杜甫的一生中给李白写过10几首诗，其中最短的一首《赠李白》是杜甫七言绝句中十分成功的名篇。它以简短的28个字生动描绘出了李白天才一面的恣纵，生活的多彩；用寥寥几笔，勾勒出了一幅李白一生的速写小像。

杜甫在诗中，淋漓尽致地写出了李白的不羁，以及属于天才诗人所有的一种寂寥落寞的沉痛哀伤，更浓烈地写出了自己对李白满心倾倒的赏爱与深相惋惜的知己情意。

《赠李白》

秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。

痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。

一、这首小诗笼罩了李白的一生。

744年的秋天，李白43岁，杜甫32岁，正是李白从翰林院放归之时，杜甫因为科举失败而东游。两个同样失意的天才在陈留相识了，但这时杜甫对李白还有初相识的客套与距离感。

这首小诗，写于745年的秋天，两人第二次相聚于石门，他们一起吟诗作乐，欢歌痛饮。经过一年的相知，杜甫对李白已经不再陌生客气，而是深知惋惜。

第一句：秋来相顾尚飘蓬。

秋来，提笔两字就写出一种萧索寂寥之感。宋玉有“悲哉，秋之为气”，杜甫从中受到情绪的感染写过“摇落深知宋玉悲”。摇落，不仅是秋天木叶变黄遭风吹而落，也是生命的飘飘下坠之感。

相顾，是表达知己共鸣，同病相怜的情意。两个人都是天才诗人，虽然风格不同，但境遇却相似。我们在千古之后再来读它，其间弥漫的深情让人感动又哀伤。

飘蓬，与李白相处之后，杜甫发现他当初认为的“李侯金闺彦”，原来在心灵和生活还有截然不同的另一面。虽然李白也辉煌过，但如今仍是漂泊于秋寒之中，摇落无依的蓬草。尚字又将这种飘零之感更推进一层。

第二句：未就丹砂愧葛洪

这一句很容易被泛泛一读而过，它看起来很普通，但却是杜甫表达沉哀深痛之处。它是上一句相承而下的。

葛洪，是东晋道教学者、著名炼丹家、医药学家。他在炼丹方面颇有成就，曾受封为关内侯，后隐居罗浮山炼丹。他是许多像李白杜甫这样，入世不顺想要出世之人所追捧的偶像。

这一句主要是写李白在宫中得不到重用，他积极入世的志向追求和人生的理想幻灭之后，开始追求出世的精神世界：修道炼丹成仙。然而这一个追求依然幻灭了，它让人更加失望了。杜甫替李白说出了心中的难过与悲哀：无法做一个有作为的人，也无法安心修道，愧对葛洪你这个老师了。

第三句：狂歌痛饮空度日

李白追求的是功成身退的境界。虽然他有一颗为世所用的心，但却不屑于受功名利禄的羁绊，也不喜欢受到虚伪和鄙俗的玷污。他真正向往的退却秦军而后长揖辞决封赏的鲁连，是帮刘盈保住太子之位而拂衣归隐的商山四皓。

但此时，他进不能成事，退不能炼丹而成；既失望于世，又不能弃之而去；既不能弃，又怀有神仙的向往，既怀有神仙向往，又清晰知道不可信不可为。

在如此曲折的纠结与羁绊中，李白越是用力挣扎，越是不可摆脱。

人间天上，都没有李白可以寄托依附之所，他只能用酒来麻醉内心的痛苦，用痛饮和狂歌来缓解这种悲苦。

第四句：飞扬跋扈为谁雄。

在前三句所写理想幻灭的悲愤与痛苦后，在落拓之后的放浪生活后，杜甫写出了李白作为绝世天才的无限寂寞。

飞扬，是鹏鸟的高飞。是“扶摇而上九万里，绝云气，负青天”的飞翔，它不是一般“腾跃而上，不过数仞，而下翱翔蓬蒿之间”的那种小鸟所能知道的气势。

所以鲲鹏这样的大鸟，生来就注定了曲高和寡，寂寞孤独的命运。

杜甫用飞扬的鲲鹏来形容李白，是对李白极大的赏识。

跋扈，是大鱼的跳跃时，跋动它的尾巴。

李白一直把自己比作鲲鹏，他在《上李邕》诗中就以“大鹏一日同风起”来自比，又在《大鹏赋》中，对鹏鸟的振翼高飞怀有极为天真浪漫的幻想。虽然“怒无所得，雄无所争”充满寂寞的感慨，但却不失怒与雄的豪情和勇气。

