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宋词
宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志 宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称 曲子词、 乐府、 乐章、 长短句、 诗余、 琴趣等。它始于 梁代，形成于 唐代而极盛于宋代。据《 旧唐书》上记载：“自 开元（ 唐玄宗年号）以来，歌者杂用 胡夷 里巷之曲。”宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与 唐诗争奇，与 元曲斗艳，历来与唐诗并称 双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《 宋词》。
宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾（ 豪放派代表词人）、柳永、李清照（ 婉约派代表词人）。
本书内容：词，就它的内容说，就是抒情诗，是诗的一种。就它的体制说，则比诗体要复杂得多。因为词本是曲子词（歌词），是要依照词调（也叫词牌）来写的。每一个词调都有特定的形式格律。
目录：
《青门饮·寄宠人》_刘弇
《清平乐·东风依旧》_刘弇
《渔家傲·小雨纤纤风细细》_朱服
《茶瓶儿·歌罢花如雨》_李元膺
《洞仙歌·雪云散尽》_李元膺
《绿头鸭·咏月》_晁端礼
《水龙吟·咏月》_晁端礼
《倦寻芳慢·露晞向晚》_王雱
《减字木兰花·竞渡》_黄裳
《一落索·蒋园和李朝奉》_舒亶
《虞美人·寄公度》_舒亶
《菩萨蛮·画船捶鼓催君去》_舒亶
《谢池春·残寒销尽》_李之仪
《忆秦娥·用太白韵》_李之仪
《临江仙·登凌歊台感怀》_李之仪
《卜算子·我住长江头》_李之仪
《蝶恋花·小雨初睛迴晚照》_王诜
《忆故人·烛影摇红》_王诜
《卖花声·题岳阳楼》_张舜民
《清平乐·黄金殿里》_王观
《青门饮·寄宠人》_刘弇
胡马嘶风，汉旗翻雪，彤云又吐，一竿残照。
古木连空，乱山无数，行尽暮沙衰草。
星斗横幽馆，夜无眠、灯花空老。
雾浓香鸭，冰凝泪烛，霜天难晓。
长记小妆才了。
一杯未尽，离怀多少。
醉里秋波，梦中朝雨，都是醒时烦恼。
料有牵情处，忍思量、耳边曾道。
甚时跃马归来，认得迎门轻笑。
此词为作者远役怀人之作。词的上片纯写境界，描绘作者旅途所历北国风光，下片展示回忆，突出离别一幕，着力刻绘伊人形象。
这首词写境悲凉，抒情深挚，语言疏密相间，密处凝炼生动，疏处形象真切。词中写景写事笔墨甚多，直接言情之处甚少。作者将抒情融入叙写景事之中，以细腻深婉的情思深深地感染读者。
《清平乐·东风依旧》_刘弇
东风依旧，著意隋堤柳。
搓得鹅儿黄欲就，天气清明时候。
去年紫陌青门，今宵雨魄云魂。
断送一生憔悴，能消几个黄昏！
这首词是作者京任职期间为感爱妾之逝而作，为悼亡词。
全词以感情为纽带，把旧时与今时的情景绾合一起，对爱妾寄予了深挚的悼念。
这首词虽悼爱妾，非念正室，但其中沉痛哀伤之情，似不下于东坡的悼妻名作《江城子》（十年生死两茫茫）。如近人俞陛云所评，抚今追昔，人之常情。此词结末二句，何沉痛乃尔！（《宋词选释》）。
《渔家傲·小雨纤纤风细细》_朱服
小雨纤纤风细细，万家杨柳青烟里。
恋树湿花飞不起。
愁无比，和春付与东流水。
九十光阴能有几？
金龟解尽留无计。
寄语东城沽酒市。
