返回目录：美文欣赏
中国嘉德香港2019秋季拍卖会
中国书画‧10月8日
上午10时 | 秋阳──亚洲重要私人珍藏
下午2时 | 观想──中国书画四海集珍
香港会议展览中心 展览厅5BC
李熙元先生为韩国著名收藏家，八十年代与张大千相识，曾多次到访摩耶精舍。李氏曾以大千先生所题「光风霁月」命名其在首尔开设的艺术博物馆，展出其多年悉心之收藏。本专题所集五件大千先生晚年佳作，以六尺横幅《泼墨云山》领衔，堪为大千先生晚年艺术高峰的最佳体现。
张大千与同李熙元、秦景卿合影照片
● 泼墨云山 ●
Lot 1557
张大千（1899-1983）
泼墨云山
镜心 设色纸本
1981年作
钤印：张爰之印、大千居士、辛酉、摩耶精舍、己亥己巳戊寅辛酉
题识：中华民国七十年三月二十二日，熙元仁兄鉴家雅教。大千弟张爰台北写呈。
说明：此件拍品另附张大千题同李熙元、秦景卿合影照片。
ZHANG DAQIAN
SPLASHED PAINTING
Mounted for framing; ink and colour on paper
Signed Zhang Yuan, dated 1981, with five artist seals.
75 x 179.5 cm
估价 ESTIMATE:
HK$ 8,000,000-12,000,000
此作写于一九八一年，时张大千八十三岁高龄，居住在台湾摩耶精舍中，虽然已经进入耄耋之年，画家仍然在为台湾博物馆和巴黎东方博物馆举办的展览准备画作。此一时期张大千先后创作了一批颇有分量的泼墨泼彩作品。此件六尺横幅《泼墨云山》堪为大千先生晚年艺术高峰的最佳体现。此幅作品上款人为韩国著名收藏家李熙元先生，他八十年代与张大千相识，曾多次到访摩耶精舍。李熙元先生曾以大千先生所题“光风霁月”命名其在首尔开设的艺术博物馆，展出其多年悉心之收藏。
著名艺术史学家傅申曾说：“张大千集传统大成的精品，固然代表其前半生的成就，但是站在历史宏观的角度，只有他泼墨泼彩的力作，最能代表他前无古人的历史地位。”从二十世纪五十年代开始，张大千先后在阿根廷、巴西、美国等地侨居二十多年，除在欧美等地举办画展，更亲身参观西方当代艺术展览，期间于一九五六年与毕卡索的世纪会晤，更被称为“东西方艺术高峰会”。由于亲身感受了西方艺术的精粹，特别是与当时流行的印象派、立体派等艺术流派的接触，使他的绘画风格开始转变。他在继承前半生“血战古人”的基础上，结合西方绘画的色光关系，发展出泼墨泼彩技法，让中国水墨画于西方艺坛大放异彩。朱景玄《唐朝名画录》称王洽：「凡欲画图障，先饮，醺酣之后，即以墨泼。…或挥或扫、或淡或浓，随其形状为山为石、为云为水，应手随意，倏若造化，图出云霞，染成风雨，宛若神巧。」如述，大千先生泼墨之法当甚受其启发。张大千的创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。其画风先后曾经数度改变，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和心力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品。晚年历经探索，在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，于五十七岁时自创泼墨泼彩画法。这种揉入西欧绘画的色光关系而发展出来的山水画笔墨技法，其变化却始终保持中国画的传统特色，而创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。
泼墨泼彩，不仅是张大千继其集传统大成之后走向个人创新巅峰的画风，也是他去国十余年后，成功地将中国画中泼墨大写意风格结合当年世界抽象绘画潮流，创造出法古变今、走向世界画坛的伟大成就，更是传统与创新中国画的主要分水岭。自从五十年代末大千先生创作第一幅泼墨作品，到一九六三年首次去尝试泼彩，至六十年代末，张大千的泼墨泼彩作品终发展至真正成熟时期。他曾表示：“我最近已能把石青当作水墨那样运用自如，而且得心应手，这是我近来唯一自觉的进步，很高兴，也很得意。”到七八十年代，张大千的泼墨泼彩画作，已将传统的笔墨减至最少，这是他的作品最成熟也最接近西方抽象表现艺术的阶段。
