天意君须会，人间要好诗

——杜甫诗歌漫谈

文/钟百超

杜甫，唐代伟大的现实主义诗人，与李白同为文学的两座高峰，被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。其诗歌，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。其创作，艺术精湛，堪称楷模。

国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。（《春望》）

这首诗，格调高雅而沉郁，充分体现了诗人的爱国情怀。由于安史之乱，一个曾经强大的帝国，江河破碎，昔日繁华的国都，乱草丛生，林木荒芜。面对此情此景，怎能不溅泪，怎能不惊心。更为让人焦虑的是，由于战火连绵，家书无法抵达家人手中，不知亲人的音信。因为忧国忧民，青丝变成白发，头发更为稀疏，甚至连发簪也插不住了。

艺术上，采用了对比手法，“国破”和“城春”的巨大反差，形成了强烈的感情张力，使人感到世事沧桑，而徒唤奈何。再以“花”和“鸟”作比衬，进一步强化这种感情，感于战败的时局，看到花开而泪落潸然；内心惆怅怨恨，听到鸟鸣而心惊胆战，把自己内心的家国情怀表露无遗。更以“白头”和“不胜簪”，渲染这种情怀。

国破而山河在，城春而草木深。物是人非，这是最让人不堪目睹的。可是，这种历史在我们的民族史上是屡见不鲜的，甚至有着许多惊人的相似之处。这首诗之所以成为不朽，传颂千古，凭籍的就是这种情怀。

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。（《春夜喜雨》）

这是一首吟咏“雨”的诗，更是赞美“雨”的诗。诗人采用了拟人手法，把雨的美德予以尽情渲染，这雨不仅知时节，当春发生，而且以“随风潜入夜，润物细无声”的方式展现出来。所谓“大音希声，大象无形”，杜甫笔下的春雨正是如此。“晓看红湿处，花重锦官城”，能做一场“润物细无声”的好雨，如愿足矣。这不仅是雨的品格，更是杜甫所追求的人生境界。

岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。（《望岳》）

这是一首赞美泰山的诗歌，以“齐鲁青未了”予以总括，即使走出齐鲁，依然可见那青青的峰顶。以“造化钟神秀”，言其神奇秀丽，神奇的大自然汇聚了千种美景；以“阴阳割昏晓”，言其巍峨高大，山南山北分隔出清晨和黄昏。再以“荡胸生曾云”描写其高，以“决眦入归鸟”，描写诗人对景色的热爱之情。

其实，对泰山的描摹，不过是一种铺垫而已，“会当凌绝顶，一览众山小”，才是诗人内心世界的真实反映。一个年轻诗人，咏山不在山，而在乎自己的感受。借山言志，正是这首诗的价值所在，也正是这首诗，成为中华民族自强不息的一座精神丰碑而屹立不倒。

从创作上，这首诗采用了拟人手法，赋予“造化”和“阴阳”以人类的精神，更以夸张和衬托手法，抒写了岱宗的高大和气势，从而使诗歌有了更高的境界和神韵。

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。（《绝句》）

这首《绝句》以简练的笔触，描写了一幅幅诗意盎然的景色。柳枝新绿，万物复苏，黄鹂的鸣叫，吹响了春天的号角。而一行白鹭，直冲云霄，更加焕发出一种奋发向上的精神。这一鸣，不仅仅是黄鹂的声音，更是诗人内心的呼唤；这一上，也不仅仅是白鹭的奋进，更是诗人渴望一飞冲天的壮志。然而，面对西岭的千秋雪，难免产生一种沧桑之感。一座山，终年被雪覆盖，尚且不能露出真面目，何况是自己。门前的东吴船只，只能停泊他乡而不能归去，难道不正是自己处境的写照。

这首诗，采用了以乐景写哀情的手法，通过一幅幅秀丽壮美的景色，衬托内心的苦闷和彷徨，或许正是这首诗构思精妙之所在。

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。（《 闻官军收河南河北》）

安史之乱不仅给唐帝国予以沉重打击，也给诗人带来诸多灾难，颠沛流离。因而，早日平定叛乱，回归故乡，自然是杜甫的最大心愿。在听到官军收复河南河北的消息之后，喜不自禁，欣然命笔，写下了这首激动人心的诗篇而传颂千古，爱国的情怀再次通过诗歌得以充分表现。

