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一花一世界，
一叶一菩提。
花花草草是神创造的自然界最美的生物，
她们柔软的好像不盈一握，
可是它们的存在却丰富了我们的审美感官，
更成就了我们骨子里的浪漫。
插花师就是美的发现者，他们用灵动的双手，用大自然的成果创造出神奇的作品，从而实现艺术与自然最佳元素的结合。今天，狐狸就和大家一起来盘点一下，那些在世界上享誉盛名的花艺大师们~
Christian Tortu
什么是法式风情的正确打开方式？尽管每个人都有自己的定义，但所有人心里都应该都有这样的关键词——浪漫优雅，自然不做作。在时装界，Chanel、Dior、YSL等一系列大牌成为这种风格的代表，在花艺界同样有位最有发言权的领军人物，他就是被称作花界Yves Saint Laurent 的 Christian Tortu。
Christian Tortu 在1986年的时候就在巴黎的中心地带开设了自己的花店，并首创了融合水果，苔藓和蔬菜的花艺理念，为传统的插花花艺带来了建设性的影响。
Tortu 的花艺才能很快被巴黎的许多名人赏识，1998年的时候，他开设了第二家分店，并将店内的产品种类扩展到了花瓶和餐具等方面的系列。作为一个花艺设计师的同时他也是一个非常成功精明的商人。
Chanel、Cartier、Dior、Baccarat、Raynaud、Armarni、Agnès b Fleuriste在这些国际精品中，都可见到 Tortu 的身影。他的作品更遍及坎城电影节、博物馆时尚派对。
爱花如命的他说，“花的生命中的每一个阶段都是美丽的，甚至是当它枯萎的时候，它也是动人的。” 或许正是因为这样的匠人之心，他才能成为花艺界大师级的人物吧！
Eric Chauvin
让这位法国花艺大师进入人们视线的是一场来自黄晓明和Angelababy的世纪婚礼。Eric是法国当红的花艺大师，摩纳哥王室御用花艺师，日本人口中的“花艺贵公子”，Karl Lagerfeld（老佛爷）的“私家晚宴布置师”……
作为时尚界最为钟爱的花艺师，世界各大时装周的奢侈品牌的秀场的花艺，都有来自这位大师的作品。比如，那个优雅的名媛贵妇品牌Dior。Raf Simons爱花是出了名的，自从2012年上任后，花朵便成了Dior时装周装扮秀场最重要的元素。在Dior每一季秀场都充满了各种鲜花，比如2016春夏系列中，卢浮宫前的飞燕山；以及最著名的，2012年秋冬高定秀场里的鲜花房间。
Dior 2012秋冬高定五个鲜花房间
2012年秋冬高定，Eric Chauvin带领100多个花艺师，将100万朵鲜花安插在5个颜色各异的房间。虽然Eric经过10多年的积累，花艺技巧已有很高的水准，但是像Fshion Show秀场，这种大型的花艺创作，在有限的时间里，要完美地实现创意想法，可能还是第一次。
花艺师在他的安排下，将花安插在不同颜色的房间。他本人则穿梭在各个房间，保证一朵花也不落在地上。
飞燕草，玫瑰，芍药，大丽花，兰花，百日草，蓍草，风铃草，蕾丝......如梦如幻，像是在流动。
一番辛苦之后，终于不负所有人的期望，Eric打造出名动时尚界的“垂直花园”，让鲜花铺满了Dior2012年秋冬高定秀场的房间。
Dior 2016春夏卢浮宫前的飞燕山
2016春夏秀场，是Raf的最后一季。Eric Chauvin用了Raf最喜欢的飞燕，在法国巴黎卢浮宫前的十字广场 , 花了三天三夜，在广场上建起了一座种满蓝紫色飞燕草的巨大鲜花堡。
浪漫的飞燕草山丘、倾泻而下的花朵与迷人的香气，大家都坐在这座“飞燕城堡”中看秀，美丽的模特走出来，与身后巨大的花园融为一体，让人为之倾心~
与Dior结缘三年，Eric他彻底火了，他被聘请为野兽派全球花艺总监。他说，“花艺不在于技巧，而在于你怎么看待花。”将对花虚无的疼惜感融进去，无论是布置王室贵族的宴会，时尚大牌秀，娱乐明星的婚礼场，亦或是打理平常人订下的一束花，Eric都始终如一，坚守着自己的风格，用同样一颗最天然质朴的火热之心，去对待这些来自大自然的馈赠。
