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这是什么神仙乐队？竟然做出了一张“天庭BGM”。乍一播放皇后皮箱乐队的新专辑《仙人指路》，脑海里首先闪现的是孙悟空筋斗云冲上天宫的场面，八仙过海各显神通似乎也能用《九霄云外》这首歌来个光彩齐登场。专辑封面像是上个世纪游戏机的低分辨率画面，漂浮的山状星体中央，屹立着一座云雾缭绕的宫殿……
“就是天庭。”皇后皮箱主唱兼吉他手阿怪直抒胸臆，“这张就是我们东方的仙气感觉。”女主唱兼键盘手卡菈说新歌有迷幻元素，“迷幻”二字对阿怪来说与“神仙”异曲同工，《仙人指路》巧用五声音阶，流露浓重的东方色彩。
我们姑且称他们的仙境BGM为“东方新迷幻”，这是皇后皮箱成团10年来的第二张专辑。时间倒推至四年前，皇后皮箱是另一个面貌，处女碟《超时空歌女的快活》以上世纪六七十年代的复古摇滚乐为主色调，全盘西化，如今竟180度大转向探索东方曲调，颇具冒险精神。
皇后皮箱，从左到右：吉他手兼主唱阿怪、键盘手兼主唱卡菈、贝斯手黑轮
不过他们的尝试获得乐迷和乐评界的赞许，《仙人指路》入选了南方都市报2018年度优秀专辑，皇后皮箱也刚刚于3月初在上海完成小呼叫音乐节的表演，打理团务的贝斯手黑轮忙开了，一夜间百余位粉丝加入他们的“箱亲”歌迷微信群，争着讨论专辑的哪一首歌打动了自己。
但话说回来，为什么一个曾经洋腔洋调的乐队，转向了东方色彩浓郁的曲调？以及为了实现东方听感，乐队又使出了那些杀手锏？2月底，皇后皮箱接受了着调专访，分享东方韵律的炮制秘诀。
采写：南都记者 麻乐
想通了
不妨在音乐里注入东方元素
距离上一张专辑已有四年，然而皇后皮箱的四年并非空白。上轮巡演时，表演与赶路的单一流程式生活让他们无暇顾及接下来的创作。然而坐下来为新作打算时，他们不满足于比照着第一张，继续做全盘西化的复古摇滚乐。
“最早的概念就是照着第一张的曲风样貌继续下去，但是后来我觉得好像对自己不好交待。我们之前被卡在一个状态里面太久，一直好像有无形的包袱，就是我们做的音乐要有我们的风格，被那个东西限制了。”作为创作主脑的阿怪在写歌上卡住了，时间和创作概念的双重压力下，他格外焦虑，不想重复前作，却又毫无头绪。“感觉我们再怎么弄，还是像第一张那样，再出一张专辑其实也是上一张的2.0，身为一个音乐人我会觉得，我们好像可以做更多的事。”
他和卡菈是夫妻，两人领证多年还未度蜜月。在新作品规划尚不明朗的时候，两人选择去荷兰旅行，这一趟蜜月让创作有了转机。蜜月归来，阿怪收获了诸多题目，“很多东西想开了，也想通了”——为什么一定要做很西洋的东西？
顺着这个疑问，阿怪突然觉得西方人也没有刻意模仿东方的音乐，我们为什么不能“做出符合我们自己文化的理念和东西”。于是阿怪将目光转向东方，他从小迷恋李小龙，后来学起武术，东方情结根深蒂固，借着新专辑，他觉得不妨向音乐里多注入一些东方元素。
做出独特的声响就要根植于自己的文化，阿怪认为：“如果要国外的听众听到的话，我觉得做这些东西比较有趣，如果我们做他们的东西，他们其实没有什么特别的感觉，可能还不如听他们自己国家的。”但卡菈对乐队风格的转变和东方元素的运用心生犹豫，甚至措手不及，“这个转变有些突然，大概有十年我们都是很固定的风格，很突然地就转变了。这几年来玩的音乐有点定调了，它也是我们的一种风格，以前做的东西很上手，听了很多很多六七十年代的歌，突然要玩有一点差别的东西，一开始会比较担忧啦。”
80年代出生的皇后皮箱三位团员，都对80年代的华语音乐有共鸣，他们利用那时华语音乐的音色，将五声音阶（即宫、商、角、徵、羽，相当于现在首调唱名的“do、re、mi、sol、la”）和迷幻、摇滚、流行等诸多元素杂糅在一起，炮制出了皇后皮箱的独特“东方迷幻”乐。卡菈说，听起来就像小时候那些熟悉的华语音乐，用复古元素创作出新时代的声音，“它听觉上并不是真的很80年代，有些当代的感觉在，而不是真的完全要复刻那一年代的东西。”
