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杭州西湖长桥之畔的唐云艺术馆是一处仿古型的江南园林式建筑，东临万松书院，北近柳浪闻莺，西对雷锋塔，与西湖相呼应，至今已建成20周年。2019年9月29日，展览“艺德可风——唐云艺术精品展”便在此地开幕，以40余件作品和10多件杂件呈现海派大家唐云的诗书画生涯及收藏经历。
澎湃新闻在现场看到，展览中既有唐云收藏的八大山人、金冬心等人的作品，一组同时陈列的唐云收藏的八把曼生壶与陈曼生《湘林峰图》更是引人注目；唐云早期创作、革命题材的画作以及晚年的精品则展现了唐云的书画之路。
天下西湖三十六，就中最好是杭州。于杭州而言，西湖是天开画图的赠予。1999 年，唐云艺术馆在西子湖畔南山路上建成开放，唐云先生珍贵的195件藏品与书画捐献于此，这里也因之成为收藏、研究、展览唐云艺术文化的中心。2002年秋天，为庆祝西湖南线整合工程的顺利竣工，杭州市政府主办，西湖风景名胜区管委会承办了“相约西湖”文化系列活动。
西湖边的唐云艺术馆
2019年，在新中国成立70周年、唐云艺术馆开馆20周年之际、展览“艺德可风——唐云艺术精品展”在唐云艺术馆开幕。
澎湃新闻了解到，此次展览共展出40余件书画作品和10余件唐云生前所把玩的杂件，除了展出唐云艺术馆的馆藏精品，更从唐云先生之子唐逸览、弟子童衍方以及唐云生前好友家中，征集到了多件从未在杭州展出过的精品佳作。
唐云
唐云(1910.8—1993.10)，字侠尘，别号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁，画室名“大石斋”、“山雷轩”，浙江杭州人，擅长中国画、文物鉴定。他历任新华艺专、上海美专国画系教授，上海博物馆鉴定委员，上海中国画院画师、代院长、名誉院长，中国美术家协会上海分会副主席。
唐云以其潇洒敦厚的人格魅力、深厚的笔墨功夫和清新俊逸的画风，在中国现代美术史上占有一席之地。唐云的艺术道路是对海派优秀艺术传统最好的诠释。
1910年，唐云出生于杭州的珠宝巷，祖父在巷中开有唐记参店，到唐云这一代时，参店的生意已衰落，幼年的唐云对于经营店铺的生意经全然不感兴趣，相反却对绘画钟情有加，在6岁进入私塾以后，唐云经过了多年的熏陶，逐渐开始走上绘画创作之路。
唐云花鸟作品
唐云所画的山水扇面
18岁以后，唐云初露头角，他精心画了一批山水扇面，送到扇庄去出售，标价不高，使得百姓消费得起。因此，扇庄销售的唐云山水扇面便宜又好的消息一传十，十传百，杭州城内逐渐开始抢购唐云画的扇面了。而唐云的名字，无论是听起来还是写出来都像唐寅，有些人还以为自己买了一把唐寅的画扇，进而到处宣传唐云所画的扇面，唐云便有了“杭州唐伯虎”的称号。
学养、理想、人格构成了唐云艺术创作的三大支柱，唐云的丰富学养和扎实的基本功，以及无师自通的禀赋，使他成为一个早熟的画师。他平民化的艺术理想，使他的艺术始终保持着入世、创新和热情。
早年，唐云加入西泠印社以后，与社中喜好绘画的同仁一起发起成立一个纯粹研究书画的团体——莼社。姜丹书、潘天寿、来楚生、高野侯、丁辅之、陈叔通、陈伏庐等书画名家纷纷加入，在此期间，唐云为了创作，经常跑到虎跑、龙井、九溪十八涧等地方，对景写生。西湖山水孕育了他的艺术成就。
展出现场，唐云收藏的八大山人作品
展览现场，华新罗花卉作品
