汤显祖被称为“中国的莎士比亚”，其实他的地位不比莎士比亚低

汤显祖被称为“中国的莎士比亚”，其实他的地位不比莎士比亚低

无法否认的是莎士比亚的名气要远远大于汤显祖，无论是国内还是国外。这很容易影响到一个普通人的判断。所以才会出现“中国的莎士比亚”这种说法，以及常常有人质疑汤显祖怎么可以跟莎士比亚相提并论。很少有人质疑莎翁比不比得上汤翁，因为几乎所有人都知道莎翁戏剧的思想性和艺术手法都登峰造极。读莎士比亚的人比读汤显祖的人要多，加上受舆论影响，不少人认为《牡丹亭》就是才子佳人谈情说爱，汤显祖厉害也不过厉害在文笔好会填曲牌，其他都不足道。我觉得题主之所以问这个问题其实就是对汤显祖的文学成就有疑惑。

莎士比亚

汤显祖最好的作品是《牡丹亭》，这不是传统的才子佳人戏，而是一部有着哲学寄寓的作品。有答主说《牡丹亭》受了老庄和佛禅的影响，可能有，但里面最主要的还是儒家哲学，要说体现佛禅思想那还是汤显祖更晚一些的《南柯记》和《邯郸记》。汤显祖在《牡丹亭》里寄寓了自己的“情至”思想，这种思想是心学左派的继承演化，尊重人的自然天性，其实归根到底就是在理学占主导的时代里对孔孟人本思想的复归。

牡丹亭

儒家思想从来不过时，汤显祖在《牡丹亭》中展现的对情与理关系的思考直到现在仍然有意义，其普世性一点也不比《哈姆雷特》里跨越时代的虚无主义预言要差。而且西方与传统东方的哲学体系和思维方式也不同，这样的现代人眼里的终极关切在很多中国古代文人那里也许根本就不是问题，因为他们可以用老庄和佛禅代替毁灭，所以汤显祖后来写了《南柯记》《邯郸记》。

哈姆雷特

在哲学寄寓之外，就算把《牡丹亭》当成一个纯粹的爱情故事来看，那也是写得相当好的。杜丽娘为情而死又为情而生，柳梦梅不惜触犯法律掘坟救爱人，这故事难道不感人吗，反正我是感动得一塌糊涂哈哈哈(当然还是要看剧情细节啦)。而且单纯就写爱情来说，我个人认为《牡丹亭》可能比《罗朱》要好一些，因为《罗朱》的爱情是从生到死，而《牡丹亭》的爱情是从生到死，又死而复生。

罗密欧与朱丽叶

然后就是几乎被普遍承认的汤显祖的创作难度和文采用笔了。中国传统戏曲是由曲白两部分组成的，曲就是曲牌，写戏曲剧本时要用套曲，套曲就是由几支比较固定的散曲曲牌组成的，分属不同的宫调。不仅曲牌有格律和韵脚的要求，不同曲牌因为音乐的关系还带有不同的情绪表达，所以古代戏曲作家在创作时要从几千个曲牌、几百组套曲中选择适合人物情绪或剧情气氛的来填用，也就是说戏曲作家一般必须是音乐家。古代戏曲家有经验可能觉得很容易，反正我现在看起来觉得好难。文辞方面就不用说了，简直惊艳。整个剧本的戏剧结构和人物设计也非常出彩。

牡丹亭

以上，无论从思想深度还是艺术手法上来看，《牡丹亭》都可以进入世界一流作品行列，汤显祖当之无愧可以进入世界一流作家行列(汤翁的其他三梦质量也很高，而且还兼作诗文，数量极大)。而莎士比亚也是世界一流作家，所以在这一意义上这二位可以相提并论。另，真的不喜欢把汤显祖称为“中国的莎士比亚”(而且隐隐有种沾光的意味)。提一次两次也就算了，天天这样是会造成误解的，果然现在就有很多误解。两人都死于1616年，今年很多场合都在做莎翁400年祭，而几乎没有看到汤显祖400年祭。

汤显祖

二者都是极伟大的剧作家，从个人感觉喜好而言，我更爱汤显祖笔下的敢爱敢恨，充满浪漫主义，莎翁剧稍有些矫情。到现在我一直都认为罗密欧可以为爱而死却不曾坚持抗争，比杜丽娘差远了！汤显祖与莎士比亚几乎处在一个时代，当年的大明帝国是世界头号列强，是西方那些传教士人人称羡，来了就不愿意走的地方，其文艺积淀，生活水平，文化交流，技术发展最好的地方。而直到万历年，依靠女王的海盗才逐渐过上小康生活的英格兰日子方才好起来。一个穷苦人和贵公子拼文艺？我倒要问问，莎士比亚可有汤显祖一成功力？若是大明帝国取代了后来英国的日不落位置。