“斜阳外,寒鸦万点,流水绕孤村”,这是秦观的一首《满庭芳》上阕的结句。

原词：

山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。

销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

严格来说这首词并不是秦观原创的,而是由隋炀帝的两句诗“寒鸦千万点,流水绕孤村”。改写而来。后来许多词论家反倒是都赞美秦观的点化之功,而不是隋炀帝写得原诗了。

斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。

隋炀帝的“寒鸦千万点,流水绕孤村”算不得第一流的好诗,秦观稍稍改动字句的“斜阳外,寒鸦万点,流水绕孤村”却成为绝妙好词,它的奥妙在什么地方呢？

虽然古人做过许多种解释,但往往都是说不清其中的所以然。只有清人贺贻孙切中肯綮。大略而言,秦观添上“斜阳外”三字,给“寒鸦”“流水”“孤村”设置了一个苍凉空幻的背景,并且秦观是以长短句的错落句式将三景合为一景, 呈现出一幅绝佳的画面, 对称地描摹出两番景色。而隋场帝是以五言为一句,反倒显得固本了。

诗如同北京故宫,总要横平竖直才好;词如同苏州园林,总要曲径通幽才好。隋炀帝的原文与秦观的点化其实都宜于各自的文体,然而后者一来设了个“斜阳外”的背景,二来以错落的句式破掉了原有的齐整对称,将所有的意象即刻圆融成一个画面,给读者以即视感。

“斜阳外,寒鸦万点,流水绕孤村”仿佛是一位摄影师的镜头语言,先泼酒出苍茫、寥廓、无情的全景,随即便聚焦于一点有情的、小小的孤寂。

寒鸦千万点，流水绕孤村

“斜阳外,寒鸦万点,流水绕孤村”的妙境,也总要识得这十二个字才好。在宋代,词是由歌伎演唱的歌词,往往流传于歌楼酒肆之间,属于下里巴人的艺术。歌伎既是词的演唱者,同时也是词最忠实的听众群体,而歌伎有许多是不识字的。譬如苏轼那位著名的侍妾王朝云,原是钱塘名伎,虽是名伎却不识字,在跟随苏轼之后才学习了识字和书法。相形之下,诗可谓真正意义上的阳春白雪,于文人而言既是言志的载体,亦是立言的工具,甚至还是彼此交流心志的媒介。诗是写在纸上用来读的,难免有几分高头讲章的气派；如果我们唱一首歌,歌词很是书面化,甚至相当古雅,听者会有怎样的感受呢?

所以，隋炀帝的“寒鸦千万点,流水绕孤村”经秦观这么一改，不仅给读者明显的既视感，而且在歌楼酒肆供歌伎传唱亦是朗朗上口。

香囊暗解，罗带轻分