1937年，日本侵华以后，为了躲避战火，唐云从杭州迁居到了妻子的故乡富阳。他在富阳写诗、登上大石山观看富春江上的风帆，过着一种世外桃源的生活，富阳以元朝名家黄公望的《富春山居图》闻名，富阳山水为唐云提供了学习黄公望山水的生活基础，又因居富阳大石山，故而自号“大石居士”。唐云后来说：“五十年前居富春江上，山光云影，朝夕相对，领略变化之妙。彼时家毁于兵火，而对此景色足以怡情可忘忧也。”
1938年后，唐云迁居上海，与邓散木、白蕉、若瓢等人联合举办了“杯水画展”，画名大振。1942年后，唐云辞去教职，专心绘画，他从山水转向花鸟，开始逐渐走出自己的画风，成为二十世纪中国画坛“海派”画家中的一杰出代表。
展览现场，金冬心四条屏之一
展览现场，金冬心四条屏之一
展览现场，《金农诗词题记草稿册》
在花鸟绘画的创作中，唐云吸收华新罗的清秀、金冬心的拙朴，追求自己的花卉以清新俊逸为主，再加入拙朴浑厚的风韵。此次展览中，首先可以看到的是新罗山人的花卉作品、金农的花卉四条屏和《金农诗词题记草稿册》、八大山人拟董其昌笔意的山水、恽南田的《山水册》、吴昌硕的《花开茶熟图》等，以此显示唐云是如何学习、吸收这些艺术先辈的风格的。
展览现场，恽南田《山水册》
吴昌硕《花开茶熟图》
书法家、诗人邓散木评唐云题画诗时说：“唐云把东坡乐府快都细嚼缓咽尽了，‘诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师’，这是他的看家本领。”“文革”中，受翻译家傅雷的影响，唐云每天酒余饭后，坐下来静静地欣赏一番音乐，然后才到他的画室里，作画、写字或看书。
唐云题画怀素千字文拓本
唐云隶书作品
唐云他曾经在人民日报上发表文章《画人民喜爱的花鸟画》。他从花鸟画创新的题材选择、笔墨技巧、生活积累三方面，系统阐述了他对“笔墨当随时代”新的思考。唐云认为，“在花鸟画创新上，首先接触的是在广阔的自然环境中怎样选取题材，创造时代风格问题”。
展览现场，曼生壶《湘林峰图》与唐云对联
在展厅中，最令人关注的是一楼的一组展示，八把曼生壶、陈曼生的《湘林峰图》与唐云的对联。
唐云一生雅好收藏，他对紫砂壶、砚台、竹刻、印章、木板书籍、古书画都有涉猎，乐此不疲。他好壶藏，当时远近闻名。他喜欢在紫砂壶上作画，画完后由书刻名家沈觉初、徐孝穆镌刻。在唐云的收藏中，尤以曼生壶为最，晚年唐云把私斋命名为“八壶精舍”，可见其对八把曼生壶的珍视。
展览现场
曼生壶是西泠八家之一的陈曼生所创，他一生痴爱紫砂，精于金石书画，所以和制壶名家杨彭年合作，篆刻壶铭书画于壶上，以文人至高的修养和审美眼光，首创著名的“曼生十八式”，从而使紫砂壶真正成为一件文人雅玩。
唐云的八把曼生壶，为合欢壶2把、扁壶、石瓢、井栏、笠荫、匏瓜、提梁。每把壶与唐云之间，都有一段故事。
曼生壶
唐云收藏的第一把曼生壶是一把“瓜形紫砂壶”，是他从杭州到上海不久后收藏的。壶上铭文，“试阳羡茶，煮合江水，坡仙之徒，皆大欢喜。”唐云对此一见钟情，就筹借了四两黄金买了下来。新中国成立后，他在一个古玩市场上花了二百五十大洋，买下了曾藏于胡佐庆第二把曼生壶；第三把曼生壶则是宣古愚的藏品；第四把则是唐云陪好友在什刹海逛古玩市场，以二十元钱就“捡漏”而得；第五把是胡若思到苏州旧货商店看到一把曼生壶，知道唐云喜欢而自作主张买下来赠送给唐云；第六把也是在北京逛古玩市场，花了五十元买来；第七把是“新金陵八家”的亚明赠送，本是亚明家一把被堵住嘴的装酱油的壶，想请唐云通通壶嘴，却被唐云看上，其铭文绝妙，“笠荫喝，茶去渴，是二是一，我佛无说”，深有禅机；第八把是造像像井栏的“井栏壶”，是改革开放后唐云在上海购得，虽小而极具特色，深得唐云喜欢。
