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天气渐渐转暖，柳树土绿，燕子归来。喜欢收藏的朋友们也开始勤快起来，闲来无事逛逛市场，朋友相聚交流交流心得。沧州厚古民俗博物馆里，馆长把那些纷繁复杂的各类藏品归置归置。不时有圈里的朋友过来交流交流，大家谈笑风生，各得其乐。
各种“柳树黄莺”
一间展室的桌案上，整齐排放的数十件画面相似的瓷器甚是吸引眼球，绿柳、桃花、黄莺，清新的画面正应时令的景。这一题材圈里习惯称其为“柳树黄莺”，一种典型的民国民间瓷画。
文房用品水盂
“柳树黄莺”系列展示盎然春意
一只300件的观音瓶，其上画面充实：一桩灰色的树干，以传统的笔法，画得苍劲有力，往上就是柳枝，画面渐渐地有了活气，直到一丛丛的绿色泼墨般地倾泻下来，写尽了整个春意。横斜的褐色花枝绝非闲来笔墨，它是来展示朵朵粉扑扑的桃花的，有了花才更像春天。但这些都是铺垫，是背景，黄莺才是这幅画的主角——你看它们，明黄的羽毛，红红的嘴儿，在柳枝上翻转腾挪，发出对春天渴望的叫声，一下子使整个春天都生动起来。还有一对儿蝴蝶，似也禁不住鸟儿的召唤，翩翩飞来要参加这个春天的盛会。说到这里再看瓶的背面，当年作这画的画师还不忘在瓶的背后，又随意点画了几只不同姿态、上下翻飞的蝴蝶……
观音瓶只是其中的代表，放眼望去，桌案上铺满了春天，小到粉盒、水盂、笔筒，大到将军罐、帽筒、嫁妆瓶，清一色的“柳树黄莺”，尽管器物有大小，画面有简繁，画工有粗细，但无一不展示着盎然春色。
帽筒
时代背景下的典型创新瓷画
柳树黄莺，这样一个展示鲜活春天美景的画面是产生于清末时期的吗？馆长介绍说，这样画面的瓷器存量特别多，为民国时期十分常见的题材。圈里认为，一般这样的画面都归为民国的器物，“大概清末就已出现了，但并没有形成规模。”较“柳树黄莺”早些出现的有一种“柳树春燕图”的瓷器，藏界一般认为其为清光绪年间的典型画面，民国“柳树黄莺”许是从那演化而来的吧。春天代表万物更新，光绪年间，维新思想的流行，在瓷画上反映出来便有了“柳树春燕”。而到了民国，推翻了封建帝制，焕然一新的时代便催生了“柳树黄莺”的风行。
人丢我缺，积少成多攒“春色”
民国早期的粉盒
以前，一说起“柳树黄莺”，藏友们便露出些不屑的表情，以为是这题材是扶不起的阿斗，难上台面。长久以来，民国民间嫁妆一类的瓷器少有问津，一般人认为它们是古董中的“垃圾”。这些小件的民国瓷器并没有引起藏界的重视，往往花上十几元几十元就能买到一件，大件也不过几百元。
比藏品更值得欣赏的，是收藏的心态。不随冷而冷，不趋热而热，保持着自己的收藏宗旨，甚至反其道而行之——人弃我缺，人毁我藏，人卖我不卖。
将军罐
瓷器上，百姓喜闻乐见的图案很多，一般在小器物上很难展示，而高大的将军罐，则可以将每一个题材全面地展示出来。就比如上面的“柳树黄莺”，画面饱满，下笔繁缛，色彩鲜艳，黄莺、柳树、桃花、蝴蝶等等，物多且细，将“柳树黄莺图”充分展示了出来。盖子虽有磕皮，但釉色沉稳，包浆厚实，不可多得。
这对小罐显然是民国初年的东西，它的特点是，黄莺炯炯有神，较民国中晚期的黄莺更有神气。另外一个显著特点是，柳树的叶子颜色浅，呈灰绿色，并不像中晚期柳树那样明艳。
这对儿酒杯做工相当细致，瓷胎薄，透亮。它釉色白润，瓷质细腻，画工精细，烧造得几乎没有瑕疵。这样的一对儿酒杯保存下来实属不易。虽然杯底没有落款，却堪比民国“官窑”。