这首诗，开门见山，直抒胸臆，通过初闻的“涕泪满衣裳”，到“喜若狂”这些细微动作，表现诗人内心的喜悦之情。同时，还利用虚写，渲染自己希望早日回归故乡的迫切之情。此刻的杜甫手中一定无酒，却凭借想象，自己“须纵酒”，并且要与“青春作伴”，一起还乡，还把回家的路线早已规划好，似乎已在路上，这是何等浪漫，又是何等让人心酸。一个人的命运，只因一场战乱而毁于一旦，不能不令人唏嘘。

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。（《登高》）

这首诗是诗人秋日登高所作，眼前的秋景，自身的遭遇，使这首诗平添了许多惆怅和无奈。

“风急天高猿啸哀”，概括夔州的地理环境，峡口风大，秋日天高气爽，并以猿猴多而闻名，但一个“哀”却定下这首诗沉郁悲凉的基调。“渚清沙白鸟飞回”，沙洲的水澈底澄清，沙子洁白无暇，成群的鸟儿在这里安家，渐渐飞回来。这里，“风急天高猿啸哀”和“渚清沙白鸟飞回”形成了强烈的对比，这种反差，正是诗人失落的一种写照。与其说是风急，不如说是诗人生活困顿，亟待需要走出困境。与其说是猿啸哀，不如说是诗人对生活困顿的哀鸣。“渚清沙白”不正是诗人所渴望的那样，能够像鸟儿拥有自己的一片家园。

接着，诗人以“无边落木萧萧下”这一意象来强化这种沉郁基调，落花有意，落木无情，这种感觉又仿佛“不尽长江滚滚来”，这种夸张的手法，更加让人感到无比的孤独和凄凉，不能断绝。

“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”一生漂泊，远离家乡，面对秋景，如何不悲？如今年迈，百病缠身，独上高台，这种孤独和漂泊感骤然剧增。

“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”经历了多少苦难，如今双鬓已白，还是一样的穷困潦倒，以至于一杯浊酒都喝不上，人生如此，怎能不悲伤欲绝。

这首诗，虽然极尽诉说人生的遭遇和不幸，却丝毫没有埋怨之意，既不怨天，也不尤人，不能不说，这就是杜甫的人格魅力之所在。

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。（《江畔独步寻花·其六》）

这首诗写花之盛，以“满蹊”予以渲染；写花之多，以“千朵万朵”和“压枝低”来摹状。“满”、“压”、“低”三个字最为传神形象，生动贴切，与岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，有着异曲同工之妙。写花之香，却不着一字，尽得风流。“留连戏蝶时时舞”，借舞蝶的嬉戏，暗指花之香、花之浓。“自在娇莺恰恰啼”，更以娇莺的啼叫，渲染春天的美好，富有生命力和活力。“娇”，不仅指黄莺的娇小，更指一种娇态，一种可爱。“自在”，不仅是莺的自在，更是诗人内心的感受。

这首诗，借花之美、花之香、蝶之戏、莺之啼，赞美美好的春天，更以春天之美好，衬托美好的心情和对生活的热爱。这首诗，也通过细节的描写，表现出诗人的生活情趣。

戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。（《月夜忆舍弟》）

这首诗沉郁顿挫，以“戍鼓”、“断人行”和“雁声”起兴，塑造了边秋的凄凉景象，单调的鼓声，稀少的行人，一阵一阵的雁声，使本来就荒凉不堪的边塞显得更加冷落沉寂。正是在这种背景之下，引发了思乡情怀。由“白露”联想到“明月”，再由边塞的“明月”联想到故乡的明月，进而把两个明月作一番对比，从而得出“月是故乡明”的喟叹。其实，这里运用了虚笔手法，把游子对故乡的思念化作一颗明月。最后的四句通过对家人的分离，音信不达，不知家人生死的现状描写，暗中表达了对安史之乱的怨恨。

丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。（《蜀相》）

安史之乱，虽然给杜甫带了无穷的灾难，但是，也正是在成都这段岁月，写出了许多伟大的诗作，《蜀相》便是其中之一。假如杜甫不曾到成都，假如不是怀才不遇，也许就不会有《蜀相》的诞生。

首句设问，次句自答。诸葛亮隆重之对，未出茅庐，已定天下三分。如此旷世之才，不世之功，如何不令人敬仰。身处成都的杜甫，自然不会错过瞻仰诸葛亮的机会。于是，在美好的春日，乘兴寻觅丞相祠堂。“柏森森”，不仅指柏树成荫，高大茂密，更体现出伟岸、葱郁、苍劲、朴质的人格特征，更是诸葛亮的智慧与精神的化身。远远望去，令人肃然起敬。