Daniel Ost
Daniel Ost，比利时国宝级花艺设计师。利用花卉的特定机理与材质，以雕塑艺术的形式表现，表达出自己探索死亡之美的内涵，展示出另一种特殊的视觉效果。
一向追求细节和完美的他曾说过，“平凡与不平凡的区别就在细节上”，正因为他追求细节和极度完美，才造就他成为了比利时国宝级花艺师，在国际花艺舞台有绝对的话语权，更被誉为“花的建筑师”和“花的雕刻家”。
芦苇、野草等怪异的材料是奥斯特园艺装置的选项。在一次日本考察中，日本人把花卉与精神世界相联系的传统给了奥斯特更进一步的灵感。“在西方人眼中，花卉园艺纯粹是一种装饰，而在日本，花卉不仅被用来表现美，还传达着生与死的内涵。”
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于是奥斯特开始研究花卉凋零的过程，“探索死亡之美”被他视为自己成长中的一个新的里程碑。在他最新的一件盆花作品中，枯枝缠绕，花朵凋零，仿佛是被弃置多年无人打理，藤蔓已经与铜质的花盆融为一体，只有零星几点嫩绿的花苞，展现出生命还在悄然延续。
2004年Daniel为首尔Gana艺廊所创作的直立柳枝编制环
Daniel为荷兰伊拉斯谟基金会所设计的花艺作品
奥斯特早已被视为艺术家，他的作品，已经突破了花朵本身的形态，而是以艺术装置的方式出现，诠释了他关于生命的独特哲学观。他本人则更喜欢“束花人”（bloembinder）这个称呼。“这个古老词汇中所蕴含的美，任何其他语言都无法替代。
Azuma Makoto
关于Azuma的花艺，狐狸早在以前的微信《花花世界，我只爱他。一个花心的完美男人》中就为大家介绍过。被誉为日本花卉艺术的高级定制大师的东信康仁（Azuma Makoto), 早已是各类时尚大牌争相合作的宠儿。
比如已经合作多次的Fendi..
又比如 Hermes, Dior 甚至是珠宝品牌宝诗龙~
东信有强烈的信念、出色的联想以及艺术敏感，将一些看似怪异的事物组合在一起，反映自己的思想、他的梦以及他的感受。当然，他在各地也举办过展览，用一种“行为艺术”的方式来展现他对未来的思考。
当他想了解“地球上的植物在万有引力的作用下生长在土壤中，如果舍弃这些生命的联系，会诞生出什么样另类的美丽”，于是他把植物送上了外太空。
而后，他又想以冰封呈现花卉生命周期。于是他便采用了巨型冰立方将大型插花艺术别致展示，使花卉形态可随冰块融化而褪变。于是他创作了“ Iced Flowers ”装置展览。
东信认为，每一朵花有着各自的意义，即便是同一种类的花，也有着不同的特质，在他们的共同组建下，才能形成一件伟大的艺术品。“每一朵花都很独特，即便都是红玫瑰，他们的独特个性也能共同成就一件完美的作品，而我的工作就是将那些转瞬即逝的美丽永久留存。”
Thierry Boutemy
可能很多人对Thierry Boutemy不是太熟悉， 其实在花艺师领域， 他可称得上殿堂级人物。还记得索菲亚-科波拉导演的电影《绝代艳后》吗，里面那些美如油画般的场景就是他一手打造的。
因为这部电影Thierry Boutemy一炮而红，变身Dior的御用花艺师。同时也为Lanvin、Givenchy、Dries Van Noten等诸多国际大牌策划秀场，成为时尚界首屈一指的花艺大师。
Thierry Boutemy认为“每一束花的创作都应该有即兴、冲动和不完美的感觉。”这种理念让其作品总是令人耳目一新，能轻易地感受来自花卉纯粹、自然的美感。
而之所以说Thierry Boutemy是拥有时尚灵感的花艺巨匠，不仅是因为他与各大品牌合作过，还是因为他对花的狂热追求与天才技法引起了时尚界的强烈关注，频频与他进行合作。时尚杂志及国际一线品牌Lanvin、Dior 与 Dries Van Noten等都曾与他合作。
2014年他甚至受邀与年轻服装品牌Opening Ceremony合作，将他的插花拍照后制成服装上的印花。