然而，这世上没有大鹏所期待的大海大风，也没有可以相伴同飞的希有之鸟。这世间所有的，只是无知窃笑的斥鷃，争名夺利的腐鼠。于是李白的一生都活在寂寞的挣扎里，他寂寞地腾跃，寂寞地挣扎，寂寞地悲伤，最终寂寞地陨落。

晏殊有词：“若有知音见採，不辞偏唱春阳。”但李白的飞扬跋扈，却要为谁雄呢？

叶嘉莹先生说：读到杜甫写的这句“飞扬跋扈为谁雄”真使人为李白这一天才的落寞失意而感伤不已。

二、叶嘉莹认为这首小诗之所以成功，原因有两点。

叶先生认为：千古以来，必当推杜甫为李白的唯一知己。

李白的诗真正的妙处所在，其实并不容易被人所知。那些不喜欢李白的人，会把他的恣纵不羁看成浮夸率性，喜欢李白的人，喜欢他的飘逸，却不能赏识他的沉郁。而杜甫，却能对两面的李白都相知相爱，实为知己才能达到的情感。

这首《赠李白》之所以写得如此成功。主要原因有二。

1、写作时间的恰到好处。

跟任何人写作是一样的，作者对于要写的主题，会有一个抓取获得的时间。当这个意念转化为语言进行表达时，中间有经过一段酝酿的过程。这个酝酿的时间需要起到好处：

①太短，则对于要写的主题，没有完整深刻的认识，写作的情绪，未能达到成熟的境地。这样的作品，会有肤浅生涉之病。

②太久，则对于要写的主题，已经失去了新鲜刺激，作者自己都感受不到激动与鼓舞，自然传递出来的文字也没有吸引力。情绪酝酿过久，会过于成熟，陷入衰老僵化的阶段。这样的作品会失去应有的生命力。

所以这个时间，不是杜甫写这首诗用了多久，也不是他写在什么季节，而是杜甫与李白交往的感情发展到达的一个阶段。

为什么这个阶段很重要呢？

与人交往，如结果实，都有成熟饱和的阶段。时间短，则相知尚浅，彼此不免生疏客气。时间太长，虽然有“落日故人情”的温暖，但绝不能与由“新相知”而推进的“乐莫乐兮”的互相冲击震撼狂热的激情相提并论。

杜甫写这首诗，就是恰逢两个人相互震撼与吸引的阶段。他们于744年秋天相识，745年秋天分别之后，一生再未相见。

分别之前杜甫写给李白的诗，是客气的生疏的，分别之后的诗，是余情未了，空有回忆。

这首《赠李白》刚好写于相识之后，别离之前，正当你侬我侬，感情最强烈之时。

所以说是时间上恰到好处。

2、素材抓取的精准。

写这首诗，杜甫没有从琐碎的生活来叙述，而是从心灵和感情来着笔，完全做到了遗貌取神的效果。

杜甫与李白相处的两个秋天，他也写过另外两首给李白的诗。

其中744年写的“李侯金闺彦，脱身事幽讨。”还带着生疏客气，745年的“余亦东蒙客，怜君如弟兄。醉眠秋共被，携手日同行。”因为从事迹的角度出发，虽然有亲密的情意，但震撼心灵的力量却远不及这首绝句。

在745年分别之后，杜甫再也没有见过李白。那之后的10多年，虽然杜甫也间断写了10多首给李白，但那些诗始终都停留在回忆和思念之上，属于这些浓情的余波而已。

而这首小诗，却并没有受到时间的限制，它成功地把李白一生的不羁形象都收定在了短短的28个字里。

它之所以如此成功，正如叶先生说的：由心灵与感情着笔，为后世留下了李白生动的相貌神情。

成都杜甫草堂内：李白与杜甫蜡像

海内存知己，天涯若比邻。李白此生漂泊无依的岁月里，时不时收到杜甫的诗，也算是有点安慰了。