不同于上一张的英文歌词当道，为了加强东方质感，《仙人指路》里的歌词创作也几乎全为中文，而更加东方的质感则来源于特别的乐器、音律，以及支撑专辑的道家观念。
淘宝了
仙境里的音乐需要一把古琴
皇后皮箱为新专辑取名“仙人指路”，正形容阿怪遭遇创作瓶颈后，突然被点醒而茅塞顿开的感觉。这是歌曲《桂花》里的一句词：
九月凉风 桂花飘香 引我入梦
良辰美景 偏偏你来 扰我清梦
仙人指路 本该往返 我却流连
任性之余 不曾想过 狭路相逢
今夜的星星 无影无踪 月亮却寂寞
你我都有路 各不相通 没事点点头
似诗似骈文，一改上一张专辑的直白，皇后皮箱新作歌词都夹杂些古风古韵。五声音阶贯彻专辑，阿怪说这就完成了东方色彩的建构，不管用什么乐器弹奏五声，都是统一的东方听感。
在乐器使用上，国乐乐器是理想的选择，箫、笛、古琴都在考虑范围内，只是古琴的宁静音色独得阿怪欢心，阿怪说古琴是古人自娱的乐器，“我个人是非常喜欢，我太喜欢了，一定要买一把来玩一下。”他特别为开篇的《九霄云外》配上了古琴。
他从淘宝购买的古琴，运至台湾。琴到时，一根弦断了，赠送的配件也不全，阿怪叫店家补货后，自己照着网上的视频动手换了弦。阿怪还自己比对着视频的弹奏和指法自学起来，选一首古曲《酒狂》用功练习。古琴的音调是固定的，《九霄云外》就是用古琴定的调。
弹奏键盘的卡菈，则为专辑寻找到最理想的合成器音色，合成器在专辑中有时扮演着“天庭BGM”的背景音墙，有时是歌曲里的主音色。她先用自己的midi键盘创作好旋律填好音符，“你在这张专辑里听到很多叮叮当当的，那是我编出来的，先把这些曲都编好，再用电脑去找同样的音色，编好之后，再去找合成器手蛋，他有一台真正的合成器。音色都是自己先挑选好的，蛋帮我们再找最贴近的合成器过一次。”
回响和延时的运用，制造了仙境的空旷神秘感，卡菈还用高频和低频电音的落差，营造听觉的宽阔感，贴合无边无际的“仙境”。
演唱方式相比上一张更轻柔随性，上一张曲风激烈，卡菈演唱也更激进，刻意表现技巧，而《仙人指路》意境随性，歌唱“都是轻轻的，细节上需要处理的比较多，但又是蛮轻松的方式去唱……这张我没有怎么刻意去想说这边要抖音这边要干嘛，完全没去想，把它唱下来就是蛮舒服的。”阿怪的男声相较上一张也有更多的展现。
吉他、贝斯、鼓的同步录音，使音乐更紧凑。不过音乐概念设定好后，另一个难点是歌词的创作。阿怪将作词看成是和自己对话，写词是赤裸的事，是将自己摊开给大家看，而一些抽象的感觉需要迁就音乐，被限定在固定的字数内，阿怪会四处查找，捕捉一个最切中心情的词填进去。
他通常都是伴随脑海的画面写好曲，后作词。词曲较为统一的《神仙赋》、《九霄云外》、《梦中的女孩》，在曲诞生之初，也有了歌词的动机。同时，也有一些词和曲相对独立的，譬如《怎么了》、《梦中梦》和《海浪》。
“我在写《海浪》歌词时，其实是一个很厌世的状态，那时候开始读一些道家的东西，我对我身边所有的事情都有些抵触，卡菈那时跟我说你怎么都写这种歌词？我真的没办法写一些很开心的歌词，要我硬写我没有办法。”阿怪说人到了年纪，都会有担心的事情，一旁的卡菈打趣说：“中年男子的想法……”
《梦中的女孩》、《风水轮流转》是较早写好的歌，也是“东方风味”定调前，为第二张专辑原本设定的样貌写的歌。《风水轮流转》于第一张专辑里的《人间惆怅客》一脉相承，创作时，他们脑海的画面是很多人觊觎国王宝座而排队等着夺取权杖的场景。
仙境和梦境是《仙人指路》里多次出现的场景，《九霄云外》、《神仙赋》是对清静无为神仙生活的向往，《梦中梦》、《梦中的女孩》都是亦真亦幻的梦境描摹，这些概念都出自道家学说，以及由此衍生的道教，道家的理念是《仙人指路》的精神内核。
醒悟了
很多事情不需要这么多的画蛇添足
道法自然无为而治的道家思想，明显体现在《仙人指路》的歌词中——《怎么了》里唱到：“想要轻松渡过一生/却是带着满身伤痕/怎么了是怎么了/想要早起看看日出/却又不由自主想哭/怎么了是怎么了”；《海浪》唱到：“静静等待层层海浪/冲洗我的冥顽，我的倔强/今天的错，明天再看，会不会一样/说服自己无能为力，好让一切变得比较容易”……
