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他是“春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻”的王维；他是“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”的王维；他是“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的王维；他更是“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香”的王维。但今天，他的身份是——画家王维。
传 王维《江干雪霁图》日本私人所藏
大唐的风范,至今仍在闪耀着不息的艺术光芒。若唐朝的才华共有一石，李杜独占八斗，王维则必得一斗。王维不仅诗作了得，还精通书画、音律，故世有“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”之说。王维与李白同为701年生人，与李白一样，王维也一心出仕报国，但无奈李白直到走完坎坷的一生仍是一介白身，而王维却官拜尚书右丞，是个正四品的官职，留下了个王右丞的名号。
传 王维《雪溪图》台北故宫博物院藏
相较李白，王维已是赢家，他还比李白还多了一项加分技能，那就是绘画。作为唐代优秀的田园和边塞诗人，王维同时也是那个时代最优秀的画家之一，他画作繁多，并曾著有《山水诀》阐述山水画的作画方法。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”因其清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗画兼容”的意境，在诗画界树起了一面不倒的旗帜。
王维“不衣文采”的创作思想，对后世文人画影响很大，起着承上启下的作用。《旧唐书》中曾提到王维的画：“如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也”。王维晚年隐居辋川时，有诗句云：“老来懒赋诗，唯有老相随。宿世谬词客，前身应画师”，也显露了本人对画师这一身份的看重。
传 王维《辋川图》日本圣福寺藏
晚年居蓝田辋川，多写隐逸生活和谈禅说佛之作。兼通音乐，工书法，精绘画，擅画平远景常以“破墨”写山水松石，曾绘《辋川图》。后人谓山谷郁盘，云水飞动，笔力雄浑。明董其昌推为山水画“南宗”之祖。并说“文人之画，自王右丞始”。可惜，由于年代久远，王维之画作传世极少，所存多为摹本。
现学术界公认的与王维相关的画作主要有：《雪溪图》、《江干雪霁图》、《辋川图》、《长江雪霁图》和《伏生授经图》。《雪溪图》现藏于台北故宫博物院，但已许久未露面，右上方书“王维雪溪图”五字，此画普遍认为是五代的作品；《江干雪霁图》藏于日本私人藏家手中，缺少参考依据；《辋川图》为王维所作单幅壁画，原作已无存，现日本圣福寺所藏为宋代摹本；
传 王维《长江雪霁图》台北故宫博物馆藏
《长江雪霁图》有两个版本，一卷藏在夏威夷檀香山艺术博物馆，这件近似于白描，空勾无皴，装饰感强；另一件藏台北故宫，应为南宋人临本，风格与溪山暮雪图近似，台北故宫这卷只画了长卷的后半段。那么，最有可能是王维真迹的，就只剩下被阿部房次郎带到日本，现藏于大阪市立美术馆的这幅《伏生授经图》了。
大阪市立美术馆藏 《伏生授经图》
如果说艺术都是相通的，由此推想王维的书画水准，当然也差不到哪去。《旧唐书》上记载，他的书法工草书隶书，评价其画，“书画特臻其妙，笔踪措思，参于造化。而创意经图，即有所缺”，赞赏之余略批评其构图方面有缺陷。王维随以山水画著称，但唐代绘画人物画仍很发达，王维也擅画人物画。
明 杜堇 《伏生授经图》 大都会艺术博物馆藏
《伏生授经图》画的是汉初名儒伏生，历代多有表达此主题的作品。伏生，原名叫伏胜。“生”是尊称，“先生”的意思。他是秦汉时期著名学者，学术界公认他是今文《尚书》最早的传播者。秦始皇焚书坑儒后，儒学受到极大打击。西汉文帝时，天下安定，朝廷开始着手搜集以前散失的各种典籍。当时汉文帝想找一位懂得《尚书》的人，可找遍天下只有伏生一人。可是这时伏生已经九十多岁了无法进宫，文帝只得派晁错前去向伏生求教。
《伏生授经图》中伏生形象
《伏生授经图》中画的就是伏生向晁错授课的情景。秦始皇焚书坑儒时，伏生把典籍藏于墙壁，使之得以保存。汉文帝因其通晓《尚书》而派官员向他问学，于是有《书经》传世。唐朝褒扬儒学，伏生被封为儒家圣贤。画中的伏生瘦骨嶙峋，头戴方巾，身披轻纱，坐于蒲团上，右手持卷，左手指点，双目圆睁，大约正讲到紧要之处吧。
《伏生授经图》局部
首先我们来看伏生的穿着。一改秦汉时期儒生穿袍带冠的形象，伏生袒露双肩，所穿服装酷似今日女子的吊带裙，肩上还披了一抹薄纱。因为作者笔法栩栩如生，伏生的衣带极有质感。一个九十余的老儒为何这样穿着如此前卫？
杨子华《北齐校书图》中的抱腹和心衣
其实画面中伏生所穿的是汉魏时期的典型内衣。东汉末刘熙《释名》中记载当时有几种衣物，大抵都属内衣之流：“帕腹，横帕其腹也。抱腹，上下有带，抱裹其腹，上无裆者也。心衣，抱腹而施钩肩，钩肩之间施一裆，以奄心也”。伏生授经时已经”年九十余，老不可征“，很有可能是在卧室中给晁错讲经，在居室内身着内衣并不奇怪。 其实，更深层次的原因可能是在王维眼中，伏生无疑是白衣中的大贤，闹市中的隐者，描述这样的人物，只怕不自禁地带上了“魏晋风流”的想象。
