湖上一回首，青山卷白云——朱培尔的艺术世界

湖上一回首，青山卷白云——朱培尔的艺术世界

2016-03-21 中国书法在线-竹溪山房

朱培尔的艺术世界

阿 宁

认识朱培尔时间不长，想认识他的时间却很长。大约在十几年前，我从朋友处得到一套书法教学光盘，其中一张讲课的就是朱培尔。我牢牢记住了这个名字。

最近，他送我新出版的《朱培尔作品集》，分为书法、山水、篆刻、理论四大卷，他在每一领域都有不俗的建树，让我隐隐嫉妒，他是一个天才型的劳动模范，一个智慧型的劳动者。

观赏朱培尔的书法，总觉得他不难相处。因为在他书法中第一眼看到的是性情。我几十年的经历，与有性情的人大都能成为朋友。他有特立独行的一面，有时不从众，不随大流，甚至愿意让自己保持适度的孤独。他的岗位要求他照顾各方，调合众口，而在艺术上却标新立异，张自家之帜，极力走出自己的道路，本文试图做一些粗浅解析。

1

书法是线条的艺术，这话用到朱培尔身上特别合适。

翻开他的书法集，第一眼看到的就是极具个性的线条。古今书家，似乎很少见到他这样的线性特征。他的线随意、自然之中常有出人意料之笔，清劲、婀娜之处常有对立的意趣。他把各种对立的线性元素集合到一起，形成了朱氏特征，是充满哲学内含的线，也是整合了传统并重新赋予生命的线。

察古今书论，似乎多强调线的力度，骨法，少强调线的多变性、丰富性，以及线的出人意外。朱培尔做了有益的探索，并实现了某种弥补。

仔细解析，发现他的线条虽不与前人雷同，仍然能感受到浓浓的晋人之韵，有玄淡余音；也能感受到浓浓的宋人之意，畅自我胸怀，张自家性情，完全是自我世界的表达。

虽然经过了融会，他的一提一勾仍然有唐人之法的影响。线条的篆隶之意，在某些作品中似乎更强烈。我想这就是传统的力量，是他想摆脱也摆脱不了，想掩饰也掩饰不住的，然而这又是他自己的，是书法家中的这一个。

看他的书法，想到了古代一位叫怀仁的将军，怀仁的军队兵强马壮，兵士却是王羲之的，他用王家的兵列出了自己的战阵。朱培尔统率的是自己的兵，他的兵经过了二王的训练，是从苏黄米蔡中走出来的，是领略过秦砖汉瓦，钟鼎簠铭的。这些兵士有远古人的质朴，也有后来人的姿劲，又不可避免地带着当代人的气质、气息。最重要的是，做为统率的朱培尔给予了这些士兵当代灵魂，使他们从书法经典中活了出来，列出独具个性的战阵。

读朱培尔的书法，感到他是一个很在乎形式美的人，形式在他手里有别样内含。他的线条有多变性。每一根线条，或伸展，或拢缩，或做方向的改变与摆动，都极尽形态与律动的变化。

不要以为这些线条的变化无迹可循，其实无不是为着空间的营造，为着气息的通畅与聚拢而服务。线的起伏、跃动，曲折，律摆，以及行（也可以看成线）的摆动，和墨色块面的构成，形成了节奏变化，一个一个的节奏，构成了韵律感。

线的变化来源于书家情感的冲动，由字面意义引发的对外界事物的感动，和由内心需求所形成的意趣追寻，正是风格的根据，古人所谓天机自动，自出机抒概源于此。

乍一看朱培尔的线条充满了情感与意趣，其实无不源于个人艺术观念指导下的捶炼，是中国式哲学思维的曲折反映。中国哲学不是逻辑的、思辩的、形而下的，是感悟的、冥想的、形而上的。

同一幅作品中，朱培尔有时追求线条的内敛，有时又追求线条的生发，以达到空灵大气的境界。他书写时运笔的角度，笔锋的正侧，运笔的疾迟、提按等等，有很多讲究，最后反应到画面上的，是一个一个相对立的符号。

