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12月7日，“吞吐大荒——许钦松山水画展”在山东美术馆开展
人民网济南12月7日电中国美协副主席、广东省文联主席、中国艺术研究院博士生导师许钦松先生个展“吞吐大荒——许钦松山水画展”7日在山东美术馆开展。本次“吞吐大荒”山水画展，集中展出许钦松先生的近九十余件山水画代表作品，其中包括巨幅山水，写生小品。
据了解，“吞吐大荒”系列展览已经走过全国十个地区，本次山东站展览，将成为许钦松”吞吐大荒“系列展览的收官之作。展览被重新组合为四大部分，分别为：“岳镇海渎”（重点展示许钦松先生大尺幅的作品，以链接中国文化文脉，传达大山水绘画的家国气象）；“徘徊变通”（着重展示许钦松先生的早期作品，反应艺术家创作的阶段性思考，以及其逐步形成自我风格的心路历程）；“茫茫禹迹”（侧重展示许钦松先生的写生作品，致敬中国传统文化的同时，饱含着艺术家对家国田园的深情向往及实地体验）；“画为九州”（集中展示许钦松先生近期的创作作品，是其个人的智慧生产，传递其作为艺术家所应承担的责任与使命）。
山东是儒家文化发源地，儒家思想的创立人有曲阜的孔子、邹城的孟子，以及墨家思想的创始人滕州的墨子、军事家孙子等，均出生于今山东。齐鲁文化对中华文化的形成和发展有大量贡献及深远影响。孔夫子在这里开创了儒家思想，成为后来中国社会框架与价值观的基石。
山水在中国古代文化中扮演着非常重要的意念或者意象角色，它对中国文化影响至深，作为新时期的山水画家，许钦松此行山东，则是通过其新时期的山水画来表现探寻民族文化集体记忆。
山水意识构成中国文人情怀的核心，而山东作为儒家文化的起源地，则成为中华民族文化集体记忆的根源。
自上古时期，中国人对山水，是顶礼膜拜的心态，《抱朴子.登涉》中说，“山无大小，皆有神灵。山大则神大，山小则神小”。
孔子《论语.雍也》曰：“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿。”古人将人的品格、气质，胸怀，志趣都同自然界的山水联系起来，将个人的审美情趣与道德修养置身于大自然之中，让山水人格化，以人格化的山水来自喻人的节操，格调，品位。
山水是中国文化包括诗文绘画等艺术的最为重要的题材，是中国文化的重要的组成部分。中国的山水艺术成熟于魏晋时期，诗有曹操所作的《观沧海》，山水画则有顾恺之所作的《洛神赋图》《女史箴图》，自唐以来，中国山水画家绝大多数是山水间的隐者，如荆浩，唐末天下大乱之际隐居于太行山之洪谷，范宽也“居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣”。
自南北朝以来，中国山水画一直秉承宗炳《画山水序》提出的“可行、可望、可游、可居”的审美思想，作为山水画家的许钦松则认为“当今世界，我们面对世界的共同命运，地球、环境的命运已发生了巨大改变，人与山水的关系也发生了很大的变化，从过去人和自然融合，天人合一、和谐的状态，变为现在，自然受到人类的侵占和破坏，已经到了危难的关头，我把山水画表现为只可远望、膜拜，不可进入、不可惊扰的这样一种状态。”
许钦松在长期的探索创作中，提出有别于前人山水画思想的“大山水观”，以其大笔墨观、通过视觉方式的改变、灰色地带的极限探求、金石入画、光色入画等变革性手法，表现雄浑壮观的山水画境界。尤其是其提出的“大山水观”相比前人有了很大的改变。
许钦松表示，为了表现出自然、山水画的崇高性，他回归到山水画最初的状态，以混沌初开，来自远古的自然力量，远眺宇宙和自然，人类站在此岸，远望彼岸，形成这样的一种对比、对应的关系。“特别是面对今天的新时代，一个国家的崛起，伟大的民族复兴，需要有一种蓬勃的内在力量，岭南画派这种山水画的精神、内在的发展动力和大国崛起这种大气象、大气势结合起来，是何等伟大的事业！”
在本次展览中，观众们也将看到许钦松先生作品的3D化呈现，进而观众不仅能从视野上感受到许钦松作品的宏大，更能通过现场影像的魅力，使自己全身心都能浸润到无人苍茫之境中。
据悉，本次展览将持续到12月23日。（万贝）
许钦松作品中国画《舒卷万里》
许钦松作品中国画《云壑古道》
许钦松作品中国画《谷底腾云》
许钦松作品中国画《岭上游云》