拚一醉，而今乐事他年泪。
这首词风格俊丽，是作者的得意之作。原题为“春洞”。
这首词袭用传统作词法：上片写景，下片写情。结句“而今乐事他年泪”，一意化两，示遣愁不尽，无限感伤。作者亦自以“而今”句为得意之笔。
《茶瓶儿·歌罢花如雨》_李元膺
去年相逢深院宇，海棠下、曾歌《金缕》。
歌罢花如雨。
翠罗衫上，点点红无数。
今岁重寻携手处，空物是人非春暮。
回首青门路。
乱红飞絮，相逐东风去。
这首词讲了一个类似于人面桃花的故事。虽为悼亡词，但含蓄不露，不加点破，更见风致。
词的上片写去年此时，深幽清寂的庭院中，词人遇到了一位女子。正值春深似海，海棠花开，姿影绰约。那位女子花下，浅吟低唱，其风韵体态，与海棠花融为一体，艳丽非凡。《金缕衣》，当时流行的一支曲子。
这里词人以写景代替了抒情，而情景中，词意含蓄深蕴耐人深味。关于这首词的主旨，历来众说纷纭。《冷斋夜话》说：李元膺丧妻，作《茶瓶儿》词，寻亦卒。盖谓词人虚构了一个传奇般的人面桃花式的故事，寄寓了对亡妻的悼念与人去楼空的哀怨。这类传奇虽未必确有其事，但词人真挚深婉之情却是词中真味。
《洞仙歌·雪云散尽》_李元膺
一年春物，惟梅柳间意味最深。至莺花烂漫时，则春已衰迟，使人无复新意。予作《洞仙歌》，使探春者歌之，无后时之悔。
雪云散尽，放晓晴池院。
杨柳于人便青眼。
更风流多处，一点梅心，相映远，约略颦轻笑浅。
一年春好处，不浓芳，小艳疏香最娇软。
到清明时候，百紫千红，花正乱，已失春风一半。
早占取韶光共追游，但莫管春寒，醉红自暖。
本篇小序表明词首是意提醒人们及早探春，无遗后时之悔。然而，词有所本，唐杨巨源《城东早春》云：“诗家清景新春，绿柳才黄半未匀。若待上林花似锦，出门俱是看花人。”旧意新调，此词自有可喜之处。
因为这种极盛局面，实是一种衰微的征兆，故道“已失了春风一半”。这春意阑珊之际，特别使人感到韶光之宝贵。所以，词人篇终申明词旨：“早占取韶光共追游，但莫管春寒，醉红自暖。”这里不仅是劝人探春及早，还有更深一层的意思：盖春寒料峭，虽不如春暖花开为人喜爱，但更宜杯酒，而一旦饮得上了脸，也就寒意尽去了。
《绿头鸭·咏月》_晁端礼
晚云收，淡天一片琉璃。
烂银盘、来从海底，皓色千里澄辉。
莹无尘、素娥澹伫；静可数、丹桂参差。
玉露初零，金风未凛，一年无似此佳时。
露坐久，疏萤时度，乌鹊正南飞。
瑶台冷，栏干凭暖，欲下迟迟。
念佳人音尘别后，对此应解相思。
最关情、漏声正永，暗断肠、花影偷移。
料得来宵，清光未减，阴晴天气又争知？
共凝恋，如今别后，还是隔年期。
人强健，清樽素影，长愿相随。
此词写中秋月景而兼怀人。词中以清婉和雅的语言，对中秋月景和怀人情思作了细腻传神的描写。胡仔《苕溪渔隐丛话》对本词给予高度评价：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废，然其后又岂无佳词？如晁次膺（端礼字）《鸭头绿》一词殊清婉，但樽俎间歌喉，以其篇长惮唱，故湮没无闻矣。”开头两句“晚云收，淡天一片琉璃”，一笔放开，为下边的铺叙，开拓了广阔的领域。晚云收尽，淡淡的天空里出现了一片琉璃般的色彩，这就预示着皎洁无伦的月亮将要升起，此下的一切景和情都从这里生发出来。接着“烂银盘”句写海底涌出了月轮，放出了无边无际的光辉，使人们胸襟开朗，不觉得注视着天空里的玉盘转动。“莹无尘、素娥澹伫；静可数、丹桂参差。”写嫦娥素装伫立，丹桂参差可见，把神话变成了具体的美丽形象。