每日读一画｜明 仇英《桃源图卷》

【名称】桃源图卷

【年代】明

【作者】仇英

【现状】美国波士顿美术馆

【尺寸】635 x 40 CM

【材质】纸本 设色

东晋陶渊明所作的《桃花源记》已成了文人墨客眼中的理想隐居之所，他们或通过诗歌形式，或通过笔墨方式，把理想中的桃花源呈现出来，这样的作品不胜枚举，今天给各位读者带来的就是明代画家仇英创作的一幅青绿山水作品《桃源图卷》。画卷大致可分为五个场景：发现桃源、桃源见闻、源中闲聊、桃源畅饮、离开桃源，卷前有清乾隆两处御题。

明 仇英《桃源图卷》局部

清乾隆卷前引首：己未岁题赵伯驹桃源图，有云山春霭钞锣溪之句。越四十年，己亥题仇英桃源图，复用钞锣溪字，因失记数典以询内廷翰臣，自于敏中以下竟无知此事者。检之十余年，迄莫能得。每往来胸次，顷几暇偶阅旧刻元人所编陶靖节集《桃花源记》汤汉注中，始知本于桃源经，恍如重入仙源，顿逢旧迹，亦一快事。且知学问之道无穷尽也。仇英此卷即蓝本伯驹，笔意超秀，颇能神似，洵为合作，即书卷短，以识赏遇。戊申小春御笔

明 仇英《桃源图卷》局部

乾隆题诗：锣溪接武陵源，峡口通人宛见村。望去陌阡鸡犬富，迎来老幼笑言温，传神别致超凡品。避世高情足静论，粉本问从谁所得，伯驹真迹石渠存。（已亥暮春御題）

明 仇英《桃源图卷》局部

《桃花源》是一首诗，《桃花源记》是这首诗前面的序，可是这个序比诗还长，而且比诗更有名。很多人大概都没有看过那首诗，但大多数人看过序，陶渊明幻想出那样一个桃花源，用了最简单、最浅显、最自在的语言和形式，不押韵，也没有格律，带我们进入一个思想领域，而且不露痕迹，完全是讲了一个故事。

明 仇英《桃源图卷》局部

桃源文化悠久绵长，不仅唐宋元时期都有相关诗文创作，而且李昭道、荆浩、关仝、郭熙、李唐、马和之、赵伯驹、伯骕、刘松年、赵孟頫、钱选、王蒙等人也都有桃源图流传，内容形式不尽相同，而且大部分已经遗失。至明代，桃源图再次流行兴盛，究其原因除了政治动荡引起的避世心理，主要是源于明人对自我觉醒和精神超越的思考与追问。

明 仇英《桃源图卷》局部

存世的约三十六幅桃源图中有十余幅出自仇英之手，文征明之子文嘉的《钤山堂书画记》也证实了明代桃源题材绘画风潮确实肇始于仇英。这幅画卷以武陵渔夫的行踪为主线，贯穿全篇，画中绘有四十多个人物，他们形态各异、表情丰富，惟妙惟肖。其中有划船的渔夫、打柴的樵夫、扛锄的农夫、聊天的村民，每个人都快乐地做着自己的事情，怡然自得，展现出田园生活的无限乐趣。画中山水和人物完美结合，浑然一体，营造出景致优美、悠闲自得的人间仙境。

明 仇英《桃源图卷》局部

仇英早期作品，以绢本为多，画面空白较大，用笔细腻，刚中带柔，圆中有方，设色浓重。中晚期作品，构图渐趋满纸，用笔愈见刚直，运笔则自然而流畅，用色渐淡，有时亦作白描。仇英画迹流传有限，题年款者更尠。

明 仇英《桃源图卷》局部

【作者简介】

仇英，字实父，号十洲，生年不详，卒于约公元1559年。漆工出身，祖籍太仓，长年寓居苏州至终。明四大家之一，黄宗惺的《草正楼读画集》又呼仇英为“绕州画瓷匠”式的人物。仇英先拜周臣为师，后又学沈周、文徵明。他的青绿山水画相当成功，在人物画方面也取得了极高成就。明末王稚登在《丹青志》上评仇英“发翠毫金，丝丹缕素，精丽艳逸，无渐古人。”连门户偏见极深的董其昌也在《画眼》里赞叹道，“仇英为近代高手第一，兼有南宋二赵之雅。”“他是赵伯驹后身，即令文（徵明）、沈（周）未尽其法。”尤其在人物小景方面，仇英为以后三百多年的画家们留下了标准的蓝图。总的来说，由于封建门阀主义统治，仇英的画不被当时上流社会重视，但真正有价值的艺术品，是经得起时间的考验的。