在古代有一种创作诗词的方法叫做唱和。即某个人先写出一首诗词，他的朋友再仿效他的作品，也写出类似的诗歌。既然是相同的题材，自然很容易分出高低优劣。所以说，古代文人骚客间的唱和，既是他们的一种友好的交流，也是彼此间的文学较量。

而今天和大家分享的这首诗就是唐代大诗人刘禹锡的一首唱和诗《和乐天<春词>》。

乐天，指的是中唐时期的著名诗人白居易，乐天是他的表字，而《春词》则是白居易所写的一首闺怨诗。诗歌描写了一位伤春感怀的青年女子，用她背向鹦鹉的举动刻画出其满腔的忧愁。

本诗就是刘禹锡针对好友的《春词》而创作的诗歌。同样是描写了一位在春光下的顾影自怜的少女，只不过他笔下的少女似乎比白居易笔下的少女多了几分喜悦，这是为什么呢？

和乐天春词

刘禹锡

新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。

行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。

首句诗中的“朱楼”原意是指富丽堂皇的楼阁，但在本诗中则是指专供女子居住的绣楼。在认真地梳洗打扮之后，女子离开了居住的绣楼。在本句诗中，诗人并没有明言女子下楼的目的，为后面的满院春光埋下了伏笔。

而在下楼前，女子梳妆打扮的行为，则把她对下楼的渴望和喜悦的心情完全表现了出来。通过行为刻画内心，是这首诗的一大特色。

当女子精心打扮后，兴冲冲地来到楼下，迎接她的除了明媚的春光，还有无尽的哀愁，即“深锁春光一院愁”。

楼下的小院里，花草相映成趣，莺歌燕舞，处处显露出盎然的春意，诗人仅用了“春光”二字就把满院春色囊括其中。但是在春光的前面加上一个“锁”字，却立刻让明媚的春光迅速黯淡下来。而“深”字则把难以争艳于人前的悲哀无限地扩大，为女子忧愁的产生做出了最好的解释。

前两句诗一喜一悲，先喜而后悲，使诗歌波澜起伏，出人意表，激发了读者的阅读兴趣。

后面的两句诗都是对愁绪的进一步解释，让我们先来看第三句诗“行到中庭数花朵”。

女子因为被禁足在院子里，而满怀愁绪。在愁绪的驱使下，她站在鲜花丛中，百无聊赖地数着眼前盛开的花朵。因庭院深深，无法自由出入而产生的寂寞与忧愁，在满院春光的映照下，益发显露出来。所以说，女子数花的过程其实也是她愁绪发酵的过程。

诗人借助“数花朵”这个持续性的动作，既写出了女子烦闷的心情，也为她长时间的静立不动提供了一个完美的理由。

因为沉浸在深深地哀愁里，女子凝神伫立良久，从而引来了“蜻蜓飞上玉搔头”。

“玉搔头”在古代是对女子头上玉簪的一种称呼。因为长时间地呆立，蜻蜓错把女孩子当成一朵静立的鲜花，不自觉地在她头顶上徘徊不前。

诗人借助蜻蜓的误解，首先表现出女子陷入哀思，久久不能自拔的状态，从侧面烘托出她的愁绪满怀。

其次也暗示女子的花容月貌，正因如此才会引来蜻蜓的流连忘返。然而人美花娇，却同样难逃“养在深闺人未识”悲苦命运，诗人在写景的同时，又一次点出了诗歌的主题——闺怨。

静阅闲话

本诗的首句，迥异于寻常的闺怨诗。描写了一个愉悦，甚至是含有几分喜气的场景。这种欲仰先扬的写作手法，使诗歌充满了一波三折的起伏感，增加了阅读性。次句则从喜悦过渡到忧愁，点明了本诗的主题，诗人通过一个“锁”字，说明了愁绪的由来。

后两句则借助女子在花园中数花的举动，及其与蜻蜓间的互动，把她心中的愁闷展现的淋漓尽致。这样借助小动物来刻画心情的写作手法和白居易的《春词》如出一辙，但在细微处却又各有妙处，实在是春兰秋菊，各有千秋。

参考资料《全唐诗》