，挥毫万字，一饮千钟”，又换回高昂豪迈之态，倒有一种“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠”的豪放。“行乐直须少年，尊前看取衰翁”，看似劝人及时行乐，但并不消极，反而让人觉得豪迈不羁，与苏轼的“休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒乘年华”一样的达观豪迈。

欧阳修作为北宋前期词人，对词作的发展也起到了一定的改革作用，而且他作为“唐宋八大家”中宋朝六位文人中的前行者，对其后文人的影响力也是不容小觑的。欧阳修主动向民歌学习，所以他的词作中包含着一种清新明畅的艺术风格，舒缓悠扬，让人读起来心旷神怡。时而惊艳，时而婉约，时而豪迈，这样的欧阳修值得我们细细品读！