“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”这两句似乎是描写祠堂里的草和黄鹂，实际上是包含着无限的人生况味。碧草有着无限的生命力，春天来了，自带春色。可是，人呢？不是每个人都会自带春色，没有人赏识，即使是诸葛亮这样的人物，也会埋没于乡野山村。而像黄鹂这样的鸟，如果没有人欣赏，也只能在隔枝空对婉转鸣唱。这草，这鸟，似乎又是杜甫的化身。

“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”这两句高度概括了诸葛亮的一生，上句写刘备三顾茅庐，为天下苍生而问计。下句写诸葛亮鞠躬尽瘁，死而后已，辅助刘备开创蜀汉，匡扶刘禅巩固政权。

“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这两句是对诸葛亮功业未成的感慨，也成了千古绝唱。但是，这不仅仅是为诸葛亮哀叹，更是对自身命运的喟叹。从诸葛亮联想到自己，岂能不感慨万千。

杜甫的这首《蜀相》，借凭吊诸葛亮而抒发人生感慨，可以说是前无古人。“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，与其说是杜甫的感慨，不如说是所有失意文人的感慨，把天下士人的全部感情都浓缩到这首诗当中，而成为千古绝唱。

在艺术表现上，这首诗采用设问自答，以实写虚，情景交融，叙议结合等手法，是诗歌中创作的不朽作品。

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。（《登岳阳楼》）

这首诗被称为盛唐五律第一，意境开阔壮美，风格雄浑沉郁。首联虚实交错，拉近了时空距离，直抒胸臆，把多年的夙愿倾泻而出。次联从大处着笔，吐纳天地，描写洞庭湖的浩瀚壮阔与雄伟气势，坼吴楚、浮日夜，波浪掀天，浩茫无际，真不知此老胸中吞几云梦！这是写洞庭湖的佳句，被王士禛赞为“雄跨今古”。

颈联写当下生活的现状，既无亲朋消息，又居无定所，只能栖身一叶孤舟。一个伟大的诗人，晚年落得如此结局，这是何等悲凉，读来令人潸然泪下。

尾联展开丰富的联想，把目光投放到遥远的关山，烽火仍未止息，只好凭窗遥望，把家国情怀寄托于涕泗之中。

在创作上，自叙和抒情为主，把实写想象融为一体，其中一“坼”一“浮”，形象地描写了洞庭湖的壮阔气象，从而扩大了诗歌的意境。

功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。（《八阵图》）

这首诗是对诸葛亮一生功名予以高度概括，而这样的丰功伟绩，也一如八阵图里的石堆一样，即使世事如何变迁，都屹立不倒。因此，杜甫已经把“石”视为诸葛亮精神心志的化身，他对蜀汉政权和统一大业忠贞不二，矢志不移，如磐石之不可动摇。似乎又是诸葛亮对自己赍志以殁表示惋惜、遗憾的象征。

最后一句，笔锋陡转，说出了杜甫对刘备不听诸葛亮忠告，决意灭吴而失败，破坏了诸葛亮联吴抗曹的根本策略，以致统一大业中途夭折，而成了千古遗恨。

这首怀古绝句，把怀古和述怀融为一体，虚实结合，浑然不分，给人一种此恨绵绵、余意不尽的感觉。

诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。（《咏怀古迹五首·其五》）

首句对诸葛亮予以赞扬，把他的大名与宇宙相比，虽极度夸张，但符合事实与人心。次句对其遗像的描写，以“清高”二字高度概括。清者，廉洁奉公；高者，高风亮节，这就是诸葛亮一生的英名所在，因而让所有瞻仰者肃然起敬。

颔联和颈联采用虚实手法，评论诸葛亮的才能和功绩。“三分割据纡筹策”是实写，是一种肯定；“万古云霄一羽毛”是虚笔，如同见到了他那羽扇纶巾、一扫千军万马的潇洒风度。“伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹”也是虚实结合，是对其才能的肯定和羡慕。才能可以与伊尹吕尚不分伯仲，甚至超越了萧何和曹参。

尾联是对诸葛亮功业未成的深切叹惋，“运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。”尽管诸葛亮立定决心恢复汉室江山，鞠躬尽瘁，积劳成疾，但毕竟汉朝气数已尽，非人力所能逆转。与《蜀相》“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”有着同工异曲之妙。

锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。（《赠花卿》）

这首诗，以通感手法，化虚为实，描写丝管即乐曲之美。音乐本来是抽象的，诗人却以“纷纷”比状，化无形为有形，把丝管那种不可触摸的轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果，用极其准确形象的语言描绘出来。接着，又以同样的手法，把“行云流水”般的乐曲，想象为和鸟儿一样有翅膀的精灵。“半入江风半入云”，音乐随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。如此空灵活脱的描写，大有“子在齐闻《韶》，三月不知肉味”的感觉。

最后两句更为传神，把丝管乐之美，夸张得无以复加的地步，把它比作天上的仙乐，非飞人间所有，也非人间音乐之所能比拟。“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”

这首诗，以虚实和夸张手法，将乐曲的美妙赞誉到了极度，可谓神来之笔。

细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。（《旅夜书怀》）

大历三年（768），迟暮之年的诗人终于乘舟出了三峡，来到湖北荆门，心境不免孤寂。这首诗，既有细腻敏感的笔法，又有吐纳天地的大手笔。以“细草”和“微风”起笔，让人感到生命亦如草芥，亦如微风，不足为道。“危樯”和“舟”，也不过沧海一粟，同样微不足道。而一个人，栖居在一叶孤舟里，又是何等的寂寞和渺小。这种寓情于景的巧妙构思，让人感同身受。

接着，以乐景写哀情的手法，展现平野的辽阔、大江的浩荡、星月的灿烂，反衬自己的渺小和凄凉。“星垂平野阔，月涌大江流”，天地如此辽阔，星月如此灿烂，大江奔流东去，这是何等的豪迈与恣意。而自己，有才不能用，有志不能伸，又是何等憋屈。

“名岂文章著，官应老病休”，这两句是杜甫对自己一生的总结和反思。“致君尧舜上，再使风俗淳”，苦苦追求的政治理想不能实现，却因文章而显名，虽然是自嘲，却是一种无意之得，理当感到安慰。对于自己辞去节度使参谋一职，归咎于年老疾病，这不过是托词而已，实际上是由于被排挤而辞官，只不过不愿意明说而已。

“飘飘何所似，天地一沙鸥。”最后两句，杜甫把自己比况为一只沙鸥，在茫茫的天地间独自飘零，孤苦伶仃。一个伟大的诗人，如此落魄，实为一个时代的耻辱。

王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。（《戏为六绝句·其二》）

这首诗，赞扬王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，这四人被称为 “初唐四杰”，擅长诗文，开创了一代诗词的风格和体裁，对初唐的文学革新有过贡献，可是当时文坛上一些浅薄的评论者对此进行无止无休的讥笑，杜甫感到不平。他告诫那些轻薄之徒，待你辈的一切都化为灰土之后，也丝毫无伤于滔滔江河的万古奔流。言下之意是，四杰的诗文将传之久远，其历史地位也是不容抹煞的，如同江河一样，万古长流。杜甫的评价可谓一言中的，也果真如此。“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”，也就成为了千古名言。

迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。（《绝句》）

这首诗赞美春天，以“江山丽”领起全篇。次句写“春风”和煦，“花草”飘香，一派万象更新的景象。而“燕子”衔泥筑巢，“鸳鸯”在暖洋洋的沙地上相依相偎，恬然静睡，更显示春天的和美与浪漫。

前二句以“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景，并以“丽”、“香”这两个词，着意渲染春天的美丽图景；后二句则是工笔细描的特定画面，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。一动一静，相映成趣，给人春光旖旎之感。

为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。老去诗篇浑漫与，春来花鸟莫深愁。新添水槛供垂钓，故着浮槎替入舟。焉得思如陶谢手，令渠述作与同游。（《江上值水如海势聊短述》）

这首诗是杜甫对自己创作生涯的一个回顾总结和对未来的憧憬。首句宣称自己“为人性僻”，所谓性癖，无非就是一种艺术创作上的执着，“耽佳句”，就是达到“语不惊人死不休”的境界。正是如此，到了晚年，才有了“老去诗篇浑漫与，春来花鸟莫深愁”的境界，可谓浑然天成，不事雕琢，，炉火纯青，脱口吟成，即使对着春天的花鸟，也不须苦吟愁思，便成佳作。达到臻于出神入化、妙手成春的极境。

后四句笔锋一转，不再谈论诗歌创作，而是畅想闲适的生活。或者垂钓，或者泛舟江湖。更渴望有“陶谢”这样的诗坛高手相伴同游，“令渠述作”，岂不快哉！

这首诗同样采用虚实交错的手法，而是诗歌既有现实的感触，又富有浪漫的色彩，更有一种人生自信与几分豪迈之气。

孤雁不饮啄，飞鸣声念群。谁怜一片影，相失万重云？望尽似犹见，哀多如更闻。野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。（《孤雁》）