仔细体味，他线条中的那些对立元素，总能在极端条件下达到某种和谐，就象在山穷水尽处能看到柳暗花明，在冰天雪地中能望到熊熊篝火。

他线条的优势不止是书法，篆刻不过是把软的笔换成了硬的刀。由于工具的变化，他的篆刻线条更为刚劲，然而那种中国式的意趣之美，那种充满着哲学体悟的律动变化，与他的书法一脉相承。

比较书法，我感到他在篆刻上更为倾心，硬的刀带给了他爽捷，带给了他简约，略去了一些用笔形成的细节，线条更为大气，阳刚，而又没有失去空灵感。

我总觉得，他的书法增加一些碑的东西更好，清代人那么看重碑学，可能就是因为厌倦了帖里的细节性，在王羲之那里奕奕生辉的细节，经过了苏黄米蔡，和后来的赵孟頫、董其昌，似乎走到了尽头，所以才有了王铎。王铎、倪元璐、黄道周那个反叛群体的出现，正是碑学兴起的前兆。

在篆刻中，他独有的特质不是淡化了，线条的聚与散，散中聚，分与合，合中分，以及线条的变异，位移，制造出虚实，正斜，长短，轻重，大小等一系列矛盾，然后再建立起新的平衡。

这些特点也反映在他的绘画里，他的山水画跟古人并不相同，看不到古代画家的各种皴法，更多的是线的勾勒与色的渲染，其物象并不具体，是模糊的，抽象的，具体的是线，线的灵动给他的画增加了魅力。尺幅之中特有氛围的营造与深化，己言的直抒，情感的渲泻，气的凝聚，拢合，以及凝滞处的疏通，他比古人更多地依赖于线。

正是线的特质，使我们感到那些画不是对现实的描画，而是灵性的产物。

2

朱培尔的线给他的结构带来了影响。

赵孟頫说：结字因时相传，用笔千古不易。结字因时相传，是指字的结构会因不同的空间要求而变化，不同的书家有不同的处理方式，这是形成书家风格的重要因素，而线的特质不同，也会影响到书家的结字之法。

所谓书画同源，一直强调的是书对画的影响，其实古代不少书家甚至画名更盛，画理对书法的影响也是确切的。对这一点，朱培尔在文章中有过表述，他创造的艺术世界亦如是。

他书法中的天趣，很难说只是线带给我们的，其在结构上的特殊性、率意性，也是一个重要因素，而这种率意性，恰是一定理论指导下的独具匠心。

他专注于对传统结字法的革新与整合，使他的字常常有出人意外的画面感，章法上也极具想象力。

仔细分析，点线构成可以形成如下对比：1、点线大与小、粗与细及其组合构成的对比；2、点线疏与密、浓与淡所形成的对比；3、点线动与静，虚与实等概念造成的对比。

由于这些变化，会形成不同的墨色块面，这些块面可以是有意识形成的，更可能是下意识形成的，墨块的相互交错，丰富变化，谐调统一，形成美感。这属于美学的范畴。

一些笔画的强化，一些笔画的简约，一些笔画位置的挪移，都不过是为了营造出人意料的空间，形成意味深长的效果。行距的变化，效果也是相近的。

篆刻更强调空间关系，吴昌硕从篆刻起步，成为海上画派的领军人物，不是偶尔的，篆刻带给他的空间感既能运用到绘画上，也能运用到书法上。朱培尔篆刻喜欢做大作品，他刻心经，刻论语，刻诗经，都是一般篆刻家不轻易为之的，他却做得轻松，有时他追求破碎感，有时又追求纵逸感，这些都与一定的空间形式密不可分，边线也罢，界栏也罢，都是他营造空间的工具，他篆刻作品空间的形式往往与字面意义相得益彰，特别是他刻的一些随形印，石材不但没有形成空间难题，反而使他在空间营造上更加出彩，和他的印面相比，他的边款一点儿都不逊色，有时甚至更为精彩。

