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经过4K修复，侯孝贤导演21年前执导的经典影片《海上花》于今年亮相上海国际电影节。值得提及的是，这部影片的修复完成，是经过了中国上海（SIFF电影节团队）、日本东京（松竹公司）、中国台北（导演侯孝贤和摄影指导李屏宾）以及意大利博洛尼亚（电影修复实验室）四方持续几个月的努力，才有了这一份让影迷满意的成果。
一幅斑斓的社会生活画卷
侯孝贤导演的《海上花》，改编自一部近代上海的文学名著——《海上花列传》，鲁迅在他的《中国小说史略》中认为，这部小说“记载如实，绝少夸张”、“平淡而近自然”，为同时期同类作品所不及。
《海上花列传》1892年首次刊登在一本叫作《海上奇书》的期刊上，《海上奇书》可以说是上海乃至中国第一本近代文学期刊。这本期刊出版的时间不长，从1892年2月份开始出版，实际上只出了15期。这本刊物的出品人，也就是《海上花列传》的作者，名叫韩邦庆。
韩邦庆，字子云，上海松江人，科举屡试不第，1880年代曾担任《申报》的撰述，在报上留下了不少诗文，而《海上奇书》的出版发行广告——“海上奇书告白”也刊登在1892年的《申报》上。
《海上花列传》刻画了19世纪末叶上海的欢场生活，但又把笔触伸向了更为广阔的社会生活画面，在上海这个新兴的东南沿海的城市中心，缙绅商贾、文人雅士、掮客帮闲，各色人等聚集，形成了一个中国历史上从未有过的现代都市生态与情态。在叙事和结构层面，作者独创了一种他称作“穿插闪藏”的方法，即作品中的各类故事不像传统小说那样平铺直叙，而是互相映照，形成了一个有机的现代叙事。
《海上花列传》的另一特色是书中所有人物全部讲的是苏州话（“苏白”），针对同行的质疑，韩邦庆曾信心十足地宣称“曹雪芹撰《石头记》皆操京语，我书安见不可以操吴语？”（见海上漱石生（孙玉声）《退醒庐笔记》）。当然，这一点也影响了它在读者中的传播。新文化运动之后，提倡白话文学与方言文学的新文学主力人物都非常推崇《海上花列传》，除了鲁迅之外，胡适称“《海上花》是吴语文学的第一部杰作”，并对作者生平做了深入研究，现在人们得知当年封面上所标作者“花也怜侬”的真名实姓，要归功于胡适的工作。
张爱玲也是《海上花列传》的拥趸，她不仅爱读，而且惋惜于此书因为方言原因的流传不广，1980年代前期和本世纪初，她翻译的国语版“海上花”（《海上花开》《海上花落》）和英文版THESING-SONGGIRLSOFSHANGHAI问世，这部文学杰作由此获得了更为广泛的读者，体现了一位作家向她所心仪的前辈的最高敬意。
如同一只手在牵引着细看慢品
侯孝贤执导的《海上花》，起意于上世纪90年代末，朱天文编撰的剧本便是基于张爱玲的国语译本。
“《海上花》像一千零一夜里的飞毯，飞向不可知的边界。但是没有一点吸引西方观众的诱惑性的异国情调。他（侯孝贤）推翻了他过去影片中可以用来辨识的特点，在一个热热闹闹的故事后，以优雅无比的镜头运动带出许多连拍长景。”法国著名影评人、《电影手册》前主编傅东如此盛赞此片。
该片全面体现了导演侯孝贤的长镜头美学，全片片长113分钟，仅由38个室内镜头构成，迥异于好莱坞剧情片动辄一、两千个镜头的剪辑风格。在镜头与镜头之间衔接处理上，侯孝贤和他的剪辑师从传统电影的光学剪辑技巧中重新拾取了经验：一个全黑的银幕慢慢显示出亮光，在镜头末尾又慢慢沉入全黑。侯孝贤说，电影当中需要间隔，这个节奏就像呼吸一样，我们需要呼吸，好像开个窗子一样。他所说的这个呼吸用电影技术术语来说就是淡入、淡出，它们就像影片的呼吸，一开一合。
1998年5月，《海上花》于戛纳电影节首映，获得了媒体的高度好评，法国《解放报》说，“导演自第一个镜头开始，便以一条神奇的线将我们带到19世纪末上海英租界区的十里洋场，在我们前面展开一个人性的迷魂阵（侯孝贤已是这种严谨的导演手法最后的大师）在此片里发挥到极致，如同牵引着细看慢品的一只手”。
《海上花》对台词的处理也颇有意味，演员来自两岸三地，最后导演决定用上海话来处理绝大多数台词的口音。最终，你可以从片中听到软侬的苏白、苏州腔的上海话、一般的上海话、广东腔的上海话、台湾腔的上海话、普通话腔的上海话……
侯导也许会问，“在乡音温暖环抱之余，上海人或是觉得刺耳？或是诧异？或是世故一笑？”
《海上花》剧组1997年3月28日举行开镜仪式，1998年1月3日在杨梅片场正式开拍，3月13日拍完。3月25日，重拍了开场第一个镜头——那个著名的九分钟段落，也是片中最长的一个镜头——直至次日清晨六点。实际拍摄53个工作日。
电影人汤尼·雷恩在看过该片后说：“这个封闭的世界里，时间似乎是静止的，但事情在进行着。忽然你才发觉，时间其实已经过去很久了。整部电影，像一场梦。”
在小说原著发表的127年之后，在改编影片问世21年之后，我们在他们的原点——上海，与这个梦相遇，见证花朵的重新绽放。
作者：汤惟杰（同济大学人文学院副教授）
制作：童薇菁