此幅作品《泼墨云山》创作于一九八一年，正值其泼墨泼彩的巅峰期。画面中迎面而来的峰峦，舒缓起伏，几乎占满全幅。此画粗看烟云缭绕，扑朔迷离，具有很强的抽象意味；但仔细体味，便可见山谷幽深，溪桥横斜，洲渚淡远，屋舍林立，树木葱茏，乃一派平淡天真的江南景色。整幅画变化奇诡，显现出幽幽山谷的深不可测，使人感觉到一股清冽之气直透心脾。全画以半抽象为主，辅以笔墨点景，传统创新，共冶一炉！在此画面之上，张大千极大地发挥了墨色的能量。
此外，大千先生对绘画物料极其讲究，为求颜料最佳之色泽质感，皆选用天然矿物颜料，所费不赀。又为求颜料之流畅细致，皆用手工细细研磨，现磨现用，费工费时。本幅所用的石青、石绿、赭石效果尤见特出，此类颜料色泽厚实，富有质感而历久不褪，故彩泼洒画上能形成丰富的色层，由此可知他对色彩的运用已臻炉火纯青之境界。实际上，大千在四十年代临摹敦煌重彩壁画时，已向当地喇嘛学习并大量研磨使用此类矿物颜料。因此，他在四十五岁以前，已经对各种颜料，尤其是石青、石绿等矿物性不透明色彩的性能和效果，了如指掌。手工研磨的天然矿物颜料，加水后可以呈现极为细致的透明层次，而张大千创作时多利用这样优美的色质层次，反复多次地泼染于同一方画作上，造成如丝质如冰洁一般的缥缈悠然气韵；而同时，他也会利用大量的水墨色厚厚地泼洒于局部，造成重彩的量感与气魄。故而透明性与水份的关系十分密切，经验丰富的画家拿捏水份多寡，决定色彩透明度的呈现效果。故古人有云：“得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难。”
在这幅《泼墨云山》中张大千先以水分充足的淡墨泼染，以墨色的浓淡区分出近山与远山的空间感。墨晕固定后，再以不透明的石青石绿泼在水墨上，任颜料本身轻重或沉或浮，产生不同层次。等色与墨确定了山峦的基本形体后，便以笔线勾出丘壑溪涧和屋舍云树，在混沌中开出山水。
最后以大片花青墨色和赭石色泼染在远近山峦处，以彰显夕阳晚山的戏剧氛围。溪水和湖泊俱以留白表现，这就使画面产生统一的色调，满纸蓊郁迷蒙，看似无线条，却又浓淡相宜、层次分明，意象超出笔墨之外，整体呈现出苍茫幽深的意境，笼罩着一种神秘气息，发挥出如同抽象表现主义画家所作出的直接性与雄浑。墨与彩之间的结合与激荡虽显得浑然天成，貌似不费吹灰之力，实则相当费时费事，其繁复处理过程，非十天、半月不能完成。泼彩泼墨绘画还具有不可复制性的特质，由于每一次泼墨泼彩流动的效果绝不会重复，张大千处理每幅作品画面的章法、方式和完成度的要求亦不尽相同，故形成的格局千差万别，所以每幅泼墨泼彩绘画都是独一无二的。此外，由于泼墨泼彩画具有很大的偶然性，并非每一幅作品皆能兼顾画面的完整性。本幅《泼墨云山》山体连绵，虚实相生，整体感极强，可称为张大千先生泼墨泼彩作品中构图极其完整的精彩作品之一，值得珍视。在张大千回到台湾后，受到本土对于传统艺术的认同，因而他在比较抽象的泼墨泼彩中增加了更多中国的笔墨，逐渐转向为“细泼细笔”，《泼墨云山》即为这一时期的代表。
● 空山无人水流花开 ●
Lot 1558
张大千（1899-1983）
空山无人水流花开
镜心 设色纸本
壬戌（1982年）作
钤印：张爰、大千父、大千豪髪、大风堂
题识：空山无人水流花开。壬戌重九，拈坡仙语写于台北外双溪上。八十四叟爰。
ZHANG DAQIAN
VALLEY IN THE MOUNTAIN
Mounted for framing; ink and colour on paper
Signed Yuan, dated renxu 1982, with four artist seals.
