王冕梅图赏析

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王冕墨梅图，纸本，墨笔，纵31.9cm，横50.9cm。自题：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。王冕元章为良佐作。”钤“元章”、“文王子孙”。另有清乾隆皇帝御题诗及鉴藏印。画面中一枝梅花横出，枝干秀挺，花朵疏朗。以淡墨点染花瓣，再以浓墨勾点萼蕊，墨色清润，高情逸趣溢于笔端。

《墨梅》是王冕的一首题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。一二两句构思精巧，将画中墨梅与池边梅树化而为一，仿佛画中之梅的淡淡墨晕，为池头梅树吸收水中墨色所致。三四句则宕开一笔，赞赏墨梅虽无耀人眼目的色彩，却极富清新高雅之气，以此表达不愿媚俗的独立人格理想。 全诗以画作真，诗情画意融合无间，意蕴深邃，耐人寻思，洵为题画诗中的上乘之作。

王冕《寒梅图》，大都会艺术博物馆藏 。画面上的题画诗：“一树寒梅白玉条，暖风吹乱雪飘飘，孤山处士情如故，谁载笙歌过断桥。”一幅平凡的梅花图在他的“提示”中，让我们感到了作者的凄寒之情，那是“寒梅”在“暖风”抚育下表现出“孤山处士情如故，谁载笙歌过断桥”的意念。此图描绘的为王氏擅长的倒垂梅花，整个画面将元人崇尚平淡天真、不假雕饰的意趣表现得恰到好处，是探究画家墨梅技法师承的重要作品之一。

此画用墨笔作梅花，枝干挺秀舒展。在技法上，画家以“没骨”画法写枝干，用浓淡相兼的墨笔勾画蕊萼，显得极为清润，王冕写梅喜欢描绘繁花密蕊，给人以花开繁密茂盛之感，清代米万蔼《画梅题记》认为：“宋人画梅，大都疏枝浅芯，至元煮石山农，始易以繁花，千丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。”讲得很有道理，这幅《寒梅图》在王冕画作中最以繁密见长，但观其局部的描写正是以用笔见长，异于宋人刚折，而取圆厚的典范作品，在表现了梅花天然神态的同时，也寄托了画家的主观意兴。他画梅多为其精神落魄的寄托，画作往往题以诗句，让欣赏者体会到他寓于梅花中的人生情怀。王冕在他的《梅谱》中说：“古人以画为无声诗，诗乃有声画，是以画之得意犹诗之得句，有喜乐忧愁而得之者，有感慨愤怒而得之者，此皆一时之兴耳。”他又云：“凡欲作画，须寄心物外，意在笔先，正所谓有诸内必行于外矣。”我们从他的《寒梅图》中不难看出画家寄托的情感。

南枝春早图，绢本水墨， 纵151.4厘米 横52.2厘米，台北故宫博物院藏。这幅《南枝春早》图是王冕的代表作，画面上，一枝老梅虬枝如铁，从左上方以s型直插向右下角，粗壮的主干以书法的笔意奋力写出，挺劲洒脱，浑朴自然，没有丝毫的拖泥带水。枝干的末梢长短粗细各有不同，颇有汤叔雅的遗意。正昕渭：“有如斗柄者；有如铁鞭者；有如鹤膝者；有如龙角者；有如麟角者；有如弓梢者；有如钓竿者。”虽种种不一，但俱是神完气足，劲力充弥，有的末梢虽有绕指之柔，也如百炼精钢，弹扣之间仿佛铮然有声。画梅之法，越是在细微之处越考验画家的功力，王冕画梅在对花朵与末梢枝干的处理上，摒弃释仲仁与扬补之的遗法，自成新意，形成枝繁花盛的特色，是对画梅艺术的一大贡献，对后世画坛影响很大。

自北宋以降，历代画家以梅花为题材的绘画作品不可胜数，但大多数只是在描绘梅花的形貌，很难有人能够人木三分地表现出梅花那种傲骨峥嵘、清雅高逸的内在精神，这是和画家自身条件分不开的，也就是所谓“画梅须高人，非人梅则俗”(清朱方霭《画梅题记》)的道理。元代王冕之所以能够在画梅上取得如此高超的成就，不仅依赖于他纯熟的技法，同时也有赖于他对高尚人格精神的追求。

王冕简介

王冕（1287年~1359年），字元章，号煮石山农，亦号“食中翁”、“梅花屋主”等，浙江诸暨枫桥人，元朝著名画家、诗人、篆刻家。他出身贫寒，幼年替人放牛，靠自学成为诗人，画家。他以画梅著称，尤工墨梅。王冕诗多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作。他性格孤傲，鄙视权贵。有《竹斋集》3卷，续集2卷。存世画迹有《三君子图》、《墨梅图》等。能治印，创用花乳石刻印章，篆法绝妙。在小学课文《少年王冕》里写到，他总是把好的留给母亲，由此看出他也是一个孝子。后来王冕为躲避朝廷征聘，隐居会稽山中，得病去世。

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