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作者：魏微
中外诗心本相通。无奈由于鉴赏对文本的依赖、中西的时空区隔、积累的数量多寡，让我们对好诗的“玄心、洞见、妙赏、深情”长期仅仅停留在“知人论世”的层面，以典故、历史、哲思、意象阐释，连意味有时也是可以套用的……
《诗的八堂课》江弱水 著 商务印书馆出版
冲破固有的鉴赏模式，需要胆识，更需要对中外诗歌理论、文本的深入研究。江弱水在《诗的八堂课》中为我们打开了贯通古今中外、唤醒人类共鸣的“诗心之眼”。
感官的享受与思想的飞扬由诗出发，最后都会回到诗歌本身。想把诗词这种重情重意的艺术写到读者心里，必须要善于调动所有鉴赏的官能：单独感官的深入挖掘，多个感官的联觉通感，以情感体验代替外界鉴赏，把理论以故事性的叙述方式来传递，无论是曾经的还是当下的，充分尊重读者的主体性。以诗情写诗情，以经验写诗情，以此理论写彼理论，以此感觉写彼感觉。此番共情，是高级的沟通状态。于此，人类在不同时空、不同年龄所拥有的本真诗心就会被激活。
江弱水经常引用的《文心雕龙》中《原道·第一》可略作类比：
至于林籁结响，调如竽瑟；泉石激韵，和若球鍠：故形立则章成矣，声发则文生矣。夫以无识之物，郁然有彩，有心之器，其无文欤？
以林木和谐之声喻吹竽弹瑟，以水韵喻钟声，意在传递最为朴素的文心。连目录的体式也仿此经典，难怪有人说八堂课是现代版的《文心雕龙》。
八堂课中，各种理论、故事、情感完美诠释着彼此，穿越时空，联通古今。
中西通感，通的不仅是五官之感，更通的是思想之快感。《玄思第五》中，用王羲之《兰亭诗》形而上学之酣畅联通于于连的塔楼时刻、里尔克的缪佐城堡时刻、陈子昂的登幽州台歌时刻；《滋味第二》中，从普鲁斯特《追忆似水年华》小玛德莱娜蛋糕到鲁迅《戛剑生杂记》鲈鱼饭，从费孝通吴江乡下臭豆腐到塞万提斯《堂吉诃德》里的“铁皮酒”；《乡愁第七》中，从庄子《马蹄》里的马，到尼采《历史的用途与滥用》里的羊……实在让人在大快朵颐的同时游目骋怀。
如果说以上通的是基础的文本之感，理论之间的“通感”就更让人大呼过瘾。《博弈第一》中，说李白、苏轼是赌圣与赌徒，说福楼拜、王尔德是棋手，这讲的就是诗歌不同的发生学机制，生动地表现了创作这一不为读者所熟知的文学活动过程，论述了灵感的相对性，在顿悟与渐悟之间架起一道桥梁，让读者充分体验了创作的美妙。《肌理第四》讲诗歌的触觉，这本就是一个非常“意会性”的概念。作者将讲述赋予质感，让诗歌拥有了风姿与体态。比如以缪鉞“唐诗丰腴，宋诗瘦劲”与福楼拜“我喜欢……句子站得直直的，连跑的时候都直立着”，以莎士比亚土布坚韧与杜甫老树枝干为对比，又言《荷马史诗》静止，《圣经》陡峭，落笔于读者所熟知的《红楼梦》与《水浒传》，《楚辞》与《诗经》，以鲁智深倒拔垂杨柳“补强动感”作为论述的小高潮。其实，用作者在《滋味第二》中引用的缪鉞谈唐诗甘芳盈颊，宋诗回味隽永来喻诗歌肌理，是否也可以让味觉作为触觉的一部分，丰富鉴赏的层次呢？
感官移觉，突出表现某种诗歌运思的状态之灵动。比如以沈从文说古代丝绸工艺的“撮晕法染撷”来形容周邦彦行文的动态：“染是着色的工序，先把染料化开，渗透到本色底子上，又慢慢洇开去。”结合清真词《望江南》整首词再看“绣巾柔腻染香罗”一句，我们就会联想起作画时的点染氤氲，同时形象化了对周词的感悟。同样是以动态描写行文运思，“每一个子，每一个字，都要细细地掂拨，用称子上称出，用筛子上筛来：春风又到、过、如、满、绿江南岸”的描述再次让王安石等诗人诗作的推敲过程跃然纸间。
《诗的八堂课》中还引用冯友兰、马基雅维利等的论述完成诗歌发生、鉴赏时的哲学、史学阐释。这种阐释不仅是对于文本分析的一种佐证，更是在内容与技法上做一种感性经验的升华，超越了文学鉴赏的单纯维度，穿行于各类文本与学科之间。作者唤起了读者超脱于诗歌的诗心，从文学批评出发，终于影响观察生活的态度。它将普通读者在过往生命体验中真、善、美的情感与认识激发出来，而这恰是所有艺术活动的真诚初心。如果觉得《管锥编》《镜与灯》有难度，《文心雕龙》《抒情歌谣集》太绮丽，那么你可以试着用八堂课的时间，走进诗歌，获得一种“比日常生活高一公分”的生命智慧。（魏微）