33.5 x 70 cm
估价 ESTIMATE:
HK$ 2,000,000-3,000,000
张大千平生画作以山水为大宗，在其大半个世纪的艺术生涯中，其山水画经历了多次变革，在经历长期和古人血战的阶段后最终在晚年确立了独特的自我面目，开创出中国山水画的新局面。张大千论画曾说：“山川有东西南北之分，各地土质不同，而山石树木也有所不同，故皴法也是从自然环境中悟出的道理。”所以张大千笔下的山水 不仅仅是从古人墨迹中得来，更来自于他行万里路，看万重山的生活感悟，故而其笔下的山川林峦苍郁茂密，生气远出。尤其是到了晚 年，客居海外的张大千受西方艺术的熏染，游览异域山川，力求在融合古法的基础上创新求变，以自家笔墨写山川实景，从而产生了一批 富有新意的佳作。此幅《空山无人水流花开》即为其中之一，由画上所落款“壬戌”，可知此画作于一九八二年，为张大千晚年所作。该画通幅以破笔旋转皴擦，用乱柴般的破笔散锋线条来表现山石的纹理，并以连绵不断的快笔点苔，其下笔节奏如同金鸡啄米般急促迅捷。左下方以带状松林调和山石的结构，远峰罩染淡墨，全副以青墨色为主色调，氤氲云气横锁山腰，浑厚中显出空灵。大千晚年因眼疾难为工细之笔，多作泼彩泼墨粗放画风，大大减少了细密繁复的皴擦笔法。此幅却是不厌其烦地皴擦点染，由此可见此画确乃大千晚年经意之作。
● 黄山百步云梯 ●
Lot 1559
张大千（1899-1983）
黄山百步云梯
镜心 设色纸本
壬戌（1982年）作
钤印：两到黄山绝顶人、张爰之印、大千居士
题识：黄山百步云梯，自文殊前海至师子林后海必经之路。装如鲫鱼之脊，一面才能容足，三面皆空，名为百步，其实不只千步耶。惜予昏眊末由状其险巇。老矣奈何奈何。殊下敓院字。壬戌重九，八十四叟爰。
ZHANG DAQIAN
HUANG MOUNTAIN
Mounted for framing; ink and colour on paper
Signed Yuan, dated renxu 1982, with three artist seals.
102.3 x 33.8 cm
估价 ESTIMATE:
HK$ 1,800,000-2,800,000
张大千一生奉行“读万卷书，行万里路”，并从“搜尽奇峰打草稿”中寻找创作灵感，追求“集传统精英和生活灵秀于一炉”。黄山险峻雄奇的特质，钟灵毓秀的美景，是其他名山难以比拟的。我国历朝历代都有画家将黄山作为自己艺术创作的灵感源泉。大千三上黄山游历与写生，他观察黄山烟云幻变之妙，从真实雄伟的山水中体验，穷究自然的奇诡谲变，并留下了许多精彩的画作。除此之外，他还篆刻了一方“三到黄山绝顶人”的印章，以志纪念。本幅《黄山百步云梯》作于一九八二年，为大千以黄山莲花峰后百步云梯之景色为蓝本所绘。画从近山顶处画起，云海穿插其间，石峰纵横，见棱见角，其突兀的结构，与传统山水画惯以山麓、溪涧铺底的布局判然而别，而与石涛的创新精神遥相承接。山峰以披麻皴为主，笔法既流利又劲健，将山体的凹凸断续、山势的逶迤险峻刻画得殊为逼真。山色以花青墨色涂抹，有时于浅褐之上施以淡墨，复以浓墨表现草树，远峰又纯以花青水墨为之，如此富于变化而又挥洒自如，显示了画家在山水方面的造诣与功力。
● 剪秋罗 ●
Lot 1560
张大千（1899-1983）
剪秋罗
镜心 设色纸本
辛酉（1981年）作
钤印：张爰之印、大千居士
题识：秋林娇艷妒青娥，西风润薄薄罗，相思一个怯。横波深闺红泪多。休赠玦，莫投梭，魂摇小靥涡，可怜潘髩早消寒，宵禁得么。阮郎归。四十年前华山见野生剪秋罗旧作。七十年辛酉九月朔，为友人诵之，因并图之。八十三叟爰。
ZHANG DAQIAN
FLOWERS
Mounted for framing; ink and colour on paper
Signed Yuan, dated xinyou 1981, with two artist seals.