“莹无尘”、“静可数”和上边所说的“晚云收”、“千里澄辉”的脉理暗通。到这里，月光和月中景已经写得很丰满。中秋是露水初降，已凉天气未寒时，是四季中最宜人的节候，美景良辰，使人留连。“疏萤时度，乌鹊正南飞。”化用了曹操“月明星稀，乌鹊南飞”和韦应物“流萤度高阁”的名句，写出了久坐之中、月光之下所看到的两种景物，这是一片幽寂之中的动景，两种动景显得深夜更加静谧。“瑶台冷，栏干凭暖，欲下迟迟。”中的“栏干凭暖”表明，赏月人先是坐着的，而且坐得很久；后来是凭栏而立的，立的时间也很长，以致把阑干凭暖，从而委婉地表现出词人不是单单地留恋月光，而是对月怀人。结语明说词人的怀人情意，曰“欲下迟迟”。
过片“念佳人音尘别后，对此应解相思”这两句，上承“欲下迟迟”，下启对情思的描写。过片接得自然妥贴，浑然无迹，深得宛转情致。下边主要从对方写起。遥想对方此夜里“最关情”的当是“漏声正永”，“暗断肠”的应为“花影偷移”。随着漏声相接、花影移动，时间悄悄地消逝，而两人的相会仍遥遥无期，故而有“暗断肠”之语。料想明天夜月，清光也未必会减弱多少，只是明天夜里是阴是晴，谁能预料得到呢？两人之所以共同留恋今宵清景，是因为今年一别之后，只能待明年再见了。这是接写对方的此夜情，自己怀念对方的情思，不从自己方面写出，而偏从对方那里写出，对方的此夜情，也正是自己的此夜情；写对方也是写自己，心心相印，虽悬隔两地而情思若一，越写越深婉，越写越显出两人音尘别后的深情。上片“露坐久”，“栏干凭暖”的深刻含意，通过对对方此夜情的两层描写揭示出来。歇拍三句“人强健，清樽素影，长愿相随。”结得雍容和婉，有不尽之情，而无衰飒之感。这首词的结句东坡的《水调歌头》结句，“但愿人长久，千里共婵娟”，都是从谢庄《月赋》“隔千里兮共明月”句化来。但苏词劲健，本词和婉，艺术风格不同。
这首长调词操纵自如，气脉贯串，不蔓不枝，徘徊宛转，十分出色。其佳处于起得好，过得巧，而结得奇。正如沈义父评说长调慢词时，所说的，“第一要起得好，中间只铺叙，过处要清新，最紧是末句，须是有一好出场方妙”（《乐府描述》），这首词的末句堪称“一好出场”，显露了全词的和婉之妙。
《水龙吟·咏月》_晁端礼
倦游京洛风尘，夜来病酒无人问。
九衢雪少，千门月淡，元宵灯近。
香散梅梢，冻消池面，一番春信。
记南楼醉里，西城宴阕，都不管、人春困。
屈指流年未几，早人惊、潘郎双鬓。
当时体态，如今情绪，多应瘦损。
马上墙头，纵教瞥见，也难相认。
凭阑干，但有盈盈泪眼，把罗襟揾.
起首二句先把词人可悲的身世揭示出来。“京洛风尘”，语本晋人陆机《为顾彦先赠妇诗》之一：“京洛多风尘，素衣化为缁。”此处盖喻词人汴京官场上的落拓不遇。“病酒”，谓饮酒过量而身体不适。词人由于政治上不得意，常以酒浇愁。可是酒饮多了，反而沉醉如病。官场失意，酒病缠身，境况可谓惨矣，复着以“无人问”三字，其羁旅漂零之苦，尤为难堪。
此词开门见山，句句写实，与一般长调大异其趣。接下来，词人的视线从住处的窗口向外探视，无边夜色，尽入毫端，化实为虚一下子，词境变得空灵了。词人写道：九衢上的残雪斑斑驳驳，天空中的朦胧淡月照进千门万户。词人这清净、洁白的世界里，胸襟自然为之一畅。接着夜风送来梅花的清香，池塘表面上的薄冰已经融解。这些景物上都被词人抹上了一层感情色彩，仿佛是他的心灵附着这些景物上，他那因酒而病的身躯与心灵自然景色的陶冶中，渐渐轻松了，开朗了。此刻，他不仅想到一年一度的元宵佳节即将来临，不仅感受到春天的信息已经来到，而且他的思绪也回复到往年醉酒听歌的快乐生涯。“南楼”，指冶游之地：“西城”指汴京西郑门外金明池和琼林苑，都是北宋时游览胜地。这里以对仗的句式强调当年的豪情胜概。特别是“都不管、人春困”一句，以口语出之，使人如闻其声，如见其人，更见其豪情万丈。
