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2016年4月5日，张大千《桃源图》便在香港苏富比春拍以2.71亿港元的天价成交，再创其作品拍卖新纪录。而购买者正是“任性哥”刘益谦。事后，他在朋友圈留下豪言壮语：“大千问世，谁与争锋！”
《桃源图》创作于1982年，作品宽92厘米，高209厘米，为张大千晚年泼彩山水画的代表作之一。在本次拍卖会之前，这幅作品的估价高达6500万港元。
张大千晚年的这幅作品与香港颇有渊源。早在1987年，同样是《桃源图》，同样在香港苏富比，以187万港元拍出，创下当时中国近现代书画拍卖的纪录。前后不到三十年，这件作品涨价近145倍之多。
张大千的艺术生涯和绘画风格大致可以分为“师古”“师自然”“师心”三个阶段。60岁后，张大千以心为师。他在继承唐代王洽的泼墨画法的基础之上，受西方现代绘画抽象表现主义的启发，独创泼彩画法。而这幅天价《桃源图》在他的泼彩画序列中，到底处于怎样一种地位？能否代表他的艺术高度？
在二十世纪中国画坛中，张大千是具传奇色彩的国画大家。他天生聪慧，再加上他的后天勤奋，在山水、人物、花卉、仕女、翎毛各方面无所不擅，其山水画中的泼墨与泼彩的应用开创了新的艺术风格。
《桃源图》是张大千众多泼墨与泼彩山水画中较为成功的一件作品。画中大面积的墨彩交渍、画幅边缘的山石与桃树的精致描绘，形成强烈的视觉对比。画面左下方的小船与山涧引导观者从图式中去找寻陶渊明笔下《桃花源记》的意境。然而，张大千并没有急于描绘“桃花源”的具体景致，画中主要部位大面积的变幻墨彩，让“桃花源”继续保留着那份千古的迷人魅力。这正是绘画艺术的魅力体现与神韵所在。
张大千对艺术传统学习的态度值得当代人学习。他曾下过苦功花费大量时间临摹古人名作，据说，张大千临摹石涛与八大山人的作品达到惟妙惟肖、几近乱真的程度。但张大千师古而不泥古，在继承传统文化的同时不忘创新，发展了泼墨，创造了极具艺术特色的泼彩墨风格。
虽然张大千的绘画艺术广受人们的喜爱和收藏家的追捧，但从更高的审美情趣上看，我个人认为，张大千的绘画还是偏向于雅俗共赏的甜美风格一类，与他所喜爱及常常临摹的八大山人甚至石涛两位中国画宗师不是一个等量级，在艺术史上不在同一个档次上。
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