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龙虎网讯（记者 翟玥）“音乐剧场” · 大型民族管弦乐《桃花扇》将于5月17日在荔枝大剧院隆重首演，该剧改编自清代传奇《桃花扇》，由南京市文投集团下属市演艺集团南京民族乐团邀请著名作曲家郭文景、著名导演苏时进加盟打造，是继昆曲、清唱剧之后的又一“新经典”版本。音乐剧场，是国内鲜有的艺术形式，此次《桃花扇》的首演填补南京演出市场的空白。日前，南京民族乐团在宁举办新闻发布会，提前揭开了“音乐剧场”《桃花扇》的神秘面纱。
形式先锋：音乐剧场，这是首次！
说到《桃花扇》，人们最熟悉的是昆曲版。珠玉在前，如何用音乐来诠释这一经典传奇？发布会上，南京民族乐团团长戴音介绍，《桃花扇》作为中国经典戏曲名剧，几百年来被多种艺术形式反复演绎，但迄今为止，大型民族交响乐领域一直没有涉足此题材的重要作品。为此，主创团队从2016年开始谋划创作，以国际视野讲述中国故事，以当代审美回望历史经典，最终确定采用音乐剧场这一形式，探索民族管弦交响乐的多维度表达。
导演苏时进
导演苏时进介绍：“音乐剧场是一种全新的表演形式，以器乐演奏为表演主体，融入视觉、舞美、造型等元素，帮助观众更好地理解音乐叙事，增强音乐的感染力。简单来说，就是在音乐中铺陈戏剧，在戏剧中展现音乐，让音乐好看，让戏剧好听。”
据了解，音乐剧场《桃花扇》在民族管弦乐的基础上，将营造集音响、视觉为一体的表演场，展现多元表现手段之间的包容性和互动性，力求给观众带来新颖丰满的视听感受。这些艺术元素复合相融又相对独立，共同传达出音乐叙事的情绪，用先锋的当代形式让经典文本焕发新的活力。
题材本土：名家助力，国际视野！
《桃花扇》中李香君与侯方域的爱情故事，发生在明朝南京的秦淮河畔，具有明显的地域性色彩。然而，音乐剧场版《桃花扇》在创作之初就瞄准了国际市场。以国际视野讲述中国故事，底气不仅来源于故事本身的艺术魅力，也源自搭建了国际范儿的主创团队。
南京民族乐团团长戴音
“音乐无国界，而爱情是人类世界永恒的主题。罗密欧与朱丽叶的爱情背景是两个家族的仇恨，而李香君与侯方域的爱情底色则更为宏大，是大历史朝代的兴衰”，南京民族乐团团长戴音表示，“对于艺术家来讲，桃花扇的爱情故事具有更强的艺术张力和表现空间。”
担任该剧作曲的郭文景先生，是当代中国最重要的作曲家之一，他的代表作包括《骆驼祥子》《川崖悬葬》《蜀道难》《狂人日记》等等。《纽约时报》评价他为“唯一未曾在海外长期居住，却建立了国际声望的中国作曲家”。郭文景则表示，音乐剧场《桃花扇》追求独立的艺术性，着重表达普遍的人性，不局限于地域性的元素，不搞无谓的包装和没有新意的音乐，音乐上追求创新性和独特性。
导演苏时进则是中国新时期舞蹈、中国当代舞种的先驱和奠基人之一，被誉为“舞蹈诗人”，代表作有《黄河魂》《一条大河》《瓷魂》《王羲之》等等，上世纪八十年代就被国际权威舞蹈杂志《现代芭蕾》（德国）作发现报道。他担任总编辑的多媒体舞台剧《功夫传奇》实现了商业与艺术的双重价值，自2004年创作以来在北京红剧场演出至今，是常演不衰的热门剧；此外，该剧还被选入文化部向外推荐的优秀十大剧目，赴欧美、日本等国家和地区交流演出。
南京民族乐团是南京人熟悉的本土乐团，也同样具有国际影响力，出访过全球40多个国家和地区。该乐团以往作品多立足南京本土文化，代表大型作品有《金陵风韵》《和平颂》《盛世重光》《康僧会》《子.归.水云》等，其中《和平颂》被俄罗斯圣彼得堡国家交响乐团等30多个乐团演奏过，在国际范围内已被演奏近百场。南京民族乐团希望将《桃花扇》打造成继《和平颂》之后民族交响乐的又一精品，并走出国门，成为对外文化交流的名片。
创意震撼：乐器即人，多重分身！
主创团队希望将《桃花扇》打造成具有国际影响力的艺术精品，用现代语汇重讲经典故事，从结构到技术表达上，都展现了该剧试图成为“经典文本”的野心。
在结构上，原剧本有四十多出戏，音乐剧场版提取关键情节将其浓缩，采取“戏中戏”的结构。为了达到“让音乐好看 让戏剧好听”的效果，音乐剧场版《桃花扇》最大的脑洞体现在人物象征上，借用符号学中能指与所指的概念，每一场都有特色乐器和演奏员作为角色的听觉主化身。
现场演奏《桃花扇》片段
例如，在第一场“惊梦莫愁 赠扇定情”中，笛子代表侯方域、演奏员着青衫束发冠，演绎初遇时侯方域风流倜傥的书生形象；琵琶代表李香君、演奏员则着粉裙，展现李香君的娇柔妍丽的才女形象；而到第二场“香君退奁 方域题诗”中的婚礼场景时，笛子侯方域琵琶李香君进行二重奏，舞台则以超现实影像幻化展现二人之间的内心情感。前者为实，后者为虚，虚实同置，虚实交错。
此外，考虑到演出受众的针对性和市场需求，5月份首演后，南京民族乐团还将组织召开作品研讨会，对作品进行进一步打磨提高，将《桃花扇》制作成多个版本，分则成为独立的民族管弦交响音乐会，合则成为视听体验丰富的音乐剧场。