朱培尔的那些山水小品我都喜欢。小画里有大境界，是因为画面空间的营造极为成功，有与无，虚与实，黑与白，在他那里自然地组成了交响。

据他自己说，他学画是相当认真的，在曾祖父的影响下他从芥子园入手，又临摩了元四家的作品，后来的明四家，清代的四王、四僧，现当代的黄宾虹等他都认真研习过。我想，他在前人的作品中汲取的不止是用笔，更多是中国式的空间感。

西画讲究透视，中国画讲究布白，黑与白的关系就是空间，石分三面，枝出四歧，中国画的透视是靠线条来实现的，而空间感则是靠画面结构来营造，有时他的草草逸笔，包括他画面上那些位置恰当的题款，都构成了别有意味的空间分布。

反复凝视他的画，会越来越超越具象，会陶醉于他营造出的淼远、辽阔，让自己的思维凝聚到虚无中，仿佛冥冥中有一个声音与你对话，你的回答也是直达天庭的。

他说，他希望自己的画既传统又现代，是真正文人化的，又是极具现代感的，我想，这一切都有赖于他特别的空间形式吧？

3

无论是线条的特质，还是空间的营造，都不过是工具，是“技”，真正的目标是“道”，对于朱培尔来说，就是中国式的意境。

朱培尔说：“艺术是原生状态的瞬间唤醒。”这话颇有意思。我想起王羲之说过的话：“顷得书，意转深，点画之间皆有意，自有言所不尽。”他们的意思是一样的吗？乍一看不同，仔细一想其实是相近的。

艺术是心灵的密码。无论任何形式的艺术都是如此。书写也罢，绘画也罢，篆刻也罢，都离不开对具体事物的描绘，而在描绘中表现内心不可言说的感受，才是艺术的真谛。所以朱培尔说，书法应表现内心深处的本真状态。

对这一点，西方人与中国人有不同表述，中国人将之表述为意境。虽然明确的意境说到了清代才出现，但相近的意象与境界说在三国两晋时期就有了，他们与后来的意境其实是相同的，都是强调内心的意与外界的境相融合，形成全新的艺术境界。

观赏朱培尔的艺术，我感到他心灵极为自由，这在文章开头我就提到了，他在烦杂的工作中善于追寻孤独，他极力保持特立独行的品格。心灵自由是他的艺术密码，遥想他的创作，必然是为外界某一事物的偶然性打动，产生了神秘冲动，这转瞬即逝的感动被他在心灵深处保存下来，等待着一个完整创作时段到来。

创作时他是放松的，这种放松是从心灵到手臂的放松，甚至指腕都处于松驰状态，这时候他不在意周围的环境，只在意上天的声音。他与天地为伍，与苍穹对话，心中没有具象，只有玄妙，至少他是这么追求的。

翻开中外艺术史，真正的艺术大师能有几个？

一个伟大艺术家的产生，必然要经过长期的技法捶炼，反复的心灵体悟，充分的理论修为，和对历代艺术得失的不断追问，还必须在创作时做到心灵自由，情志畅快。艺术家对外界事物的神密感悟，创作时的充分放松，才是产生精品的保证。

看朱培尔写字，刻印，绘画，你感到他不累，他什么都不为，只为了快乐，或者说他累也罢，烦也罢，一旦进入艺术世界便消失了。他的许多作品是在办公室里完成的，这让人难以想象。他的创造力远非那些书奴、艺奴可比，作品的意韵也绝不是陶醉于一学一技的普通书画家所能匹敌。所谓“技进于道”，虽然有博大的内含，但肯定是包含着对艺术的态度的。

几十年的艺术经历告诉我们，他的创作不唯市场，不唯展览，是沉冥之后的挥洒，恬静之时的自娱。这并不意味他对艺术没有敬畏，无论书法，篆刻，还是绘画，他都极为用心用情。这就是他给我们的启示。

（阿宁 河北省作家协会创作室专业作家，中国作家协会会员。河北省作家协会理事。一级作家职称。河北省第十届、第十一届人民代表大会代表。河北省有突出贡献的中青年专家，河北省“德艺双馨”艺术家。）