《伏生授经图》局部
实际上，中国传统画作中不重视透视的特点表现得十分清晰，但讲究以画传神的一面则更加突出。画作中最为突出的，莫过于伏生的表情 描绘，老年人睿智而温润的双眼，准确地体现着这位老儒历尽千帆，挥洒自如的气质，让我们能够感到伏生讲经时专注脱俗的神情。
中国古代的绘画，一方面不重视透视和光影变化，另一方面，却又对一些细节要求极度的写实。《梦溪笔谈》记载，“欧阳公尝得一古画牡丹丛,其下有一猫,未知其精粗.丞相正肃吴公与欧公姻家,一见曰:"此正午牡丹也.何以明之?其花披哆而色燥,此日中时花也;猫眼黑睛如线,此正午猫眼也.有带露花,则房敛而色泽.猫眼早暮则睛圆,日渐中狭长,正午则如一线耳."正午画猫，猫的瞳仁被画成一线而不是午夜的浑圆，就是这种典型。
王维在这幅画中，也不无这样写实的笔法。比如，细看画中，其实共有三册书，却材料不同。桌案左脚下方，有一书，材料为竹简，伏生脚前，有一书，为绢卷，而伏生手中持的，又明显是一纸张制成的书卷。汉代之前，书籍多为竹木简，偶用昂贵的丝绸制成绢卷，而纸张恰好是汉代发明的。王维这种画法，恰好反映了当时文字载体混杂的状况。
《伏生授经图》局部
不过，尽管在西汉的墓葬中有纸张出土，其质地却十分粗糙，不适合书写，真正能用于制书要到东汉蔡伦之后，伏生大约是来不及使用的。王维在这一点上，亦并未深究，大约是觉得既然汉代已经能造纸，让伏生用一用也不算太离谱。不过，也许将来的考古发现会证明王维比我们更了解汉朝的造纸技术，那也不是不可能的。
《伏生授经图》局部
桌案上有笔和砚台，毛笔已经与今日没有太大区别，砚台却形制古朴简单。伏生所倚的几案是一种长条形的矮桌，两端案头有翘头，支脚是弧形的，这种形制在汉魏的壁画和画像石上常能看到，到了唐代依然沿用。汉代已经用砚，但不注重材料，大多使用陶砚，石砚。这样的习惯直到王维的时代依然如是，虽然唐代端砚已经出现，但尚未如后世那样被人重视。要是在这幅画上出现了精美的砚台，那就该证伪专家来认真鉴定一下了。
《伏生授经图》局部
顺便说一句，此画中伏生衣带的画法，被认为有了吴道子“吴带当风”的真意，说明此画确出于大家。但也正是因为这种画法和王维其他传世作品的风格有所不同，有人颇怀疑《伏生授经图》并非王维所绘，而是与他同时代的其他高手所为。对此，大阪市立美术馆的专家们认为王维本人所绘的看法更占上风。
对于此画作的真伪，国内专家也尚无定论。但印宋徽宗在《宣和画谱》中记载“王维写济南伏生”，此卷在技巧上有明显唐朝绘画的特色，而且有宋徽宗的印。上海美术馆专家丁羲元认为此画著录详备、流传有绪。从《宣和画谱》中宋高宗的题签，到“宣和中秘”印记。从明代被胡惟庸所藏的经历，到胡惟庸案之后被收于内廷的记录，到最后在1925年被日本人阿部房次郎带入日本。如此完整的流传脉络之下，结合王维的技法特征，丁羲元认为此画为王维真迹毋庸置疑。
其画右上方有“王维写济南伏生”一行纵书，因岁月剥蚀斑驳不清。对比文献记载，该图宋代为宫廷秘府所藏，这一行题字正是宋高宗亲笔。这说明至迟在宋代，该画已经增加了一层绢制底衬，有效地进行了对其的保护。这方底衬左右各比原画长出三分之一，左侧有15枚收藏章，右侧有17枚，可见其收藏辗转的经历之复杂。
在宋代底衬下方，是一幅浅白色长卷，原画位于右端，左侧则为历代收藏者所增题跋。其中，题跋者不乏刘墉这样的名人。最后一位题跋者，是嘉庆年间曾担任吏部尚书的宋荦。从跋文可以看出，直到此时，该画依然是皇家所藏，偶有特别幸运的大臣可以得见。这与阿部房次郎家族从清宫流出品内收集到此画的叙述是吻合的。
《伏生授经图》部分题跋
从1943年，阿部房次郎的长子阿部孝次郎将《伏生授经图》交给大阪市立美术馆，至今已过去75个年头。其间几经维护，小规模的维护在该馆内的专门修理室进行，遇有需要进行较高级维护时，则交给京都大学进行。 因为该图流传途径较为简单，未经过多辗转，始终有较为专业的养护，故此虽然已经将近一千五百春秋，依然清晰如故，保存完好。根据大阪市立美术馆的工作人员所述，《伏生授经图》的状态很好，氧化进展缓慢。只要保护措施得力，在百年之内，应该仍可以较好地保存它的风貌。
《伏生授经图》部分题跋
对于此画是否为王维真迹，学术界尚无明确定论，但在已知传为王维所绘书画作品中，这应该是目前最可能为王维真迹的一幅。如果尚不去讨论作者是谁，但就画作本身就是一个对汉朝习俗以及唐代绘画技法的极佳学习。再加上画面中的人物姿态自然，好像是照相机随意拍摄的一个生活场景，没有做态。从人物到案几、蒲团等图都画的较为工整，线条也具有很高的水平，日本国美术史家大村西崖认为此画“画法高雅，真令人仿佛有与辋川山水相接之感”。
我们如果想去了解画作的历史原貌，好似镜里观花。不如轻声吟诵这些传颂千年的名句“大漠孤烟直，长河落日圆”，“日落江湖白，潮来天地青”，方可暂时搁置时空的阻隔，去接近那颗艺术心灵对线条、色彩、氛围和一切诗意图景的敏感悸动，去感受尘封在千年历史中的——“右丞风骨”。
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