过片又写目前衰颜，从上片歇拍的豪情收回来，与起首二句遥相映射。“潘郎双鬓”，谓两鬓已生白发，语本潘岳《秋兴赋》：“余春秋三十有二，始见二毛。”“屈指”二字是起点，点明词人是算计，以下都是写算计中的思维活动。词人不仅惊觉自己早生华发，而且联想到对方如今愁苦的情绪，于是深感她的形容应该已经消瘦。“多应”二字，表明这是想象和狡滑，而一往深情，皆寓其中。以下三句，是这种感情的延伸。“马上墙头”，语本白居易《井底引银瓶》诗：“妾弄青梅凭短墙，君骑白马傍垂杨。墙头马上遥相顾，一见知君即断肠。”至此，方正面点出词人昔日曾与一位女子邂逅。但无情的岁月凋谢了彼此的容颜，即使相逢恐亦不敢相认，言之不胜伤感。款款深情娓娓道来，情韵悠然相生，笔锋收纵自如。
结尾三句，设想对方凭阑凝望，罗襟揾泪。此处全用情语作结，却收到余味无穷的艺术效果。运用移情手法，词人晁词把仕途的失意、人生的感慨化作盈盈泪水，风格纤弱。揾者，拭也。
此词以精湛的结构、声韵和语言，抒发了作者仕途上和爱情上的挫折所带来的失意与苦闷，寄托了深沉的身世感慨。全词情景交融，对仗工整，色泽浓淡相宜，结构疏密相间，一气呵成，读来令人一咏三叹，堪称绝妙好词。此词无论词的结构、声韵、用字设色等方面都显示了作者的当行本色，将其人生不得意的感慨抒发得淋漓尽致，动人心魄。
《倦寻芳慢·露晞向晚》_王雱
露晞向晚，帘幕风轻，小院闲昼。
翠径莺来，惊下乱红铺绣。
倚危墙，登高榭，海棠经雨胭脂透。
算韶华，又因循过了，清明时候。
倦游燕，风光满目，好景良辰，谁共携手？
恨被榆钱，买断两眉长斗。
′高阳，人散后，落花流水仍依旧。
这情怀，对东风，尽成消瘦。
王雱，字元泽，王安石之子。他的这首《倦寻芳慢》是一生中所作的唯一一首小词，传为戏作。不过，这首词咏春愁，写得妩媚动人，不亚于当行之作。
起拍三句为抒情主人公勾勒了一个具体环境，时间是春季的一个白昼，地点是闲静的小院。“向晚”，说明天还未到傍晚，由“露晞”可知，还下过一阵微雨。晞，干燥之意。《诗。秦风。蒹葭》“白露未晞”，是说苇丛中还有露珠的闪光。这里则说快到傍晚的时候，花木的水露已经干了，和风轻轻地吹拂着帘幕，庭院里显得非常幽静。“闲昼”说明环境沉寂，又因为下过雨，氛围就更加清幽。接着写小院景致：翠径落红与著雨海棠。通幽小径，青草匀铺，经雨冲洗，碧绿如翠，故曰“翠径”。雨停云霁，黄莺飞来，枝上经雨的花瓣缤纷下落，绿径点缀上落红，色彩斑斓，犹如织锦盖地，故曰“铺绣”。此处联想巧妙，用笔工致，着一“惊”字，把花与鸟关联起来，使景物变活，极具匠心。海棠经雨，花色变得绯红，犹如美女搽上胭脂，更为艳冶动人。这里写海棠盛开，红色浸透了每个花瓣。“胭脂透”三字，说明经雨的海棠已经开放到最鲜艳最鼎盛的时刻，也暗寓盛极而衰，即将转向凋落的消息。“乱红铺绣”，“海棠经雨胭脂透”，都寓有感春叹春的情愫，为下文收束到叹春伏了暗线。
“算韶华”三句，以“算”字领起，略略点明题意。韶华，美好的年华，此指春光。因循，等闲、随意、轻易之意，过了清明，春光将尽。这里，“算”、“又”急促相承，表现出一种无可奈何的叹惋。