唐云爱壶藏壶，不仅仅是壶的本身，就像他自己所说的那样：“那些隽永的铭文与壶的别致外形交相辉映，互为衬托，取得浓郁的美感和意在言外的艺术趣味，从而把实用的紫砂茶壶升华为艺术珍品。”
陈曼生，《湘林峰图》
谈及这一组展示，西泠印社副社长童衍方对澎湃新闻表示，“湘林峰也叫美人峰，在陈曼生的作品中，以写意的笔墨勾勒灵璧石可能也就仅此一张。《湘林峰图》与八把曼声壶放在一起展示，可谓相得益彰。”
二楼的展厅现场
世人多知唐云是20世纪海上最为优秀的花鸟画家代表人物之一，有海上花鸟四花旦之的称号，但是此次展览的作品中，山水也成了一大亮点。在展厅二楼，由原上海市园林局局长、党委书记白书章收藏的册页，以革命圣地为题材，笔墨华滋，烟云满纸，意境超然，虽写现实景物却与传统笔墨意蕴做到了很好的融合。
唐云，革命圣地为题材绘画
唐云，《光荣之家》
此次展览作品《光荣之家》是唐云与1951年绘制的。童衍方告诉澎湃新闻，“与创作传统书画相比，唐云在这一题材上则要下了更多功夫，画面上可以看出传统水墨的技法，也要体现解放军的力度。”唐云之子唐逸览表示，“父亲在创作这件作品时还未参加工作，是内心而发，也代表了父亲对新中国美术发展的期望。”
展览现场，唐云《毛主席韶山旧居》与《毛主席诗词对联》
此外，二楼展厅内还有一幅色彩浓艳的青绿山水，是唐云原本打算送给好友林风眠的，画作题材为毛主席韶山故居，色墨变换，细腻清润，层次丰富，画面右边则有画家陈佩秋的提拔。当时，这件作品由于种种缘故未能赠出。在杂件展品中，则展现了唐云生前所收藏的臂隔、砚台和画叠等，呈现出唐云生前对于文玩的喜爱。
唐云生前所收藏的臂隔与拓本
唐云生前所用的砚台与拓本
唐云一生多居上海，但对故乡杭州有着溶于血液的深厚情结，在他画作中，总以“杭人唐云”落款，以表达他对故土的眷恋热爱。
作为海派艺术家，如何协调艺术与市场的关系，在唐云看来，一是临摹古画，时刻不忘基本功；二是吸收时代气息，从生活中汲取营养；三是提高文学修养。
唐云生前所用的画叠与拓本
在当天的研讨会上，西泠印社副社长、唐云弟子童衍方、唐云之子唐逸览分别回忆了印象里的唐云与对他的理解。
许麟庐之子许化迟表示，由于父亲曾是荣宝斋的经理，所以和唐云经常来家里喝酒、谈售出。许化迟回忆起唐云曾以画稿换瓷器，展现了其广泛的爱好以及唐云画外以外的艺术；上海学者王琪森则从唐云与邓散木、白蕉一起举办的“杯水画展”谈起，说明了唐云对海派花鸟所做出的杰出贡献，同时，他还强调了唐云对紫砂壶收藏上的贡献、对紫砂艺人的指点等；西湖左岸总经理刘钧深也谈到了唐云对紫砂壶的贡献和理解，强调了唐云用曼生壶的精神。
研讨会现场
文汇报编辑陆灏强调了唐云对生活的态度与文人趣味以及对于当下的借鉴；澎湃新闻艺术主编顾村言从唐云作品的写意性谈到当下中国美术界写意精神的缺失与对中国文化、文脉传承的思考；艺术家严克勤也谈到了唐云生活诗意化、诗意生活化对当下的启迪，以及唐云通过陈曼生对文化的传承。
油画家邱瑞敏回忆了唐云曾呼吁上海画院培养研究生、以及在中国画传承方面的想法，以说明唐云对于美术教育发展所起到的作用；艺术家魏景山也回忆起了自己对于中国绘画的理解源自唐云；而上海中国画院的徐志文也回忆了老师唐云对于自己的指导与中国画教育的独到之处。