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（作者：Mr.11）
昨天下午，张大千一幅巨作以2.7亿港币在香港苏富比成交。突然朋友圈有一种被刷屏的感觉，喜大普奔，让人误以为这是大家众筹一块儿买的。这气氛就像前两天，你要不聊两句柳岩，都不好意思说是在八卦圈混的。
创造高价的又是刘益谦，半年前刚在纽约佳士得以10亿多人民币买下一张莫迪里阿尼的中国富豪。他在上海的两座龙美术馆，也是国内规模最大的私人美术馆。这是一位钢铁侠式的收藏家，收而不藏，每次高价竞得作品，都会宣布“The truth is...I am Iron Man”（对，我就是买家）。无论是用2.8亿买来的鸡缸杯喝茶，还是这次为了新降生的外孙女一字相同而豪掷万金，都透着自信。
刘益谦解释任性的理由。
每当艺术品拍卖出现天价，就有人会问一个值不值的问题。值不值这个问题太主观，判断的标准因人而异，既基于经济实力又关乎价值取向。但是既然是公开拍卖竞价到这个程度，就说明至少有两个人觉得它值。所以在考虑值不值之前，不妨先看看这件天价的作品是什么。
张大千《桃源图》，成交价：2.7068亿港元。
“张大千的晚年泼彩巨作《桃源图》”，抛开2.7亿这个数字，这件作品的价值就在这一长串的名字里。
张大千，民国时期曾和齐白石并称“南张北齐”，可齐白石是个十八世纪的60后，而张大千是1899年生的，能和这位长他三十多岁的前辈并称，足见其天才。他留过学，出过家，做过土匪，伪造过古画，二十出头就举办了个人画展，一生红颜无数，朋友成群。徐悲鸿都评价他是“500年来一大千”。
作为艺术家，最为困难的不是画，而是变，齐白石年过六十受人点拨、闭门十年而衰年变法，才终成一代大师。张大千却变得轻松许多，比如这张《桃源图》，就属于他晚年的泼彩风格。张大千的变，源自于他游历四海，亲眼见到过那一时期的西方绘画的众多流派，也因为他到晚年视力出现了问题。
泼彩，张大千晚年常用的绘画技法，简单来说就是把颜料和墨洒在纸上的绘画方式。这张《桃源图》画面中上部最大的青绿色块就是用泼彩的方式制作上去的。这种形式看似随意，要泼得好其实是很难控制的一种技巧。我们能感受到日常用硬笔书写，相对容易，而用了毛笔这样的软笔就难了许多。而泼彩之于绘画，也大体是这样一种难度关系。
前面说过，张大千晚年视力出现了问题，所以这样一种相对粗旷的创作手法，比他早年的精细画功要轻松很多。但这并不是关键，没有哪个真正的艺术家是以偷懒作为目的去创作的，哪怕那位著名的极简主义大师，只在画布上划一刀的丰塔纳也不是为了偷懒。
1949年后，张大千游历了欧美各国，并在伦敦、巴黎、纽约、东京等地办过个展（再凑个米兰，张大师能就正式进军时尚圈了），接触了大量西方现代绘画，受到当时在美国正在流行的抽象绘画的冲击，尤其是杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）那种“滴彩画”，让颜色以相对失控的状态滴在画布上，反复无意识的动作形成的抽象作品。这些阅历使得张大千脑洞大开，开创了他晚年以“泼彩”为主的创作形式。
波洛克（1912-1956）用滴彩的方式创作他的抽象作品。
其实泼彩并不是张大千的创造，早在唐代就有泼墨创作的记载，宋代之后也有泼墨作品传世至今。但是张大千，让这样一种古老的技法，结合了现代绘画的思想，站到了世界艺术的高度。相对来说，他早年精致的仕女花鸟，以及中年前往敦煌壁画临摹，只能说是天才聪明的模仿。晚年豹变，才是将他定格在艺术史中的真正的创作。
梁楷（南宋）创作的《泼墨仙人图》是流传至今最早的泼墨作品，现收藏于台北故宫博物院。
说了张大千，说了泼彩，最后再聊聊这件《桃源图》本身。我并不想分析它的技法纯熟，画面气度，而是从一个侧面来找到它重要的原因或者说是证据。这件作品曾在包括台北国立历史博物馆、和纽约的古根汉姆博物馆等重要博物馆参加过7次展览，被18本图书登载过。而前后被两位“东方艺术”的大收藏家，安思远（Robert H. Ellsworth）和麦克塔格特（Mr. and Mrs. Mactaggart）收藏，不仅证明了作品的重要性，同时更赋予了继任者一丝艺术之外的荣誉。
所以，这幅《桃源图》是一件大师的杰作毋庸置疑。但2.7亿值不值，那就真是看你有多少钱，看你喜欢怎么花钱，以及最重要的，看你花这钱的作用是什么了。