换头几句，以“倦游燕”起。“燕”通“宴”，说春来懒事游宴。虽然时是“好景良辰”，景是“风光满目”，只因无人携手同乐，于游燕之事就意懒情倦了。“谁共”二字反诘，意即无人与共。以下再用“恨”字承接，进一步形容春愁之深。“恨被榆钱，买断两眉长斗”，本意只是说一春常愁中。“两眉长斗”，形容因愁苦而双眉紧锁的样子。词巧用“榆钱买断”为说。榆树早春未生叶时先开花，果实不久成熟，名榆荚，形状似钱而小，色白成串，俗呼榆钱。
因“钱”之称而得“买”字意，又榆钱早春即见，几与春光同起讫。“买断”即买尽，自有榆钱以来，所“买”得者是“两眉长斗”，则其一春之不欢，至此已曲折写出。以下“忆高阳，人散后”，似转仍承，申上“游燕谁共携手”意。《史记。郦生列传》：“郦生食其者，陈留高阳人也。……县中皆谓之狂生。”他见刘邦时，自称“高阳酒徒”。“高阳”之“人”，即指游燕时的狂朋怪侣。酒侣星散，又值“落花流水”的春暮，其愁闷之情可知。说的是去年的事，故曰“忆”，而今年亦复如是，故曰“仍依旧”。春光如彼，情怀如此，总因春色虽好，无共游赏之人，以至因循过去。不特于春为孤负，于人亦增愁。故煞拍三句：“这情怀，对东风、尽成消瘦”，以说一春之愁，比“买断两眉长斗”又进一步，总收全文。
这首词由景及情，上片景中有情，下片以情带景，笔锋细腻，用语婉媚，韵致翩翩，堪称青年诗人王雱的孤篇力作。
《减字木兰花·竞渡》_黄裳
红旗高举，飞出深深杨柳渚。
鼓击春雷，直破烟波远远回。
欢声震地，惊退万人争战气。
金碧楼西，衔得锦标第一归。
黄裳的这首词以龙舟竞渡为题材，颇具历史价值。相传伟大诗人屈原农历五月初五这一天投汨罗江自杀，人民为了纪念他，每逢端午节，常举行竞渡，象征抢救屈原生命，以表达对爱国诗人的尊敬和怀念。这一活动，后来成为民间的一种风俗。南朝宗懔的《荆楚岁时记》，已有关于竞渡的记载。宋耐得翁《都城纪胜》一书，专门记载南宋京城杭州的各种情况，其舟船条有云：西湖春中，浙江秋中，皆有龙舟争标，轻捷可观。龙舟竞渡时，船上有人高举红旗，还有人擂鼓，鼓舞划船人的士气，以增加竞渡的热烈气氛，本篇就是描写龙舟竞渡夺标的实况。
《一落索·蒋园和李朝奉》_舒亶
正是看花天气，为春一醉。
醉来却不带花归，诮不解看花意。
试问此花明媚，将花谁比？
只应花好似年年，花不似人憔悴。
这首词紧扣赏花来写，句句有花，实则句句写人，惜花亦即惜人。作者既不雕章琢句，也不刻画景物，只以自然质朴的语言抒写自己从赏花中悟出的生活哲理，立意既新，理趣尤富。全词以议论为主，但由于手法的曲折委婉，语气的跌宕起伏，读来丝毫不觉板滞。正是看花天气。开门见山，点出题意。这句略无修饰，纯用白描，看似朴拙，其实巧妙，因为看花经验，人皆有之，读者完全可以根据它所规定的情景，辅以自己的生活体验，眼前描绘出一幅繁花似锦、春光宜人的美丽图画。次句由景及人：为春一醉。对此良辰美景，陶然一醉，诚为赏心乐事。这一句既是写看花人的感受，也从侧面进一步烘托出春景的迷人。接下去便宕开笔锋，道醉来却不带花归。一个却字，顿起波澜。为春一醉，即为花一醉，足见对花爱之深，迷之切；但留连花丛兴犹未尽之时，偏又不带花归。对此，作者也不禁自己笑自己：诮不解看花意。诮，浑也，直也。前人有云：好花堪折直须折，莫待无花空折枝。而今赏花却不折花而归，作者高于俗人的爱花、惜花的一片深情，便委婉曲折地表达了出来。
下片先设一问：此花明媚，将花谁比？言外之意是无人可比。再进一层说：只应花好似年年，花不似，人憔悴。就是说花之好，是年年如此，便该让它留枝头，年年保持如此的明媚之姿，因为花不似人之随着年光过往会渐趋憔悴。至此，因惜年华而惜春、因惜春而惜花的主意便曲折透出，上下片浑成一体，词的意味顿生。
