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时序一旦入秋，草木开始变色，天地开始变妆，而浓浓的感秋意识也纷纷从诗人墨客的灵魂深处苏醒。在一片秋声中，或“咏秋”或者是“悲秋”，不自觉地都做起角色扮演来了。
自古以来，“悲秋”似乎成了中国文人士大夫吟诗赋词的主调之一，在诗词这种文学形式中，绝妙精品随时可见。而在画作中比较多见的则是“咏秋”。
不管“悲秋”还是“咏秋”，都是文人士大夫试图从不同角度去觅秋的一种方式。唐代诗人兼画家的王维写道：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”带出的画面是那么样的清澄空灵！而杜牧则说：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。晚秋霜红的枫林比二月花更艳丽，这样的美景就在眼前，谁能不停车坐看？！
中国的书画界向来讲“诗中有画，画中有诗”，“诗、书、画”这三绝在中国艺术领域中，一直是呈现着相携相濡的三合一状态，因此，在形式上、意境上，中国的传统绘画也富涵了各种秋情秋意，咏秋的画作比比皆是。
我们挑选了三幅不同时代不同地域，不同风格的绘画作品，请大家从不同角度走入画家的世界，来共品这个金色之秋！
诗中有画画中有诗
清•赵之谦《枝头秋色图》轴
赵之谦是清代著名书画家，画作极有特色。画面上，枝头秋意满盈，那些翻飞著的叶片花朵，那独创的、像白桦树般浅色树干，在在都显示画家是极具创意的。
赵之谦讲究以书入画，画中带有魏碑篆字等笔意。由于他书法功力深厚，所以展现出来的秋意极富生命力，既富金石之气而又颇有逸趣。
在构图方面，赵之谦以有如摄影镜头般的截图法来构图，布局大开大阁，汲古出新。以树干作为画面的主轴，再在其上下的叶片部分穿插以朱膘为主色之枫红，正因这些笔法活泼、含有力道的红叶，才使得整幅画的秋情秋兴显得活络无限；中段则以花青（蓝色）作一体呈现，画出菊花和牡丹等等。朱膘之枫红和花青之灰蓝所产生的对比，让画面显得研丽清新，秋意浓重。
他把恽寿平的没骨画法与“扬州八怪”的写意法作有机的结合，更以双钩手法来圈苔点和勾绘类似野兰的植物。他还把“诗书画印”四种形式自然地结合在一起，这些有如聚宝盆般的聚合手法，神奇地予人十分谐和的感觉。其特殊的审美观和统合功力真是不可忽视。
潘天寿在《中国绘画史》中写道；“会稽㧑叔赵之谦，以金石书画之趣作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河。”
当时上海的画家们，像吴昌硕等都受到赵之谦的影响，逐渐形成了新的流派──海派绘画。而北派画家如陈师曾等，也一样受到影响。
《秋林群鹿图》锦绣般繁华灿烂
五代 佚名《秋林群鹿图》
秋天的麋鹿也有颗敏锐的心，能感知秋所带来的美吧？“秋高气爽”，天高了、蓝了，层层厚实的白云嬉游其间。夏的燥热褪去了许多，取而代之的是习习凉秋；鹿儿应该也能感知季节在更迭，它们赖以生存的空间也因秋的到来而充塞著变身变色的元素。
这是一幅没署画家名号的瑰丽秋林图──《秋林群鹿图》，2012年核定为国宝，画风古意盎然，被认为是十世纪后半，辽代绘画之代表作，现藏台北故宫博物院。
在故宫这个典藏品中，画里的群鹿来到这一处，林木生长得几乎密不通风，在这锦绣般的繁华中，美景忽焉在前，忽焉在后，同时还流动着浓重的祥和安适之气息，鹿儿们摩肩接踵地踌躇徘徊，流连不去…….
群鹿悠游在这个美丽的秋林中，枫树、白桦树…….在秋风的煽染下，树木晕的晕，醉的醉，层层叠叠、细密满布的叶子因而有了朱砂红、藤黄、赭石红、白粉、花青等等类似国画颜料的色泽变化，各本其态、各敷其色。色调研丽古艳，而且仿佛有一种光彩在其间浮动着，让这本应属秋凉荒疏的林木，反过来萌生出一种欣欣向荣、精致华美之气象。
画树画叶，先勾勒外形，再敷染或填粉，笔法奇特，异于一般传统方法。有论者认为这种画法应该是西域地区特有的。这种画风同时也带有不透明画与装饰画的意味。精练的不透明与装饰之感，让这幅画显得浑厚大气、繁荣丰实。
画家画鹿却相对的简约，不重视骨格肌理等实体变化。先勾轮廓，再用淡墨细腻分染。手法近于工笔法，也稍稍带有图案式的韵味，相当特殊。
画的左侧有一只长角雄鹿，看它警戒紧绷的姿态，似乎在值班。许多鹿儿也抬头竖耳，作警戒聆听状，时时都流露出警觉的态势。本画把鹿的神情意态捕捉得十分生动精彩。
倪瓒《秋亭嘉树图》一水两岸清秋逸澹
元倪瓒《秋亭嘉树图》
倪瓒这幅画，近景描绘了两棵树，他自己称之为“嘉树”，做为整幅画的主体。“嘉”意味善与美好。这两棵自岩缝中长出来的树，枝干细长、体态优雅，予人一种“临风玉立”的感觉；平坦的岸坡上立着一座结构精美但空无一人的草亭；画面中央是一带模糊的洲渚；远处则是另一座有棱有角的山。
这就是论画者所谓的“一水两岸三段式”构图法，倪瓒独创的。单看这种场景和意境，就足以让人觉得秋意扑面，秋思满怀了。
倪瓒擅画山水、枯木等，构图大多采平远法，景物单纯，多作疏林坡岸和浅水平洲，格调任真疏淡。
他的山石有一个特色，常以虚笔来构筑山石等实体。他画山石多用松散的披麻皴或折带皴，通常是以干笔来画。画线时或用中锋清楚地一次性勾成，或以虚笔来回重复，而整体线条仍保有轻重主次之别，以此手法画出的山体自会产生空淡疏萧的感觉。这成为他的一个很大的特色。
画折带皴是用干笔侧锋，以细线横走，到位时，再转而向下直刷，一刷即收，取其干脆利落，也促成风格之萧散秀逸。这种风格意境也是倪瓒特有的。
倪瓒认为绘画应表现作者“胸中逸气”。比如这幅画中的远山，有着有棱有角的外貎，奇特的造型其实是倪瓒高洁的本性，也就是那种超乎世俗之外的内在镜射。因此，他的画着意不多，画境清虚空旷，画中一无人影，直让人觉得清秋逸澹。他以这种画风造就了许多绝世精品。
倪瓒通过作品确立了他的创作理念和审美准则，给当时和后世的影响是相当大的。
结语
三种不同的画风、画作，妆点了秋天的萧淡、瑰丽、锦绣，同时也为代代喜爱艺术的观画者打开了另一扇窗，让中国传统绘画这块文化瑰宝更显多元丰富。秋天，美丽的天地，更深更广……