姜末文人画《望岳》赏析

意境至美

文/许明 姜末致力于从传统的漫画向文人画转型过程中，这幅画作的水准在我看来是最佳，没有之一。毋须讲什么笔法、构图、用色等专业技巧，单是“意境”一项，足令此画熠熠生辉。

众所周知，画中两句诗取自杜甫名篇《望岳》。此诗是现存杜甫诗中年代最早的一首，当时杜甫到泰山脚下并未登山，故题作《望岳》。

今人必定胜古人，姜末画作中，那个具有其鲜明创作特色的小人不是凌绝顶，而是俯视绝顶，画家潜意识里浪漫诗人般的情怀就“昭然若揭”了。

于“有我之境”而言，谁没有翱翔蓝天的梦想；于“无我之境”而言，谁能真的翱翔蓝天？“有我”“无我”之间，是画家对人生百态独特的审视与解读。

“此在此山中，云深不知处”“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，大山与腾云，在古代诗人眼里山非山、云非云，而是默化为一种深深的生活哲理，伴随之的亦有一丝淡淡的哀伤，所谓“猿猱欲度愁攀援”是也。

姜末的画作，完全升华了古诗人的哲理。此画有理想主义，一个人，腾云驾雾，傲游于高山之上；此画有现实主义，人类无法成为飞人，但可以有一颗飞翔的心。

脚踏实地，仰望星空，人不进入此境界，则世间的纷纷扰扰便难以排遣。欢愉之词难工，穷苦之词易好。姜末的此画非穷苦之词，却难得的“工”。

品赏此画，最佳的时刻或清夜闻钟时，或遽然梦醒后，它比酒更浓烈，比咖啡更提神，而相反的感觉亦成立，那就是“人间有味是清欢”。