这首诗，以“孤”、“怜”、“哀”等词，定下了一种悲凉的基调，读来让人不胜唏嘘。诗人通过“不饮啄”、“飞鸣声”、“念群”等细微动作，将一只孤雁的内心世界刻画得入木三分。接着，诗人用虚笔展开丰富的联想，把孤雁比喻为一片影，迷失在万重云之中。“一”与“万”的强烈反差，更加显得孤独与失望。但是，这还不足以抓住孤雁的心情，于是，又以“望”和“闻”加深这种急切和彷徨的心情。似见而未见，犹闻而未闻，这种煎熬何等痛苦。这种虚实交错的手法，将孤雁的心情表现得淋漓尽致。最后两句采用了衬托手法，用野鸦的闲适自得和鸣噪不停来反衬孤雁的寂寞和愁苦。

这首诗采用拟人手法，以孤雁象征自己，通过这只失群的孤雁，表达诗人在战乱中颠沛流离，怀念亲朋的情怀。

凉风起天末，君子意如何。鸿雁几时到，江湖秋水多。文章憎命达，魑魅喜人过。应共冤魂语，投诗赠汨罗。（《天末怀李白》）

这首诗，借思念李白，表达人生况味。首句以秋风起兴，给全诗定下悲愁的基调。以“鸿雁”指代书信，表达思念之情；以“江湖秋水”，比喻充满风波的路途，表达对李白的关切。

为何李白的命运如此多舛？“文章憎命达，魑魅喜人过”，这两句道出了自古以来文人的共同命运，是对无数惨痛历史的无情鞭挞。才华横溢的人，命该遭小人嫉恨与谗毁，而最终郁郁终身。这里以“魑魅”指代小人，既隐晦又形象，深刻地表达了诗人对奸佞之徒的鄙视与憎恨。

但是，面对如此不幸，又能如何？“应共冤魂语，投诗赠汨罗”，只好投诗赠与被谗放逐、自沉汨罗的屈原，倾诉内心的愤懑。

这首诗，感情奔放，一泻千里。其实，这不仅是对李白不平的惋惜，也是对自身悲惨命运的无限哀叹。

江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲疏。古来存老马，不必取长途。（《江汉》）

这首诗，既可以说自嘲，也是一篇人生宣言书。诗人客居江汉一带，思归却不能归，一个“客”字，道尽了所有的漂泊之感和无限的辛酸。更可怜的是，诗人把自己比作“腐儒”，一个百无一用的书生，枉为一世，不能立于天地之间。又以“片云”和“孤月”自况，更显孤独与飘零。

在感情低落到极点之时，诗人并没有忘记自己的人生理想，于是以“老马”自勉，发出了“落日心犹壮”的呐喊。

这首诗，可以用“悲壮”二字来形容，一个年迈多病的杜甫，尚能在落日之时，不忘一个士人的使命，既值得我们敬佩，又让我们辛酸。

摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思。最是楚宫俱泯灭，舟人指点到今疑。（《咏怀古迹五首·其二》）

这首咏怀诗，借怀宋玉而自悼。首句以“摇落”二字渲染了一个草木摇落，万物萧条的情景。“悲”字，则一语双关，既指宋玉对自身命运的悲叹，也指对宋玉乃至杜甫自身命运的悲叹。这双重悲叹，穿越历史，更使后人复哀。次句是对宋玉的评价，以“风流儒雅”予以概括。一个如此天才人物，命运却如此坎坷，因此，“怅望千秋”，难免“一洒泪”，并感叹自己未能与宋玉同时，一起感受秋意之萧瑟，替他分忧。

面对“江山故宅”，流传下来的“文藻”，以及“云雨荒台”，仿佛一场可笑的梦。再看看那些“楚宫”，如今已是“俱泯灭”，而楚王呢，也一样“泯灭”。

这首诗，采用叙议结合，虚实交错，融情于景的手法，使诗歌意境更加幽远，并引起读者的共鸣。

杜甫一生，创作甚丰。北宋宝元二年（1039）王洙辑有1405篇，编为18卷，题为《杜工部集》。

杜甫的诗歌，读不完，也无法一一品读，但愿这些精选出来的诗歌，能带给我们一种享受，一份感慨，一腔情怀，一场文学盛宴。

2019.1.4