皇后皮箱倡导一种与自然、社会顺其自然相处的理念。这也来自主唱阿怪创作卡顿时，停滞一段时间后问题反倒迎刃而解的启迪。欧洲旅行归来，他一直钻研道家书籍，对人生有了新的思考：“我那阵子的状态没有很好，创作上卡住，一直在想人生、道理之类的东西。我们好像是被放在一个创造好的社会里面，从你生出来，其实你自己没有思考过很多东西的本质是什么，都是人家告诉你的知识，人家告诉你应该这样做那样做。我开始对以前的行为或者社会上发生的事产生质疑，我都会用另一个角度去看每一件事情，那时候就读道家的书，让我们觉得认清事情的本质很重要。”
钻研道家学说后，阿怪连头发也不剪了，听之任之自由生长，采访时，他就梳着标志性的道士头，一个髻顶在脑后。
阿怪和卡菈都认为现今社会受儒家影响严重，人们从小被灌输要做有为青年，要赚钱、做人上人，为了追逐功名利禄，刻意地去做很多事。“刻意地一定要做到尽善尽美，但是其实很多事情不需要这么多的画蛇添足。”阿怪说道家的思想对他的作品和人生都有启发，“对很多事情我都很随意，就让它自然去发展，包括新专辑也是，我们卡住想太多，其实你静下心来，你想要做你就去做，随心随性。”
他的想法也影响着卡菈和黑轮，卡菈说，他们一直向往嬉皮士的生活，而许多嬉皮士也都会受道家、老子的影响，他们不是逼迫自己非得在社会上取得成就的人，于是道家的无为而治刚好满足他们的精神寄托，“我们是适合这样生活的人，不想要生活在很阶级、很制度化的社会中。我们开始互相传递一些思想后，会觉得真的要知道自己最心底想要的东西是什么，反而事情会进行得很顺利，因为这是你喜欢的，你想要的事情，而不是为了什么目的而改变自己去做的事情。”
虽然歌曲概念抽象，富含哲理，但《仙人指路》曲调大多欢快，贝斯手黑轮说，朋友们都说这是张适合开车听的专辑，“所有听众一致推荐开车时放一张，塞车时可以心情好，路况不错时可以越开越快。”
换代了
勇于创新保持年轻的态度很重要
阿怪不是高产的创作人，慢工出细活，他说自己是用生命在写，所以每首歌也被赋予了生命，“不是说我觉得我的音乐多了不起，但是我在面对这件事情的时候，是有生命地去对待音乐。”
2019年皇后皮箱的工作重点是音乐节和巡回演出。不敢大刀阔斧转换风格的乐队并不少，害怕失去粉丝，害怕口诛笔伐，皇后皮箱的“东方迷幻”新尝试却收效颇好，以另类而独特的声响唱进了不少歌迷的心房。
《仙人指路》一推出，他们在台湾举行了一轮巡回，台下的面孔些许陌生，曾经听他们的乐迷似乎不见了。“他们年纪也大了，可能去听乐队的时间没那么多，或者有些人也没有在持续听，所以观众是比较年轻的。”主唱兼吉他手阿怪试着分析台下面孔更新换代的原因，他们自己也觉得重新站上舞台，皇后皮箱像是个新乐队。距离上一次巡演仅隔3年，台上台下就已像是经过世代轮回，“不管是乐队还是粉丝都换了一票。”
女主唱卡菈发现，不少音乐节的阵容名单都越发陌生，新团如雨后春笋往外冒，跟他们同期的乐队大多解散的解散，单飞的单飞，或是老人组了新团。机会变多，竞争也越发激烈，阿怪说如今的时代新团来得快，去得也快，“更换率越来越快，现在的时代感觉都是很速食。所以有些团寿命就越短，如果你没有真的冲出来就没了。”
在这样一个乐队生态波谲云诡的年代，十年才出第二张专辑，且三位团员都已放弃原本的上班族身份，全职投入音乐工作，继续维持皇后皮箱的运作，他们已是被时代浪潮冲刷拍打过后留下来的为数不多的中生代乐团。
但贝斯手黑轮觉得皇后皮箱是幸运的，因为他们跳出了既定的框架，不断创新，“我们在做新的东西，我们把自己当作新的乐队在做，如果我们还是维持原来的框架，我们可能就慢慢地越来越老。”
历经二十年依然活跃在舞台上的新裤子乐队，给了黑轮很大启发。“新裤子应该算是老生代，可他们现在还是很火，他们也觉得他们自己还是很年轻，我觉得这个态度还蛮重要的。”黑轮认为，保持一个年轻的心态，不断突破，这是做下去的秘诀。“所以他们其实不太会被淘汰，他们还会在这个圈子里面，从朋克到新浪潮，一直到现在。我觉得应该这样才对。”