33 x 45.5 cm
估价 ESTIMATE:
HK$ 400,000-600,000
此件《剪秋罗》据题跋可知，系张大千作于一九八一年的作品。秋箩花又叫百日草，洒脱自然、清朗明快。在创作中，张大千一直强调要画出所描绘物象的“神韵”，画松树要苍劲浑然，画竹子要清秀脱俗，而花卉则被张大千形象地比喻成婀娜有致的舞女。此幅秋箩花用折枝构图，花叶落墨而出，写其神似，用线勾勒叶脉，花卉则用浅色西洋红没骨写出，形神兼备，生气十足。张大千曾言：“花卉画，当然要推宋人为第一，画的花卉境界最高，他们的双钩功夫，也不是后人所能赶得上的。到了元代，才擅长写意。到明清时，渐至潦草，物理、物情和物态三者都失掉了。”张大千的花卉画从清代石涛和八大入手，参悟笔墨、禅理与书法线条的关系；上追明中后期的陈淳和徐渭，打破绘画纯粹的“传移模写”的功能，而将个人的情绪和胸怀包容其中，使作品具有了生命力；进而直指宋代的崔白和易元吉，强调“观物之趣”、“抓物之神”，通过细致的观察与写生，进而与所摹绘物象形与神的契合。
● 蔬笋海虾 ●
Lot 1561
张大千（1899-1983）
蔬笋海虾
镜心 设色纸本
钤印：张爰之印、大千居士、摩耶精舍、己亥己巳戊寅辛酉
题识：谢豹笋和谢豹虾，吴人呼杜宇为谢豹。于杜宇鸣掘笋为谢豹笋，于时渔人得虾以曰谢豹虾，以此相贵重也。小园更有好青瓜，吴娘挽袖舒纤手，自荐春盘拌洒拉。八十三叟爰写并拈小诗。
ZHANG DAQIAN
VEGETABLES AND SHRIMPS
Mounted for framing; ink and colour on paper
Signed Yuan, with four artist seals.
35.3 x 55.3 cm
估价 ESTIMATE:
HK$ 600,000-800,000
张大千生平有两大嗜好：一是讲求吃，二是爱听京剧。徐悲鸿在《张大千画集》序中称他说：“能调蜀味，兴酣高谈，往往入厨作美餐待客”。谢稚柳也曾回忆道：“大千的旁出小技是精于烹饪且对客热情，每每亲入厨房做菜奉客……所做｀酸辣鱼汤´喷香扑鼻鲜美之至，让人闻之流涎，难以忘怀。”张大千不仅是一位国画大师，还是一位美食大师，烹饪大师，他还创造了“大千菜”。所以大千甚是喜欢瓜果蔬菜美食一类的绘画题材，常把吃到的新鲜食物画于画上。此次秋拍的的张大千《蔬笋海虾》就是张大千众多果蔬作品中的精品之作。此件作品用笔潇洒准确，敷色鲜丽见层次，线条运用拿捏恰到好处，蔬果海虾皆自然天成之趣，此皆极具功力，极尽用心之能事，可谓方寸见大千。此幅画面中两颗春笋姿态各异，设色丰富，画面插入两颗黄瓜使得了无生气的春笋活了起来。一只鲜虾好像跳落在竹笋之间，生姿显得十分生动。作品构图有趣，左边书法长题与画面相得益彰，尽显张大千经营位置和赋彩用笔灵活生动的高超画艺，真是难得的大千精品。
张大千《泼墨云山》精赏
请横屏观赏
▼
秋阳——亚洲重要私人珍藏（I）
在线阅读2019秋拍图录！