此词借鉴了以花喻人这一传统手法而能翻出新意，先是反问：将花谁比？后又指出：花不似，人憔悴。这就是说，自然界的花朵固然有时凋谢，但年年重开；人的盛年一去，却再也不会回来。这几句句意颇类唐代诗人刘希夷《代悲白头翁》之年年岁岁花相似，岁岁年年人不同，包含着对花开盛衰有时而人生青春难驻的感慨和愁怨。
《虞美人·寄公度》_舒亶
芙蓉落尽天涵水，日暮沧波起。
背飞双燕贴云寒，独向小楼东畔倚阑看。
浮生只合尊前老，雪满长安道。
故人早晚上高台，赠我江南春色一枝梅。
此词为词人寄赠友人黄公度之作。词的上片写主人公傍晚小楼上欣赏秋景，下片写作者冬日的长安，盼望老友送梅来到，字里行间隐晦地传达出作者因触犯当政者王安石而被撤职后既苦闷孤独又渴望得到帮助的心情。
《菩萨蛮·画船捶鼓催君去》_舒亶
画船捶鼓催君去，高楼把酒留君住。
去住若为情，西江潮欲平。
江潮容易得，只是人南北。
今日此樽空，知君何日同！
这是一首惜别词。作者词中以一推一挽之情劝住对方的眼泪，这种抒写伤离恨别心绪的表现手法，与宋词中写离别时常见的缠绵悱恻、肝肠痛断、难舍难分的情状有所不同。
这首词从送别写起。捶鼓，犹言敲鼓，是开船的信号。船家已击鼓催行，而这一边却楼上把盏劝酒。“催”，见时间之难以再延。“留”，见送行人之殷勤留恋。一“催”一“留”，就把去和住的矛盾突出出来了，并且带动全篇。“去住若为情，即由首二句直接逼出，欲去不忍，欲住不能，何以为情？这一问见别离之极度苦人。”西江潮欲平“的好处于没有直接回答问题，而是由前面击鼓催客、高楼把酒的场面推出一个江潮涨平的辽阔场景。句中的”欲“字包含了一个时间推进过程，说明话别时间颇长，而江潮已渐渐涨满，到了船家趁潮水开航的时候了。
换头就江潮生发，潮水有信，定时起落，所以说“容易得”，然而它能送人去却未必会送人来。一旦南北分离，相见即无定期故云“今日此樽空，知君何日同！”结穴处一笔宕开，颇值得玩味。“此樽空”，遥承上片次句“把酒留君”，“樽空”见情不忍别，共拚一醉。但即使饮至樽空，故人终不可留，所以结尾则由叹见面之难，转思它日再会，发出“知君何日同”的感慨。
宋代曾季貍《艇斋诗话》评这首词“甚有思致”概因此词借江潮抒别情，不仅情景交融，同时还显出情景与意念活动相结合的特点。词“去住若为情”这样的思忖后，接以“江头潮欲平”，看上去是写景，实际上却把思索和情感活动带进了景物描写，那茫茫的江潮似乎融汇着词人难以用语言表达的浩渺的情思。
下片“江潮容易得，只是人南北”仍不离眼前景象，而更侧重写意念，以传达人物的心境。结尾二句虽然表现为感慨，却又是循上文章活动继续发展的结果。
所循的思路应该是：今日樽空而潮载君去，但未知潮水何日能复送君归来。依然是情景和思忖结合。词中以回环往复的语言节奏，来表现依依不舍、绵长深厚的“思致”。
《谢池春·残寒销尽》_李之仪
残寒销尽，疏雨过，清明后。
花径敛余红，风沼萦新皱。
乳燕穿庭户，飞絮沾襟袖。
正佳时，仍晚昼。
著人滋味，真个浓如酒。
频移带眼，空只恁、厌厌瘦。
不见又相思，见了还依旧。
为问频相见，何似长相守？
天不老，人未偶。
且将此恨，分付庭前柳。
这首《谢池春》用通俗浅近的语言，写离别相思之苦，其中可以看出柳永“市民词”的影响。
《忆秦娥·用太白韵》_李之仪
清溪咽。
霜风洗出山头月。
山头月。
迎得云归，还送云别。
不知今是何时节。
凌歊望断音尘绝。
尘绝。
帆来帆去，天际双阙。
这是一首写景抒怀的小词。
这首词词史上有其特定意义。词题明确揭出“用太白韵”，是为和李白《忆秦娥》而作。李之仪是北宋人，与苏轼同时代，写这首词的时候，也不过是崇宁三年（1104）前后，这首和词，全依太白《忆秦娥》韵，可见当时这首词已流传比较普遍，可证其作者是李太白。
《临江仙·登凌歊台感怀》_李之仪
偶向凌歊台上望，春光已过三分。
江山重叠倍销魂。
风花飞有态，烟絮坠无痕。
是年来伤感甚，那堪旧恨仍存！
清愁满眼共谁论？
却应台下草，不解忆王孙？
这首词，当作于李之仪居今当涂期间的某年春天。
凌歊台，南朝宋孝武帝曾建避暑离宫于此。实际上，凌歊台并不很高（据《太平寰宇记》载仅高四十丈），只是因周围平旷，才望得很远。李之仪的这首词就是登此台远望之所得。目的借景发挥，借登凌歊台以抒发内心的感慨。
纪昀《四库全书总目。姑溪词提要》谓李之仪“小令尤清婉、峭蒨，殆不减秦观。”可谓一语中的，总括了李之仪小词的特点。这首词就是明证。
《卜算子·我住长江头》_李之仪
我住长江头，君住长江尾。
日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休，此恨何时已。
只愿君心似我心，定不负相思意。
李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧。
这首词的结拍写出了隔绝中的永恒之爱，给人以江水长流情长的感受。全词以长江水为抒情线索。悠悠长江水，既是双方万里阻隔的天然障碍，又是一脉相通、遥寄情思的天然载体；既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征，又是双方永恒相爱与期待的见证。随着词情的发展，它的作用也不断变化，可谓妙用无穷。
《蝶恋花·小雨初睛迴晚照》_王诜
小雨初睛迴晚照。
金翠楼台，倒影芙蓉沼。
杨柳垂垂风袅袅。
嫩荷无数青钿小。
似此园林无限好。
流落归来，到了心情少。
坐到黄昏人悄悄。
更应添得朱颜老。
此词借景抒怀，表达了词人流落异地之悲、老大无成之慨，以及无幸遭贬的苦闷、压抑，曲折地反映了作者内心的惆怅和凄苦之情。原词之墨迹保留至今，现藏于故宫博物院中。
《忆故人·烛影摇红》_王诜
烛影摇红，向夜阑，乍酒醒、心情懒。
尊前谁为唱《阳关》，离恨天涯远。
无奈云沉雨散。
凭阑干、东风泪眼。
海棠开后，燕子来时，黄昏庭院。
这首《忆故人》词意与调名相仿佛，为代言体形式，写的是一个痴情女子对故人的忆念。全词深情谴绻，感人至深。
《卖花声·题岳阳楼》_张舜民
木叶下君山。
空水漫漫。
十分斟酒敛芳颜。
不是渭城西去客，休唱《阳关》。
醉袖抚危栏，天淡云闲。
何人此路得生还？
回首夕阳红尽处，应是长安。
此词作于元丰六年（1083）作者被贬往郴州，途经岳阳楼时。词中道出了谪贬失意的心情，是题咏岳阳楼的词中颇具代表性的一篇。全词沈郁悲壮，扣人心弦。
这首词，写得层次分明，情意厚重，深挚含蓄，悲壮凄凉，将作者对无端遭贬谪的迁愁谪恨写得淋漓尽致，具有较强的艺术感染力。
《清平乐·黄金殿里》_王观
黄金殿里，烛影双龙戏。
劝得官家真个醉，进酒犹呼万岁。
折旋舞彻《伊州》。
君恩与整搔头。
一夜御前宣住，六宫多少人愁。
这首词以轻狂、滑稽的语气对封建社会中位居万人之上的神圣君主进行揶揄嘲讽，使人读后隐隐发笑的同时获得深刻的感悟。正因为它的这种叛逆性色彩，王观作此词后，“高太后以为渎神宗，翌日罢职，世遂有‘逐客’之号”（《能改斋漫录》卷十七）。
